Kunswerke deur Annibale Carracci

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Annibale Carracci (1560-1609) - die beroemde skilder van Bologna, wat 'n hervormer van Italiaanse beeldende kuns geword het. Agostino en Lodovico het saam met sy broers 'n skilderskool gestig. Hy het die tradisies van die oudheid en die Renaissance in sy skilderye aangehang, was besig met fresko-skilderye, teken en graveerwerk.

Die begin van kreatiewe aktiwiteit

Die biografie van Annibale Carracci het sy oorsprong in Bologna, waar hy in 1560 in die familie van 'n ambagsman gebore is. Annibale het grootgeword en die voorbeeld van sy twee broers gevolg.

Hy het sy jonger jare deur Venesië, Florence en Parma te reis, terwyl hy verskeie skildertegnieke geleer het, die werke van Correggio, Titian, Raphael en Michelangelo bestudeer het.

Terugkeer na Bologna in 1582, het hy saam met die Carracci-broers die "Akademie van diegene wat die ware pad betree het" gestig, wat betrokke was by die onderrig van studente en die skep van skilderye. Leerlinge in hierdie privaat werkswinkel het, soos gebruiklik in Italiaanse skilderskole, die werke van ou meesters nageskryf en ook uit die natuur geskilder. Kompetisies is tussen hulle gereël, waar dit nodig was om die vrae van onderwysers met hul eie tekeninge te beantwoord, om hul werk voor ander te kan verdedig.

Elkeen van die broers het aan algemene projekte deelgeneem en het voortgegaan om persoonlike werk te doen, dikwels het hulle 'n kompetisie gereël in die aantal bestellings wat per maand voltooi is. Onder die Carracci-trio het Annibale se werke die talentvolste en oorspronklikste geblyk te wees; reeds in sy eerste werke het vernuwende tegnieke verskyn wat verouderde pikturale leerstellings weerspreek. Hy het daarin geslaag om nie net opdragte van die inwoners van Bologna uit te voer nie, maar ook van ander Italiaanse stede.

Eerste groot werke

Die Bologna-tydperk van die kunstenaar se lewe (1582-1594) word gekenmerk deur die skepping van mitologiese skilderye, landskappe, portrette en altaarstukke.

In 1584 is die skildery van die drie sale van die Fava-paleis in Bologna voltooi – 'n groot werk waaraan die broers amper twee jaar lank gewerk het. Hierdie siklus van fresko's, uitgevoer in 'n enkele plastieksleutel, verteenwoordig tonele uit mites: die avonture van Jason, die verhale van Aeneas, die ontvoering van Europa.

Een van die belangrike werke van hierdie tydperk is die skildery deur Annibale Carracci "Dead Christ" (1582), waarin die jong kunstenaar bemeestering van die kwas en perspektief toon, die vermoë om gevoelens met baie min middele uit te druk. Oor die onderwerp van rouChristus die kunstenaar sal terugkeer in latere skilderye.

Portrette en selfportrette

Van die werke van Annibale Carracci is die meeste van hulle sy selfportrette. Die kunstenaar het homself met passie geskilder en verwag dat sy nageslag die hele evolusie van sy lewenspad sal kan sien, nie net in voorkoms nie, maar ook in emosionele veranderinge.

Die bekendste daarvan is "Selfportret van Annibale Carracci met sy nefie Antonio" en "Selfportret op 'n palet" (1590's) en ander.

Portrette wat die kunstenaar altyd op 'n informele toon uitgevoer het, wat gewone mense in 'n tipiese omgewing van daardie tyd uitbeeld. Boonop was daar altyd iets nie-standaard in sy manier van doen, wat hom in staat gestel het om die karakter van 'n persoon opreg oor te dra, met sy onbeskofheid of minderwaardigheid, sonder om hom nader aan die ideaal te bring.

Die groteske portrette "The Bean Eater" en "Young Man with a Monkey", wat in die vroeë 1580's geskilder is, is interessant, waarin die kunstenaar die aard van 'n persoon met 'n sekere mate van humor eerlik openbaar.

Karikatuurkuns

Die helder skildery "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci onder kenners word beskou as die eerste genreskildery, 'n poging om die alledaagse situasie met behulp van monumentale kuns te interpreteer. Dit is geskilder in die "marktoneel"-styl wat in daardie jare gewild was in Noord-Italië, waarin die kunstenaar die afhanklikheid van 'n persoon se karakter van die sosiale omgewing en beroep beklemtoon. Rowwe werklike wêreld en gewone mense tipewinkelwerkers wek nie negatiewe gevoelens nie, maar dra die karakters van mense oor.

Die skilderye van Annibale Carracci en sy broer Agostino was die eerste wat karikatuurmetodes van skildery gebruik het, toe die karakter saam met sy gebreke aan die kyker voorgehou is, wat spesiaal vergroot is om 'n snaakse effek te skep. Selfs aan die begin van sy loopbaan het Annibale baie tyd in sy werke gewy aan fisionomiese navorsing en probeer om komiese elemente daarin in te voer.

Die skepping van die spotprente word toegeskryf aan A. Carracci, wat vermoedelik 'n karikatuurvel (1595) geskep en in die Britse Museum gestoor word, wat manlike en vroulike gesigte in 'n groteske vorm uitbeeld.

Fresco's in die Farnese-galery

Een van die bekendste werke van Annibale Carracci in skilderkuns, hoogs waardeer deur professionele persone, fresko-skildery van die Palazzo Farnese-galery in Rome, waarheen die broers in 1595 deur die kardinaal genooi is. Aanvanklik het Annibale 'n bevel ontvang om verf 'n kantoor in die paleis, en dan, saam met Agostino, wat in Rome aangekom het, werk hy ook aan die seremoniële interieurs van die paleis. Hierdie projek het byna agt jaar geneem om te voltooi.

Deur die tema van die triomf van liefde as 'n programvoorstel te gebruik, het Annibale die kluise, mure en lunette geverf. Die samestelling van die fresko's oor mitologiese onderwerpe, geïnspireer deur die "Metamorfoses" van die antieke Romeinse digter Ovidius, is betekenisvol en gevarieerd, waarvoor dit tereg as die suksesvolste en mees betekenisvolle werk beskou word.kunstenaar. "Die triomf van Bacchus en Ariadne", "Jupiter en Juno" - hierdie werke het wêreldroem aan Annibale Carracci gebring, het 'n voorbeeld geword van die skepping van dekoratiewe ensembles vir kunstenaars van die 17de-18de eeue.

Die versiering van die fresko's is gedoen met pleisterwerk-elemente en figure van Atlantiërs en jeugdiges wat die besonderhede ondersteun. Die intriges en ongewone elemente herinner aan die briljante skeppings van Michelangelo in die Sistynse Kapel.

Die kunstenaar het egter 'n klein betaling vir sy werk ontvang, en omdat hy homself as 'n beledigde klant beskou, vertrek hy na sy tuisland in Bologna.

Afdrukke en tekeninge

Benewens die skildery van grootskaalse fresko's en skilderye van mitologiese en allegoriese temas, het Annibale Carracci sy talent gewys toe hy gravures geskep het. Hy het temas uit antieke en Bybelse onderwerpe gekies, gelei deur sy eie smaak, in sy vrye tyd was hy besig om landskappe te skilder.

Benewens gravures het hy aandag gegee aan teken, en ook verskeie opdragte uitgevoer. Vir die aristokrate van Rome skilder hy sekulêre skilderye van verskillende formate, voer altaarstukke vir stadskatedrale op.

Skilderye van die katedraal en Aldobrandini-kapel

In 1600, op uitnodiging van T. Cerasi, is twee briljante kunstenaars - Caravaggio en Carracci genooi om aan die muurskilderye van die katedraal van Santa Maria del Popolo te werk. Alle werke is opgedra aan die Theotokos en St. Petrus en Paulus. Annibale was 'n nie-godsdienstige persoon, so hy het probeer om die tonele en karakters in 'n aangename landskap te plaas, wat nie baie na die smaak van die verteenwoordigers van die kerk was nie,as gevolg daarvan het Carracci verdere werk geweier en dit aan sy studente toevertrou.

Die laaste groot opdrag wat onvoltooi gelaat is, is die werk aan die ses lunette van die Aldobrandini-kapel. Die kunstenaar het slegs twee skilderye geskilder, The Burial of Christ (1595) en The Flight into Egypt (1602). In sy werke het hy probeer om die universele beeld van die wêreld weer te gee, deur prentjies van ideale natuur te skilder, waarteen die figure van heiliges, 'n bootsman of 'n herder, 'n weidende kudde klankkamer. So 'n vergelyking van die wêreld en spesifieke mense gee aanleiding tot 'n gevoel van die idilliese verloop van die lewe, as gevolg waarvan kenners hom as die skepper van die klassieke natuurbeeld beskou.

Die Pieta Farnese (1600) is in opdrag van die kardinaal se familie, waarin Carracci hom tot die tradisionele ikonografiese skema gewend het, daarin geslaag om ware gevoelens daarin oor te dra: Maria se hartseer oor die leuenagtige liggaam van Christus.

Laaste lewensjare

Begin in 1603, beleef Annibale Carracci verskeie periodes van depressie, voel hy ongewens en vergete, hy word geteister deur rumatiese pyne wat hom verhoed om te doen waarvoor hy lief is.

Om weg te bly van Rome, het die kunstenaar in 1609 na Napels verhuis. Op een van sy reise, terwyl hy probeer om die Pontiese moerasse oor te steek, word hy deur siekte oorval. Die talentvolle skilder het alleen gesterf voordat hy 50. bereik het

Na sy dood, deur die pogings van sy studente, is die oorblyfsels van die kunstenaar in die Pantheon begrawe langs die briljante maestro Raphael, waarvan Carracci gedurende sy leeftyd gedroom het.

In sy werk Annibalegepoog om die harmonie van die werklikheid te bereik in kombinasie met klassieke voorbeelde van skilderkuns. Moderne wetenskaplikes beskou hom as 'n briljante kunstenaar, wat aan die oorsprong van die geboorte van klassisisme is.