Bekende Russiese aktrise Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografie, persoonlike lewe, teaterrolle

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna is 'n uitstaande Russiese aktrise van die draai van die 19de en 20ste eeu, wie se werk 'n beduidende impak op die ontwikkeling van teaterkuns gehad het. Haar lewe was kort, maar baie gebeurtenisvol en helder. Baie boeke, artikels en proefskrifte is aan die studie van die verskynsel gewy. Daar is 'n teater vernoem na Komissarzhevskaya (St. Petersburg), sy het digters geïnspireer om poësie te skryf, 'n film is gemaak oor haar lot. Sy bly 'n beduidende deel van Russiese kuns selfs meer as 100 jaar na haar dood.

Ouers en vroeë jare

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna is op 8 November 1864 in St. Petersburg gebore. Haar ma, Maria Nikolaevna, was die dogter van die bevelvoerder van die Preobrazhensky Regiment, en haar pa was 'n bekende operasanger van die Mariinsky Teater in St. Hy het in Italië gestudeer en daarna na Rusland teruggekeer. Vera se ouershet in die geheim getrou, dit was 'n groot storie in die stad. Met verloop van tyd het die vader van Maria Nikolaevna hiermee vrede gemaak. Die egpaar het amper drie dogters in 'n ry gehad. Vera en die susters het in 'n artistieke atmosfeer grootgeword, daar was baie akteurs, kunstenaars en musikante in die huis. Pa was bevriend met M. Mussorgsky. Vera het gereeld aan huisoptredes en konserte deelgeneem. Sy het 'n goeie stem gehad, en haar pa het gehoop dat sy 'n sanger sou word. Vera het verskeie opvoedkundige instellings verander, maar haar verslawende aard het haar nie toegelaat om hard te studeer nie. Haar pa het uiteindelik haar tuisonderrig geneem.

Alles het verander toe Marya Nikolaevna se pa gesterf het, sy het 'n landgoed naby Vilna gekoop met die erfporsie wat sy ontvang het en haar oudste dogter Vera gegee om aan die gesogte Institute of Noble Maidens te studeer. Die man het in St. Petersburg gebly, aangehou sing en was nie traag om 'n nuwe romanse te begin nie. Marya Nikolaevna het die skuld vir die egskeiding op haarself geneem en, om die uitgawes te betaal, die boedel verkoop. Sy het vir die res van haar lewe 'n baie arm lewe gelei. Vera se ma was seker dat die hoofdoel van 'n vrou haar man en kinders is. Toe haar huwelik dus uitmekaar val, was sy vir die res van haar lewe gebroke.

Vocation

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna was altyd nader aan haar pa, hulle was verwante geeste met hom, maar toe haar ouers uitmekaar is, het sy by haar ma gebly, aangesien haar pa vinnig weer getrou het. Om haar ma en susters te ondersteun, moes Vera trou, en sy het die voorstel van graaf Vladimir Muravyov aanvaar. Maar dit was dadelik duidelik dat die huwelik onsuksesvol was. Muraviev het daarvan gehou om te drink, hy kon in 'n verhitte toestand sy hand na sy vrou opsteek. MAARtoe begin hy heeltemal 'n verhouding met Vera se jonger suster, Nadezhda. So 'n dubbele verraad het die toekomstige aktrise stomgeslaan. Sy het, soos haar ma, die skuld vir die egskeiding op haarself geneem en selfs in 'n psigiatriese hospitaal beland. Dit was hierdie lyding wat daartoe gelei het dat die talent van 'n dramatiese aktrise met groot krag in haar geopenbaar is. Dokters het haar aangemoedig om 'n besigheid te vind om haar gedagtes af te lei. En sy het begin om toneelspellesse te neem by 'n akteur van Alexandrinka, Vladimir Davydov. Hy het 'n groot talent in haar gesien en haar aangeraai om die toneelskool te betree. Maar die lewe het sy eie manier gehad.

Die begin van die reis

In 1890 het Vera se pa met sy tweede vrou opgebreek en sy dogters het by hom gaan woon. Vera speel baie kitaar, help haar pa met sy studente. Eendag het 'n student met die naam Stanislavsky haar gevra om hom te help in 'n vertoning by die Jaghuis, waar die aktrise siek geword het. So het Komissarzhevskaya Vera Fedorovna vir die eerste keer op 'n regte teaterverhoog gestap. Op hierdie tydstip het dokters bevind sy het 'n chroniese keelsiekte, dit was die laaste stukrag vir haar besluit om 'n aktrise te word. Sy vertolk die rol van Betsy in die toneelstuk "The Fruits of Enlightenment" in die "Society of Arts and Letters" by die skool waar F. P. Komissarzhevsky. Die seisoen van werk in hierdie teater onder leiding van Stanislavsky het 'n goeie skool en 'n toets vir die aspirant-aktrise geword. Gou het die "Society" weens finansiële probleme opgehou om optredes op te voer. Maar Komissarzhevskaya het reeds haar pad gevind. Sy is by die vertoning opgemerk deur P. Kiselevsky - 'n akteur, 'n vriend van sy pa. Hy het haar genooi om te speelKnobbelrige rolle in twee vertonings, het sy die opdrag briljant hanteer.

Novocherkassk

In 1893 het Vera haar eerste artistieke kontrak onderteken om in die N. Sinelnikov se onderneming in Novocherkassk te werk. Vera Kiselevsky help baie, maar het die vermoëns van die aktrise noukeurig beoordeel. Hy het geglo dat haar lot komedie was. Boonop het hy nie groot planne vir haar gebou nie, aangesien hy verwag het dat sy die siek aktrise net vir 'n rukkie sou vervang. Werk in die onderneming was helse hard. In die eerste vyf maande moes sy 58 rolle vertolk. Dit ten spyte van die feit dat sy geen ondervinding gehad het nie, en elke rol uitwerking en besinning geverg het. En Komissarzhevskaya het nog steeds daarin geslaag om van haar kollegas te leer, 'n dagboek van waarnemings van hul spel gehou, prestasies ontleed. Soms moes sy twee vertonings per dag speel, gedurende die nag moes sy die rol baasraak. Bedags was daar repetisies, saans - speel op die verhoog. Sulke inlynwerk het nie vryheid vir kreatiwiteit en die soeke na 'n eie metode gegee nie, maar het die vaardigheid gegee om op die verhoog te speel, gehelp om ervaring op te doen. Die rolle op daardie tydstip het sy die onbeduidendste, leë vaudeville gekry, wat opgevoer is en nie die diepte van dramatiese ervarings geïmpliseer het nie. Maar Vera het hulle ernstig opgeneem en elkeen as 'n belangrike les beskou. Sy moes self haar kostuumontwerper, grimeerkunstenaar en selfs regisseur wees. Maar die werk het nie ongesiens verbygegaan nie, en kritiek begin haar spel opmerk, eers in 'n paar woorde, dan in hele paragrawe. Haar gesag het saam met haar vaardigheid gegroei.

Gedurende die jaar kon Komissarzhevskaya haarself 'n bietjie verstaan, truuks uitgewerk en aan meer begin dink. Sy het haar loopbaan te laat begin, op die ouderdom van 29, en begin jaag om haarself te besef. Op hierdie tydstip lees sy baie ernstige drama en droom sy van ware kreatiwiteit. Die onderneming was sterk afhanklik van die smaak van die publiek, en hulle was baie pretensieloos, die Kosakke wou nie ernstige refleksies van die teater hê nie, maar net vermaak. Maar die Sinelnikov-teater, wat destyds die beste in sy soort was, het nietemin soms op ernstige produksies besluit, byvoorbeeld Wee van Wit en Fruits of Enlightenment.

Vir 'n jaar se werk kon die aktrise haarself wys, maar dit het nie bygedra tot haar kollegas se liefde nie. Kommunikasie met haar was nie maklik nie, aangesien sy baie veeleisend was van haarself en ander. Die seisoen het geëindig, maar Komissarzhevskaya het nie die verwagte aanbod om die kontrak te verleng ontvang nie. Die siek Medwedef het na die groep teruggekeer, Kiselevsky het gesien dat Vera nie tevrede wil wees met rolle in vaudeville nie en belangstelling in haar verloor het, haar verhoogkollegas het haar beny en haar nie verstaan nie. Alles het daartoe gelei dat Komissarzhevskaya Sinelnikov se onderneming moes verlaat.

Toere

Al die aktrises van die Russiese Ryk van daardie tyd het met ondernemings saamgewerk om hul finansiële situasie te handhaaf. Daar was min stilstaande teaters, hoofsaaklik in groot stede. Daarom was daar nogal baie toergroepe. Nadat sy Novocherkassk verlaat het, gaan Vera Komissarzhevskaya, op uitnodiging van die Tiflis Artistic Society, saam met hulle op toer. Hier het sy daarin geslaag om 12 rolle te vertolk, onder meerwatter komedies "Tomboy", "Money Aces" en ander. Kritici en die publiek word goed deur die aktrise ontvang, selfs haar pa waardeer haar spel. Ten spyte van die sukses was Vera self nie heeltemal tevrede met haarself nie, sy droom steeds van 'n meer ernstige repertorium. Sulke selftwyfel het Komissarzhevskaya verhinder om 'n goeie verlowing te vind. Na 'n toer in Tiflis keer sy terug na Moskou in die hoop om werk te kry, maar sy is bang om na die agentskap te gaan en sien ongelukkig hoe die troepe vol raak en vertrek, en sy bly sonder werk. Onverwags nooi’n kollega van Tiflis haar om aan’n toer in Ozerki en Oranienbaum deel te neem. Hierdie onderneming is gekenmerk deur 'n meer ernstige repertorium, waarvan Vera baie gehou het. Hier slaag sy daarin om 14 nuwe rolle in 3 maande te vertolk in toneelstukke soos "Verraad en liefde" deur F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" deur A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" deur I. A. Salova.

Haar sukses was baie opvallend, wat die uitnodiging bevestig het om by die Alexandrinsky-teater te werk. Maar sy, weer geskrik deur haar onervarenheid, het besluit om 'n uitnodiging van Nezlobin se onderneming in Vilna te aanvaar. Die gehoor en repertoire van hierdie groep was baie ernstiger as al die voriges waarin Komissarzhevskaya gewerk het. Hier het sy vir 2 jaar 60 rolle vertolk, waaronder daar reeds ongetwyfelde suksesse was: Larisa in A. N. Ostrovsky, Sophia in "Wee van Wit" deur A. Griboyedov, Louise in "Bedrog en liefde" deur Schiller. Hier word haar spel waardeer deur Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. By Nezlobin het Komissarzhevskaya haar ten volle ontwikkel en gedemonstreerdramatiese talent, wat sy tot dan toe deur sommige kritici en haar vernuwing ontken is. Maar sy kort regtig 'n goeie regisseur wat haar spel kan bestuur.

Alexandrinsky-teater

In 1896 het sy self begin bohaai om die verhoog van die Alexandrinsky-teater te betree. Sy het nie baie van die rol van die petisie gehou nie, sy moes bekommerd wees en dink oor die toneelstuk vir haar debuut. Dit alles vir die 32-jarige aktrise was nie meer maklik nie. Maar sy het haar debuutstuk "Butterfly Fight" suksesvol gespeel en is hoog op prys gestel deur kritici. Die aktrise het 'n nuwe styl na die teaterverhoog gebring, gebou op innerlike ervaring. Vir ses jaar in Alexandrinka het Komissarzhevskaya haar beste rolle vertolk, wat haar 'n beroemdheid en trots van die Russiese teater gemaak het: dit is Larisa in The Dowry, Nina Zarechnaya in The Seagull, Desdemona in Othello, Marikka in The Lights of Ivan Night, Margarita in "Faust." Die uitvoering "Die Seemeeu" is baie hoog op prys gestel deur Tsjechof, wat tot aan die einde van sy dae geglo het dat dit die beste vergest alting van sy skrywer se bedoeling was. Hy het lank met die aktrise gekorrespondeer, saam het hulle die ontwikkeling van die sielkundige Russiese teater bespreek. Die opvoering "The Seagull" is nie deur die publiek aanvaar nie en kritiek, hierdie mislukking was 'n groot slag vir die dramaturg en aktrise.

In die teater het Vera 'n kollega gevind - regisseur E. P. Karpov, met wie hulle nie eendersdenkend was nie, maar saam hulle pad op die nuwe verhoog gemaak het, saam het hulle die regte paaie gesoek. Danksy hierdie samewerking het die aktrise besef hoe groot die rol van die regisseur in die lot van die akteurs is. In hierdie samewerking kon Vera haar siening oor kuns verstaan, wathet haar gelei om 'n nuwe pad te vind.

Op soek na 'n nuwe teater

Die aktrise het passievol gedroom van 'n nuwe teater, sy was eenkeer besmet met hierdie idee van Stanislavsky en het die droom van haar eie teater gekoester waarin sy ten volle verwesenlik kon word. Die Alexandrinsky-teater het te veel beperkings daarop opgelê, dit het sy eie konserwatiewe beleid gehad. In haar briewe en dagboeke kom die tema van die reis, die soeke na 'n nuwe teater, voortdurend na vore. Die waarnemende teater van Komissarzhevskaya is gebou op sielkunde, en in Alexandrinka word sy hoofsaaklik uiterlike manifestasies vereis, sonder onderdompeling in die dieptes van die karakter se siel. Sy voel dat sy haar tyd mors, dat haar werk op die Imperial-verhoog haar nêrens lei nie. Daarom besluit sy in 1902 om Alexandrinka te verlaat. Sy het nie geld vir haar eie teater nie, en daarom moet sy op lang toere gaan, sy reis amper die hele land, werk in J alta, Kiev, Siberië, Kharkov. Maar die repertorium was swak, die regie was van swak geh alte. Sy het haar eie regisseur nodig gehad, en sy het hom in die persoon van V. E. Meyerhold.

Eie teater

Die Komissarzhevskaya-dramateater het amptelik in 1904 verskyn, waarvoor sy die gebou huur. Maar die gebrek aan geld maak dat sy dadelik op toer gaan en vir 2 jaar reis sy deur die land, verdien geld en speel in tweederangse vertonings vir die behoeftes van die publiek. Met heldhaftige pogings en die hulp van eendersdenkende mense is 'n bedrag van 70 duisend roebels ingesamel, en Komissarzhevskaya begin uiteindelik om 'n stilstaande, repertoire teater in St. Petersburg te skep. Haar doelwit- 'n nuwe artistieke ideologie, "die teater van die siel", hiervoor het sy 'n spesiale repertorium en geselskap nodig gehad. Komissarzhevskaya lees 'n groot aantal moderne toneelstukke, sy kies Ibsen, Chekhov, Gorky vir haar teater. Die teater word gevorm deur 'n groep eendersdenkende mense wat gretig is om die wêreld 'n nuwe blik op teaterkuns te wys. In 1906 het Meyrehold ingestem om in die teater te werk, hy bring 13 opvoerings op, onder andere vernuwende weergawes van die toneelstukke "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Maar die verhouding tussen die aktrise en die regisseur is baie moeilik, wat, gekombineer met die mislukkings van die vertonings, tot 'n breek lei. Die Komissarzhevskaya Drama-teater word dubbelsinnig deur die publiek aanvaar, hier gebeur werklike skandale. Maar dit was die natuurlike gevolg van die groep se revolusionêre optrede. Vera wat in haar teater gewerk het, moes misverstand, verraad, mislukkings hanteer, maar ook met geweldige sukses.

Beste rolle

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, wie se rolle steeds voorbeelde van die sielkundige skool is, het baie briljante, innoverende karakters in haar bloeitydperk vertolk. Haar speelstyl was besonder geskik vir die vergest alting van Tsjechof se heldinne. So, haar Sonya van "Uncle Vanya", Sasha van "Ivanov" en Nina Zarechnaya van "The Seagull" was subtiel voelende, sukkelende geaardheid. Komissarzhevskaya het die bedoeling van die skrywer verstaan, sy artistieke bedoeling gevoel. En ten spyte van die feit dat baie kykers nie so 'n vertolking aanvaar het nie, het die dramaturg self haar vertolking as die beste beskou.

Ook onder die uitstaande rolleKomissarzhevskaya word toegeskryf aan Larisa uit A. Ostrovsky se "Dowry", Natasha Bobrov van I. Potapenko se "Magic Tale", Nora in G. Ibsen se "A Doll's House", Varvara in Gorky se "Summer Residents". In elke beeld het sy haar eie interpretasie gevind, kon sy die kern van die rol onderskei en die diepste gevoelens van die karakter oordra.

Teleurstelling in die teater

In 1908 maak die Dramateater, reeds bekend as die Komissarzhevskaya-teater (St. Petersburg), 'n toer deur die Verenigde State, waar Vera besonder lofwaardige resensies ontvang. Sy is al een van die grootste aktrises van die 20ste eeu genoem. Maar Komissarzhevskaya self is bitter teleurgesteld met haar teater. Samewerking met die simbolis Meyerhold het die vonk in die aktrise doodgemaak, sy het nie gevoel haar talent is in aanvraag nie. Vera sien dat dit wat bedink word, byna nooit in opvoerings realiseer nie, dat akteurs en regisseurs mekaar nie verstaan nie, die ekspressiewe idees van die nuwe teater verkeerd interpreteer. Elke nuwe optrede deur Komissarzhevskaya blyk 'n mislukking te wees. In 1909 neem sy die baie moeilike besluit om die teater te verlaat.

Nuwe hoop

Komissarzhevskaya, 'n aktrise van ongelooflike talent wat gedroom het van 'n pragtige, sielkundige teater, het besef dat niks gedoen kan word met akteurs wat in die ou tradisies grootgemaak is nie. En die idee kom by haar op om 'n teaterskool te open om akteurs van 'n nuwe formasie op te voed. Sy het beplan om die lesse van haar pa, wat 'n goeie teateronderwyser was, te onthou, en die ervaring van Stanislavsky, wat sy eie stelsel van artistieke toneelspel geskep het. Sy wou haarself leer om haar ervaring wat daarmee opgedoen is, oor te draarbeid, asook om haar uitstaande vriende-akteurs en regisseurs uit te nooi, wou sy ook vir A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov bel om vakke te onderrig wat haar horisonne verbreed. Geïnspireer deur nuwe idees en hoop, gaan Komissarzhevskaya op haar laaste toer deur Siberië.

Privaat lewe

Vera Komissarzhevskaya, wie se biografie so kort en so vol teater is, het nie gewaag om weer te trou nie.’n Te groot slag is haar toegedien deur haar eerste man, Vladimir Muravyov. Maar in 1887, tydens haar behandeling in Lipetsk, het sy vir Sergei Siloti ontmoet, 'n offisier, 'n hoogs opgevoede man, 'n liefhebber van letterkunde en teater. 'n Baie warm verhouding ontwikkel tussen hulle, Sergey bring selfs vir Vera na die landgoed na sy ouers en stel hom as 'n bruid voor. Dit was altyd baie warm en knus in hierdie huis van Komissarzhevskaya. Haar hele lewe lank was sy vriende met die hele Siloti-familie, sy het hulle gereeld in Znamenka besoek. Maar sy het nooit met Sergei getrou nie.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, wie se persoonlike lewe dramaties was, het baie tyd en energie aan ervarings op die verhoog gegee en dit was genoeg vir haar. Tydgenote het gesê dat A. Chekhov verlief was op haar, maar dit nie gewaag het om dit aan haar te erken nie. Alhoewel dit moontlik is dat hy verlief was op haar talent as aktrise, en nie op 'n vrou nie. Sy het verskeie romans gehad: met regisseur E. P. Karpov, met 'n jong akteur N. P. Roschin-Insarov, saam met diplomaat S. S. Tatishchev, met die digter V. Bryusov, maar nie een van hulle het in die huwelik gegroei nie, aangesien die teater nog altyd die hoofsaak in haar lewe gebly het.

Care

Toere in Siberië en die Verre OosteVostok was baie moeg vir Komissarzhevskaya, sy het by die dokter gekla oor pyn in haar ore. Hierdie sensasies het haar nie toegelaat om te slaap nie, sy het elke dag erger gevoel. Die dokter wat na haar genooi is, het haar die enigste metode van behandeling aangebied – kraniotomie. Die malaise het nie verdwyn nie, en toe verskeie akteurs van die groep reeds in Tasjkent aan pokke siek geword het, het Vera Fedorovna se toestand ook vererger, dit het geblyk dat sy ook pokke gehad het. Haar pyne was ondraaglik, op 27 Januarie het sy haar bewussyn verloor. Sere het haar hele liggaam bedek, die pyn het net vererger. Middel Februarie het die aktrise gedroom van A. P. Tsjechof, sy het dit as 'n goeie teken beskou. Maar 'n paar dae later het die toestand aansienlik vererger, op 23 Februarie het verlamming van die hart ingetree en die groot Komissarzhevskaya het gesterf. Volgens haar testament is briewe en dagboeke uit haar boks in die eerste uur ná haar dood vernietig. Sy het beveel om haarself met haar gesig bedek te begrawe sodat mense nie sou sien hoe haar siekte haar ontsier nie. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) is by die Tikhvin-begraafplaas in St. Petersburg begrawe.

Geheue

Die vertrek van die grootste aktrise was 'n ware skok vir Rusland, eers ná die verlies het hulle skielik die ongelooflike waarde van haar artistieke metode en die omvang van haar talent besef. Die geheue van Komissarzhevskaya word steeds deur haar geboorteland bewaar. Die Komissarzhevskaya-teater (Novocherkassk) herinner met trots die tye toe hierdie aktrise hier geskitter het. Net soos die teater in Ussuriysk. Haar lewenswerk is die Komissarzhevskaya-dramateater in St. Hy is oor die hele wêreld bekend. Daar is Komissarzhevskayastraat in Tyumen, Donetsk en Voronezh. Haar beeld is vasgevang inbaie gedigte van A. Blok en V. Bryusov. Haar talent het die skepping van musiek geïnspireer, so A. Knaifel het 'n opstel vir strykinstrumente "Vera" geskryf, P. Gapon het 'n wals ter nagedagtenis geskryf "Gebreekte snare". Haar lewe en werk word gewy aan die wonderlike rolprent "I am an actress" deur Viktor Sokolov. Die rol van Vera is uitstekend vertolk deur die aktrise Natalya Saiko. Die regisseur wou nie 'n chronologiese prentjie skiet nie, hy het 'n innoverende metode gekies - hy het 'n film geskep uit afsonderlike, onverwante episodes wat verskillende fasette van die diep aard van die aktrise onthul. Die film wys die tragedie van die lewe, waarin die prys van talent vrede en persoonlike geluk is.