2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Renaissance - 'n tyd van intellektuele aanbreek, 'n tyd toe die hele kultuur 'n spesiale vorm aangeneem het. Hierdie bloei en opkoms van die geestelike vlak het plaasgevind te danke aan die groot persoonlikhede, die helde van die era. Een so iemand was Rafael Santi.
Biografie
Raphael is in 1483 in die dorp Urbino gebore in die familie van die hofskilder Giovanni Santi. Die pa het nie sulke talente soos Rafael gehad nie, maar dit was hy wat 'n liefde vir kuns by sy seun gekweek het. Giovanni het tempels geverf en die seuntjie saamgeneem, Raphael het rustig na die fresko's gesit en kyk, en soms, met die toestemming van sy pa, verf gemeng.
Ma is in 1491 oorlede, later is pa oorlede. Raphael het 'n weeskind geword op die ouderdom van 11, maar danksy sy pa se verbintenisse het hy voortgegaan om saam met hofonderwysers te skilder.
Die begin van kreatiwiteit
Op die ouderdom van sewentien kom hy na die werkswinkel van P. Perugino. Pietro, die gevierde Italiaanse skilder, was die hoof van 'n groot werkswinkel. Rafael het sy bekendste student geword. Rafael Santi is van die begin van sy loopbaan af gekenmerk deur sy vermoë om kleure te kombineer, hul volle diepte te wys en 'n harmonieuse komposisie te bou. Een van hierdie vroeë werke is MadonnaConestabile , wat die Maagd Maria en die baba Christus uitbeeld.
Kunstenaar volwassenheid
Met die hulp van Pietro Perugino het Rafael na 'n nuwe vlak van vaardigheid beweeg en met die aangeleerde vaardighede vertrek hy na Florence, die hoofstad van Italiaanse kuns.
In Florence het hy uit die natuur begin skilder. Raphael was gelukkig om saam met Michelangelo te werk, by wie hy geleer het om emosies deur houdings en hoeke oor te dra. Baie van sy werke is opgedra aan die Moeder van God, en daarom het die kunstenaar begin om die “digter van die beeld van die Madonna” genoem te word.
Die heerlikheid van die meester het Rome bereik, Pous Julius II het Rafael genooi na hierdie stad, waar die kunstenaar gewoon het tot aan die einde van sy dae. Met sy aankoms het hy 'n belangrike en eerbare opdrag ontvang - om die voorkamers van die Vatikaanpaleis te verf. In 1508 het Raphael begin om kamers te versier met fresko's (in Italiaans - "strofe"). Elke muur van die strofe is versier met 'n komposisie, dit wil sê, daar is vier fresko's in die vertrek. Die "Skool van Athene" word as die beste van die fresko's beskou, dit word erken as een van die beste skeppings van die Renaissance.
Rafael Santi het ook bekend geword as argitek, na die dood van Bramante het hy oorgeneem as argitek van St. Peter's Cathedral.
Transformasie. 1518-1520
Die skildery "Transfiguration" deur Rafael Santi is in opdrag van kardinaal Giulio Medici vir die stad se katedraal, dit was onmoontlik om te weier. Rondom die prentjie is daar kontroversie oor of dit alles deur Rafael se hand geverf is.
Daar is voorstelle dat R. Santi nie tyd gehad het om die prent klaar te maak nie weens die skielikedood, dus behoort slegs die hooftoneel tot sy kwas: Christus en die apostels. En die plot onderaan die prent is gemaak deur Raphael se studente Giulio Romano en Gianfrancesco Penny.
Volgens 'n ander weergawe is die hele prentjie deur Raphael geskilder en slegs 'n paar syfers is deur studente voltooi.
Dit is net bekend dat die sterwende skepper sy student Giulio Romano 'n gebaar by die skildery "Transfiguration" gewys het, wat hom aangespoor het om die werk te voltooi.
Skildery deur Raphael Santi "Transfiguration" beskryf die Bybelse verhaal wat in die evangelies geskryf is. Christus het besluit om sy ware voorkoms te wys, hy het Jakobus, Johannes en Petrus geneem. Hy het na 'n hoë berg gegaan, waar hulle alleen was, en het verander. Sy gesig het geskyn soos die son, sy klere het wit geword soos lig. Toe hulle by die mense kom, het 'n man na Jesus toe gekom en sy knie gebuig en gevra om sy duiwelbesete seun te genees. Christus het die seun genees en die demoon het uit hom uitgegaan.
Rafael het lank nie geweet hoe om hierdie prentjie te skilder nie. Hoe om hierdie komplekse onderwerpe uit te beeld is 'n wonderwerk. Hy het homself probeer indink in die plek van die apostels wat gesien het wat gebeur, maar hy kon homself nie nader aan hierdie onaardse sensasies bring nie.
Pynlik het hy 'n prentjie begin skilder. Ek het verskeie kere die posisie van die figure verander, die samestelling verander.
Raphael Santi "Transformasie": beskrywing
Die figuur van Christus is bewonderenswaardig, hoe die lig oorgedra word, 'n gevoel van verheffing, vlug word geskep. Dit is 'n ware wonderwerk, die apostels is verblind deur wat hulle gesien het.
Die onderkant van die prentjie kontrasteer met die bokant, dit is skemer hier, almal druk saam, druk. Dit is alles menslikgewoel. Dit is alles laag in vergelyking met wat ons in die aangesig van Christus sien.
Die skildery word erken as 'n wêreldmeesterstuk. In 1797 het Napoleon se troepe beslag gelê op die Transfigurasie. Die prent is in die Louvre geplaas, waar kunstenaars dit bestudeer het, dit het 'n voorbeeld geword - 'n ideaal. Napoleon self het Raphael as 'n genie beskou, en die Transfigurasie was sy mees grandiose werk. Eers in 1815 is die skildery aan die Vatikaan terugbesorg.
As gevolg van verskuiwing is die skildery beskadig. Twee keer opgeknap.
Die einde van die lewe se reis
Baie skeppers was nie bekend of erken gedurende hul leeftyd nie. Maar Rafael Santi was nie onder hulle nie, die kunstenaar was eerbiedig, selfs genoem "goddelik". Danksy sy talente het hy kragtige beskermhere gehad en in weelde gelewe.
Maar die dood het die skepper skielik getref op die ouderdom van 37, moderne navorsers skryf dat die oorsaak 'n koors was. Voor sy dood het die meester 'n testament nagelaat waarin hy niemand vergeet het nie: nie familielede, nóg vriende, nóg studente … Die hele Rome het die maestro kom groet, bo die hoofbord het hulle die laaste meesterstuk van 'n genie gesien - Rafael Santi se skildery "Die Transfigurasie van die Here." Raphael word in die Pantheon begrawe. Terloops, die kunstenaar het die graf vir homself gekies, en sy student Santi Lorenzetti het 'n standbeeld van die Maagd Maria opgerig en sodoende die begeerte van sy onderwyser vervul.
Aanbeveel:
God in "Supernatural": 'n interpretasie van die skepper van die lewe uit die gewilde Amerikaanse reeks
Supernatural het eenkeer begin as 'n storie oor twee broers wat 'n verskeidenheid bose geeste regoor die Verenigde State jag, maar met verloop van tyd het die vertoning 'n toenemend godsdienstige steppe geword. Die hoofleitmotief in die intrige was die konfrontasie tussen engele en demone, Hemel en Hel, maar as die Duiwel lank reeds aan die kyker voorgehou is, het God eers in een van die laaste seisoene verskyn. As jy wonder in watter episode van Supernatural God verskyn, dan is hierdie artikel vir
Sokurov se filmografie - 'n ontmoeting van dokumentêre en artistieke transformasie van die werklikheid
Daar is baie uitstaande regisseurs in Rusland, maar daar is nie so baie wat daarin geslaag het om 'n lang afstand te gaan nie, wat in die middel van die vorige eeu begin het en tot vandag toe aanhou skiet. Sokurov se filmografie dateer terug na 1974, wat spreek van byna 50 jaar ondervinding van hierdie uitstaande filmmaker
Modigliani se skildery "Portret van Jeanne Hebuterne voor die deur" is die laaste meesterstuk van die laaste boheemse kunstenaar. Biografie van die groot skepper
Die moderne definisie van Modigliani as 'n ekspressionis blyk omstrede en onvolledig te wees. Sy werk is 'n unieke en unieke verskynsel, soos sy hele kort tragiese lewe
Pierre Bezukhov: kenmerke van die karakter. Die pad van die lewe, die pad van soek na Pierre Bezukhov
Een van die hoofkarakters van die epiese "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerke van die karakter van die werk word deur sy optrede geopenbaar. En ook deur die gedagtes, geestelike soektogte van die hoofkarakters. Die beeld van Pierre Bezukhov het Tolstoy toegelaat om 'n begrip van die betekenis van die era van daardie tyd aan die leser oor te dra, die hele lewe van 'n persoon
"The School of Athens": 'n beskrywing van die fresko. Rafael Santi, "Skool van Athene"
The School of Athens is 'n fresco deur die grootste kunstenaar van die Renaissance. Dit is gevul met diep betekenis en laat niemand selfs nou, eeue later, onverskillig nie