Caravaggio se skildery "The Kiss of Judas": die geskiedenis van skryfwerk en die betekenis van die doek

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Michelangelo Caravaggio - Barok skilder. Sy vaardigheid om met lig te werk en skaduwees toe te pas, asook maksimum realisme gekombineer met die tragiese uitdrukking van die karakters, bring die meester na vore. Caravaggio het gedurende sy leeftyd erkenning ontvang. Die gewilde kunstenaar is genooi om doeke te verf deur die ryk en magtige families van Italië. Hy het sy studente en volgelinge gehad wat op dieselfde manier probeer skilder het. Hulle word "karavagiste" genoem. So 'n erfporsie het aanleiding gegee tot 'n groot aantal sogenaamde "outeurskopieë". En die skildery "Kiss of Judas" is geen uitsondering nie. 'n Interessante storie het met een van hulle in Odessa gebeur. Lees daaroor, asook oor die oorspronklike skildery in hierdie artikel.

Christus se aanhouding-tema

In die Middeleeue was fresko's en kerkskilderye die "Bybel vir die ongeletterdes". Maar oor die laaste dae van Christus verskil die beskrywings van die Evangelies. Johannes verklaar dat Jesus self uitgegaan het om die gewapende bende te ontmoet en gevra: "Na wie soek jy?" En toe Hy homself voorstel, het diegene wat Hom kom arresteer het, “op die grond geval” (Joh. 18:6). Drie ander evangeliste vertel 'n heel ander storie. LosmakingDie soldaat het Judas na die tuin van Getsemane gebring. Daar was toe geen dokumente met foto's nie, en Christus het soos Jakobus die Jongere gelyk (in die Evangelies word hy ook die broer van Jesus genoem). Daarom was die ooreenkoms so: wie Judas soen, hy moet gearresteer word. Hierdie tema van verraad is deur baie kunstenaars aangespreek, begin met Giotto. Die fresko van hierdie meester in Padua het 'n Christopher-voorbeeld geword. So het die tradisie ontstaan om Judas altyd in profiel en met 'n swart stralekrans uit te beeld. Maar die prentjie van Caravaggio laat ons anders kyk na die gebeure wat tweeduisend jaar gelede gebeur het.

Geskiedenis van skryf

Ongeveer in 1602 het die aristokratiese Romeinse familie van Mattei destyds 'n modieuse kunstenaar genooi. Die gesin het 'n klein kunsgalery besit. Die handelaars wou ten alle koste die skepping van 'n gewilde meester kry. Caravaggio het hom in Mattei se paleis gevestig en 'n deposito vir sy werk ontvang. Die tema vir die prent is vermoedelik deur een van die lede van die gesin – kardinaal Girolamo – bestel. En dit is in rekordtyd geskryf – in net dertig dae. Maar die meester het 'n ongekende fooi vir die werk ontvang - honderd vyf en twintig skudos. Caravaggio se skildery "The Kiss of Judas" is lank reeds 'n juweel in die Mattei-familieversameling. Dit is bekend dat die meester sy eie kopieë van sy suksesvolle werke gemaak het. Boonop is hy deur die leerlinge van sy skool geëggo. Nou is daar twaalf doeke wat die oorspronklike herhaal.

Komposisie van die doek "Kiss of Judas"

Die prentjie van Caravaggio is op 'n langwerpige geskryfdoek. Die kunstenaar se innovasie word gemanifesteer in die feit dat die figure van mense nie in volle groei uitgebeeld word nie, maar in driekwart. Caravaggio bly getrou aan homself in sy spel met lig. Die hoofuitstraling kom van 'n bron wat onsigbaar is vir die kyker, wat in die boonste linkerhoek geleë is. Maar daar is ook 'n kleiner lig - 'n lantern, wat deur 'n jong man aan die regterkant vasgehou word. Twee bronne, wat mekaar in die donker van die nag weergalm, gee die hele aksie’n besonderse tragedie. Een arm van Judas is ietwat verkort. Dit trek dadelik die oog, aangesien die res van die figure met wonderlike realisme gemaak is. Onvoldoende vaardigheid van die kunstenaar? Kunskritici meen dit is 'n bewuste stap. Die kunstenaar wou dus die morele misvorming wys van 'n persoon wat sy hand na sy Leermeester opgesteek het. Daarom word die doek nie "Die neem van Christus in bewaring" genoem nie, maar "Die soen van Judas". Caravaggio se skildery fokus op die tema van verraad. Die laaste dae van Jesus vervaag op die agtergrond.

Caravaggio se skildery: verlore en weer gevind

Die Mattei-familie het die skildery vir ongeveer tweehonderd jaar besit. Met verloop van tyd het mode verander, brutale realisme en 'n warrelwind van barok-passies het plek gemaak vir idealistiese, oudheid-kopierende komposisies van die era van klassisisme. Die skildery deur Caravaggio het sy outeurskap verloor in die dokumente van die Mattei-familie. Toe die afstammelinge van hierdie familie finansiële probleme begin ervaar, het hulle besluit om hierdie skildery te verkoop. Die skildery is deur 'n lid van die Engelse Parlement, Hamilton Nisbet, gekoop as 'n werk deur die Nederlandse kunstenaar Gerard van Honthorst. In 1921, die laaste verteenwoordiger van hierdie Skotsoort, en die doek onder dieselfde outeurskap is op 'n veiling deur John Kemp gekoop. Hy het dit herverkoop aan die Ierse Mary Leigh-Wilson, wat in 1934 die skildery aan die Jesuïete-konsistorie in Dublin geskenk het. Aangesien die doek herstel moes word, het die monnike spesialis Sergio Benedetti van die Nasionale Galery van Ierland vir hierdie werk genooi. Hy het die ware skrywer geïdentifiseer. Nou kan die doek in Dublin, by die Nasionale Galery, gesien word.

Odessa-kopie

Toe daar 'n mode vir Michelangelo Caravaggio was, is die skilderye van hierdie meester sowel deur homself as deur sy studente en volgelinge gekopieer. Die monster, gehou in die versameling van die Museum van Wes-Europese en Oosterse Kuns in Odessa, is in opdrag van die broer van die eienaar van die oorspronklike, Asdrubal Mattei. Dit word bewys deur die inskrywing in sy rekeningkundige dokumente. Reeds tien jaar na die dood van die beroemde meester het hy vir die kopiëring van sy skeppings aan die Italiaanse kunstenaar Giovanni di Atilli betaal. Die Odessa-museum, wat die skildery van die Mattei-familie bekom het, het daarop aangedring dat dit die oorspronklike is. Dit is waarskynlik wat die diefstal veroorsaak het. Die Odessa-doek is in Julie 2008 gesteel. Twee jaar later is die skildery egter uit die hande van misdadigers in Berlyn beslag gelê.

Mysteries of the painting

Die werk van Caravaggio is belaai met baie geheime wat nog nie deur navorsers bekend gemaak is nie. En The Judas Kiss is geen uitsondering nie. Daar word geglo dat in een van die karakters, 'n man met 'n lantern in sy hande, die kunstenaar homself vasgevang het. En in hierdie selfportret is daar niks van ydele ydelheid nie. Inteendeel: die kunstenaarbevorder die idee dat die hele mensdom, en hy ook, skuldig is aan die Lydenstyd van die Christus.