2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Francisco Goya het in 'n moeilike 19de eeu geleef. Hy was 'n begaafde skilder en graveur en het 'n legende van sy tyd geword. Nadat hy 'n lang en interessante lewe gelei het, het hy daarin geslaag om die moeilikste oomblikke in kuns vas te vang. Sy reeks etse is 'n weerspieëling van die ongeregtighede van die ou Spaanse orde, die verskriklike gevolge van die oorlog en die eerste Spaanse rewolusie.
Francisco Goya
Francisco José de Goya y Lucientes is in 1746 in Spanje in 'n arm gesin gebore. Hy het sy kinderjare op die platteland deurgebring. Nadat hy in 1760 na die stad Zaragoza verhuis het, het Francisco 'n vakleerling by 'n plaaslike kunstenaar geword. Stormagtige jeug en helder temperament dwing die jong man om die stad te verlaat en na Madrid te gaan.
In die hoofstad van Spanje probeer die jong kunstenaar twee keer om die Kunsakademie van San Fernando te betree, maar misluk ongelukkig in albei gevalle. Dan besluit hy om op 'n reis na Italië te gaan. Al hierdie tyd verf Goya ywerig en stuur hulle na Madrid, wat uiteindelik vrugte afwerp. Hy word raakgesien. Op 31 keer hy terug na Zaragoza, waar hy 'n aktiewe artistieke loopbaan begin. Hy verfkerke, word baie van sy fresko's geprys, wat die jong man aanmoedig om terug te gaan na die hoofstad.
Francisco is 'n leerling by die hofskilder Francisco Bayeu, trou met sy suster en is aktief by die hof vasgestel. Toe Bayeu gesterf het, het Goya die volle eienaar van sy werkswinkel geword.
Nadat hy 'n hofskilder geword het, het sy loopbaan begin. Hy skilder eers portrette van bekende adellikes, en daarna van die koninklike familie, wat hom een van die bekendste Italiaanse portretskilders maak.
In 1799, op die ouderdom van 53, bereik Francisco Goya die hoogtepunt van sy loopbaan, hy ontvang die rang van die eerste hofskilder van koning Charles IV. Terselfdertyd begin hy 'n reeks van sy beroemde etse, wat verband hou met die politiek van daardie tyd en met die lewe van die land se bevolking.
In 1824 verander die mag in die land, en die nuwe koning Ferdinand is nie te lief vir die kunstenaar nie. Goya word gedwing om na Frankryk te vertrek, waar hy op die ouderdom van 82 gesterf het.
18de-19de eeu Spanje
Die kunstenaar het sy hele lewe in sy geboorteland Spanje deurgebring, hy het portrette van haar hoë samelewing en gravures oor haar lewe geskilder. Gedurende sy lang lewe het Goya die verskriklike gebeure van daardie tyd aanskou. Die kunstenaar het in die tyd van die Spaanse Inkwisisie geleef, toe die kerk 'n groot invloed in die staat gehad het en gevolglik sosiale vooruitgang grootliks belemmer het. Die Inkwisisie is amptelik afgeskaf slegs 10 jaar na die dood van die kunstenaar, vir 6 eeue van sy bestaan, het dit duisende onskuldige mense doodgemaak.
Gedurende die tydperkTydens die Napoleontiese Oorloë was Spanje besig om in bloed te verdrink. Die besetting van Spanje het sy ekonomie grootliks beïnvloed, die land het uitgehonger, maar het aktiewe weerstand voortgesit. Ses jaar lank het die Spanjaarde verwoed teen die Napoleontiese invallers geveg en op die ou end het hulle steeds gewen, alhoewel ten koste van miljoene lewens.
Die burgerlike revolusie wat daarna uitgebreek het, sal tot 'n uitgerekte guerrilla-oorlog lei. Al hierdie verskriklike gebeure sal weerspieël word in die gravures en etse van die kunstenaar.
Goya se "Disasters of War"-etse is deurspek van haat vir oorlog en diepe deernis vir sy slagoffers.
Ets - wat is dit?
Ets is metaalgravure. By die vervaardiging van sulke gravures word 'n metaalplaat gebruik wat met suurbestande vernis bedek is. Daarna word 'n tekening met spesiale gereedskap op hierdie plaat "gekrap". Dan word alles in suur geplaas (in vertaling word "ets" vertaal as "sterk water"), wat die metaal op plekke vry van vernis verwyder. Dan, na die suur, word die oorblyfsels van die vernis verwyder, en verf word op die skoongemaakte plaat toegedien. Hierdie tegniek het in die 16de eeu begin gebruik word.
Baie bekende kunstenaars het in hierdie tegniek gewerk: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali en F. Goya.
'n Reeks etse deur Goya sal 'n trotse plek in wêreldkuns inneem. Hierdie etse is geskep om die samelewing op een of ander manier te verander.
Caprichos
Francisco Goya het die etse "Caprichos" geskep, wat in Spaans "Whims" beteken. Dit is 80 fantastiese prente oor sosiale, politieke en godsdienstige temas. EtseGoya se "Caprichos" bespotting en terselfdertyd laat dink aan alledaagse dinge.
Jong meisies wat so maklik trou en dan gemak in die gesinslewe verwag, in die ets "Hulle sê ja en reik uit na die eerste persoon wat hulle ontmoet." Klein kindertjies wat deur hul ouers bederf word, waardeur hulle wispelturig en ondraaglik word - "Mama se seuntjie." Ondeugde en losbandigheid van mans en vroue - ets "Die een is die ander werd." 'n Arrogante sekulêre samelewing waar "Niemand ken iemand nie", almal probeer lyk nie wie hulle werklik is nie. Die kunstenaar spot met mistiek in die skildery "Jag na tande" en dronkenskap in die plot "Sy huis brand af." Verskeie etse wat mense met donkiekoppe uitbeeld, praat van die domheid van sosiale norme.
Maar die bekendste ets in die "Caprichos"-reeks deur Francisco Goya is "The Sleep of Reason Produces Monsters". Dit was "Slaap" wat die kunstenaar oorspronklik hierdie reeks wou noem.
Wanneer die verstand slaap, gee fantasie in slaperige drome geboorte aan monsters, maar wanneer dit met die verstand gekombineer word, word fantasie die moeder van kuns en al sy wonderlike skeppings.
Goya se reeks etse "Caprichos" is in 1799 voltooi. Sy was baie dapper en het die koning mishaag. Dit was die “ongemaklike” waarheid oor die destydse samelewing, kerk en politiek. Geen wonder dat die kunstenaar so aandag gegee het aan Spaanse vroue wat daarna gesoek het nietrou vinnig met 'n ryk bruidegom, en lei dan 'n losbandige lewe.
Die tema van die "heilige inkwisisie", of liewer, die absurditeit van sy krag, het Goya ook baie gravures gewy.
Maar meer het hy gespot met die mees algemene menslike ondeugde: hebsug, luiheid, losbandigheid, bedrog, ydelheid.
Tavromachia
Soos enige Spanjaard, was Goya sy lewe lank baie lief vir stiergevegte. Sy het hom gefassineer en verheug. Dit is nie verbasend dat die kunstenaar 33 miniature aan haar opgedra het nie. Reeds in volwassenheid skep Goya etse "Tauromachia" (uit Spaans vertaal as "Bulle veg"), wat dapper More in die arena met gewelddadige diere uitbeeld.
Die etse was nie kommersieel suksesvol nie, maar het beslis nog 'n bevestiging van die kunstenaar se talent geword.
Disasters of War
Die swaarste reeks etse, bestaande uit 82 stukke, is oorspronklik deur die kunstenaar benoem "Noodlottige gevolge van die bloedige oorlog van Spanje met Bonaparte en ander ekspressiewe capricos". Goya was heelhartig bekommerd en het simpatie met sy mense gehad. Verswak en uitgeput na die oorlog met Napoleon, het Spanje swaargekry, maar nie moed opgegee nie. Dit is onmoontlik om te beskryf wat die Spanjaarde gedurende hierdie verskriklike jare van besetting moes verduur.
Goya skep etse waarin hy probeer om die diepte van lyding in sy geboorteland uit te beeld. Die rewolusie van 1789, die wrede Inkwisisie, die oorlog en nog twee rewolusies van die 19de eeu het op sy eeu geval.
'n Reeks etse "The Disasters of War" deur Francisco Goya sal 'n weerspieëling wees van die pyn wat die kunstenaar tydens hierdiejare. Op die gesigte van die mense wat deur hom uitgebeeld word, word verskrikking en vrees, pyn en wanhoop gelees.
Die brutale onderdrukking van die populêre opstand sal weerspieël word in die gravure "Die teregstelling van die rebelle in die nag van 3 Mei". Die hele reeks hou verband met die heroïese stryd van die mense van Spanje vir hul vryheid. Goya beeld 'n soldaat uit wat 'n meisie probeer verkrag en deur 'n ou vrou in die rug gesteek word, in die gravering "Hulle wil nie". Hy teken baie lyke en skree "Ek het dit gesien!". Sy werk is skokkend en vergeet nooit die nagmerrie waardeur elke Spanjaard gedurende daardie verskriklike jare gegaan het nie.
Die gravering "The Truth is Dead" eindig die reeks etse. In die middel van die prentjie lê 'n naakte meisie, wat Spanje verpersoonlik, en mans bid bo haar. 'n Baie simboliese gevolgtrekking.
Goya se etse is ekspressief, die tipe mense wat uitgebeeld word beïndruk met hul emosionaliteit. Dinamiese plotte prikkel die verbeelding. In die vorm van 'n fabel, 'n verhaal, ontbloot die kunstenaar die ware hof, adellike edeles, die geestelikes en al die ondeugde van die samelewing wat hy daagliks onder mense waarneem.
Disparate
Nog 'n reeks gravures van 22 velle. Dit is illustrasies van gelykenisse en spreuke. Goya se etse het grillerig, somber en angswekkend uitgebeeld. Hierdie gravures is in die tydperk 1816-1820 geskep, toe die kunstenaar amper doof was. Op hierdie tydstip het hy alleen gewoon, en meer en meer dikwels is sy werke oorskadu deur die gebeure van die afgelope jare. Iemand sien waansin in hierdie werke, en iemand sien die nagmerries van 'n eensame dowe persoon.
Dit'n geheimsinnige reeks etse was die laaste in die werk van die groot kunstenaar.
Memory of Goya
Natuurlik kon so 'n talentvolle en buitengewone kunstenaar die lewe nie spoorloos laat nie. Gedurende sy lang loopbaan het hy baie plotskilderye geskep, soos "Opstand", "Reuse", "Verkoper van skottelgoed". Nadat hy 'n hofskilder geword het, skilder hy baie portrette van die bekendste persoonlikhede van daardie tyd.
Sy portretwerke - "Families of the Duke and Duchess of Osuna", "The Family of Charles IV", "Nude Maja" - word nou in die bekendste museums ter wêreld gehou.
Sewe rolprente is oor Goya gemaak, waarvan die bekendste Goya's Ghosts is.
'n Posseël opgedra aan Francisco Goya is in 1930 in Spanje uitgereik.
In 1986 is 'n asteroïde na die kunstenaar vernoem.
Ter afsluiting
Gedurende sy leeftyd was die kunstenaar Francisco Goya baie bekend, hy het 'n bekende portretskilder geword en 'n redelik ryk burger van sy land. Die etse van Francisco Goya het egter nie in sy tyd so wye gewildheid gekry nie. Hulle sal eers 35 jaar na die dood van die skrywer gepubliseer word.
Maar maak nie saak hoeveel jare verby is nie, die temas wat die kunstenaar in sy gravures aanhef, is tot vandag toe relevant. Menslike ondeugde het nie verdwyn nie, en die gruwels van oorlog het nie verander nie: dieselfde bloed, geweld en lyke. Op verskillende tye het diegene wat nie onverskillig is nie die onreg en straffeloosheid van hul era op verskillende maniere beveg. Francisco Goya het 'n veelsydige talent gehad wat hom toegelaat het om sy onverskilligheid uit te drukna wat rondom in gravures gebeur. Nou word sy etse by die Prado-museum en by die Palazzo de Liria in Madrid uitgestal.
Aanbeveel:
Pavel Volya-aanhalings oor verskeie onderwerpe
Pavel Volya is 'n Russiese vertoner en stand-up komediant wat lank reeds deur die gehoor geliefd is danksy 'n spesiale benadering tot sy optredes. Aktuele onderwerpe, humor verstaanbaar vir verskillende kategorieë kykers, snaakse feite - dit is slegs 'n klein fraksie van wat Pavel Volya op die verhoog verteenwoordig. Die humoris se aanhalings oor verskeie onderwerpe sal diegene wat nog nie van hom gehoor het, help om hom te leer ken nie, en diegene wat sy werk respekteer, sal weer 'n glimlag bring
Sigyn, "Marvel": beskrywing, gedetailleerde kenmerke, kenmerke
Die wêreld van strokiesprente is groot en ryk aan helde, skurke, hul vriende en familie. Daar is egter individue wie se dade baie meer respek verdien, maar dit is hulle wat die minste geëer word. Een van hierdie persoonlikhede is die pragtige Sigyn, Marvel het haar terselfdertyd baie sterk en swak gemaak
Die beste woorde van wonderlike mense: onderwerpe, wyse aanhalings en hul skrywers
Die geskiedenis ken baie name van groot mense wie se woorde en dade van geslag tot geslag oorgedra word. Vir baie jare, in moeilike lewensituasies, wend ons ons na die ervaring van die verlede, probeer om vrede of antwoorde op vrae van belang daar te vind. Die woorde van groot mense is goud
Elizabethaanse barok in die argitektuur van St. Petersburg: beskrywing, kenmerke en kenmerke
Elizabethian Barok is 'n argitektoniese styl wat ontstaan het tydens die bewind van keiserin Elizabeth Petrovna. Dit het in die middel van die 18de eeu gefloreer. Die argitek, wat die mees prominente verteenwoordiger van die styl was, was Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Ter ere van hom word die Elizabethaanse barok dikwels "Rastrelli" genoem
Rembrandt se etse: 'n kort biografie van die kunstenaar, bekende werke
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (gebore 15 Julie 1606, Leiden, Nederland – oorlede 4 Oktober 1669, Amsterdam) was 'n Nederlandse Barok skilder en drukmaker, een van die grootste meesters in die geskiedenis van kuns, met 'n uitsonderlike vermoë om mense in hul verskillende buie en dramatiese gedaantes voor te stel. Aan die begin van sy loopbaan het die kunstenaar portrette verkies
