2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Ivan Yakovlevich Bilibin het aan die draai van twee eeue gewerk, bekend geword as 'n kunstenaar, illustreerder, 'n groot meester van teatertonele. Hy het sy eie styl in grafika geskep, wat baie lief was vir die kyker en baie nabootsers gevind het. Die lot van hierdie wonderlike meester en sy pragtige erfenis in kuns bly altyd in die middel van die aandag van 'n moderne gekultiveerde persoon.
Die begin van die reis
Ivan Yakovlevich Bilibin is op 4 (16) Augustus 1876 in die dorpie Tarkhovka, naby St. Petersburg, gebore. Die kunstenaar se voorouers is bekende Kaluga-handelaars, bekend vir beskerming en groot belangstelling in die lot van die vaderland. Die kunstenaar se pa, Yakov Ivanovich Bilibin, was 'n vlootdokter, destyds hoof van die hospitaal en mediese inspekteur van die keiserlike vloot, het aan die Russies-Turkse oorlog deelgeneem. Die pa het daarvan gedroom om sy seun as 'n prokureur te sien, en jong Ivan Bilibin, nadat hy met 'n silwermedalje aan die gimnasium gegradueer het, het by die Universiteit van St. Petersburg by die Fakulteit Regsgeleerdheid ingeskryf.
Die jong man het pligsgetrou gestudeer, na die volle kursus van lesings geluister, sy proefskrif verdedig. Maar langs hierdie redelik praktiese vooruitsig, wat 'n briljante wetlike toekoms beloof het, het daar altyd 'n ander droom geleef. Van kleintyd af is hy passievol oorgetrek het. Terselfdertyd met sy studies aan die universiteit het Bilibin die wetenskap van skilder en grafika aan die Tekenskool van die OPH (Society for the Encouragement of Arts) begryp. Vir 'n maand en 'n half het hy lesse geneem by die privaat kunsskool van die Oostenryk-Hongaarse kunstenaar Anton Azbe in München. Dit was hier dat die studie van tekening spesiale belangrikheid gegee is en by studente die vermoë ontwikkel het om 'n individuele artistieke styl te vind. By die huis het Bilibin ywerig in die skilderwerkswinkel gestudeer onder leiding van Ilya Repin.
Gunstelingonderwerp
Ten tyde van Bilibin se studies aan die Hoër Kunsskool van die Akademie vir Kunste, waar Repin die jong man gereël het, was daar 'n uitstalling van Viktor Vasnetsov, wat op 'n unieke romantiese wyse oor die temas van Russiese mites geskryf het en sprokies. Die toeskouers van die uitstalling was baie van ons kunstenaars wat in die toekoms beroemd sou word. Bilibin Ivan Yakovlevich was onder hulle. Vasnetsov se werke het die student tot die hart getref, hy het later erken dat hy hier iets gesien het waarna sy siel onbewustelik gehaas het en na smag.
In 1899-1902 het die Russiese ekspedisie vir die verkryging van staatsdokumente 'n reeks boeke met uitstekende illustrasies vir volksverhale gepubliseer. Daar was grafiese skilderye vir die sprokies "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" en vele ander. Bilibin Ivan Yakovlevich is gelys as die skrywer van die tekeninge.
Illustrasies vir volksverhale
Sy begrip van die nasionale gees en poësie, wat Russiese folklore adem, is nie net gevorm onder die invloed van 'n vae aantrekkingskrag tot volkskuns nie. Die kunstenaar wou graag die geestelike komponent van sy mense, hul poëtika en lewenswyse leer ken en bestudeer. In 1899 het Ivan Yakovlevich Bilibin die dorpie Yegny in die Tver-provinsie besoek, in 1902 het hy die kultuur en etnografie van die Vologda-provinsie bestudeer, 'n jaar later het die kunstenaar die Olonets- en Arkhangelsk-provinsies besoek. Van sy reise het Bilibin 'n versameling werke van volkskunstenaars saamgebring, foto's van houtargitektuur.
Sy indrukke het gelei tot joernalistieke werke en wetenskaplike verslae oor volkskuns, argitektuur en nasionale kostuums. 'n Selfs meer vrugbare resultaat van hierdie reise was Bilibin se oorspronklike werke, wat die meester se voorliefde vir grafika en 'n baie spesiale styl onthul het. Twee blink talente het in Bilibin gewoon - 'n navorser en 'n kunstenaar, en een geskenk het die ander gevoed. Ivan Yakovlevich het met besondere sorg aan die besonderhede gewerk en hom nie toegelaat om in 'n enkele reël uit te stem nie.
Stylbesonderhede
Waarom is Bilibin Ivan Yakovlevich so anders in sy manier as ander kunstenaars? Foto's van sy wonderlike en vreugdevolle werke help om dit te verstaan. Op 'n stuk papier sien ons 'n duidelike patroon grafiese buitelyn, uitgevoer met die grootste detail en ingekleur met 'n bisarre waterverfreeks van die vrolikste skakerings. Sy illustrasies vir eposse en sprokies is verbasend gedetailleerd, lewendig, poëties en nie sonder humor nie.
Om te sorg vir die historiese egtheid van die beeld, wat in die tekeninge in die besonderhede van die kostuum, argitektuur, gereedskap verskyn het, kon die meester 'n atmosfeer van magie engeheimsinnige skoonheid. Hierin is Ivan Yakovlevich Bilibin baie na aan die kreatiewe vereniging "World of Art", wie se biografie nou verbind is met hierdie groep kunstenaars. Almal van hulle was verwant deur 'n belangstelling in die kultuur van die verlede, in die aanloklike sjarme van die oudheid.
persepsie van die wêreld in tekeninge
Vanaf 1907 tot 1911 het Bilibin 'n aantal onoortreflike illustrasies vir eposse en vir die fantastiese poëtiese werke van Alexander Sergeevich Pushkin geskep. Hier is verruklike en pragtige prente vir The Tale of the Golden Cockerel en The Tale of Tsar S altan. Die illustrasies het nie net 'n toevoeging geword nie, maar 'n soort voortsetting van hierdie verbale werke, wat meester Bilibin ongetwyfeld met sy siel gelees het.
Ivan Tsarevich en die padda wat in 'n prinses verander het, Koschey die Onsterflike en Yaga, Ilya Muromets en Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - hoeveel helde het Ivan Yakovlevich met sy hart gevoel en "herleef" " op 'n stuk papier!
Volkkuns het ook vir die meester 'n paar tegnieke gegee: ornamentele en lubok-maniere om die artistieke ruimte te versier, wat Bilibin tot volmaaktheid in sy skeppings gebring het.
Drukaktiwiteite
Ivan Bilibin het as kunstenaar en in tydskrifte van daardie tyd gewerk. Hy het meesterstukke van drukwerk geskep, wat grootliks bygedra het tot die groei van hierdie bedryf en die bekendstelling daarvan in populêre kultuur. Die publikasies "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" en ander kon nie klaarkom sonder elegante en betekenisvolle vignette, kopstukke, omslae enBilibin se plakkate.
Global Glory
Die werke van die Russiese meester van grafika het in die buiteland bekend geword. Hulle is by uitstallings in Praag en Parys, Venesië en Berlyn, Wene, Brussel en Leipzig vertoon. Hulle is deur buitelandse tydskrifte herdruk, en buitelandse teaters het Bilibin-sketse vir die ontwerp van opvoerings bestel.
Satiriese tekeninge
In 1905 het die eerste Russiese rewolusie uitgebreek. Soos die meeste van die intelligentsia, het Ivan Yakovlevich Bilibin die beslissende opkoms van die massas entoesiasties ondersteun. Karikature van die kunstenaar het in die satiriese tydskrifte Zhupel en Infernal Mail verskyn. Hy maak skreeusnaakse sketse, bespotlik die koninklike amptenare, in ink en teken op sy beroemde sprokiesmanier 'n groot figuur van die King Pea, wat arrogant oor sy onderdane uittroon. Vir revolusionêre tekeninge is die kunstenaar selfs vir 'n dag in hegtenis geneem.
Meester van natuurskoon en waterverf
Bilibin se loopbaan as skrywer van teatertonele het begin met samewerking met die Parys Nasionale Teater, wat hom opdrag gegee het om sketse vir Rimsky-Korsakov se opera The Snow Maiden te skets. Dan was daar natuurskoon vir produksies in St Petersburg en Moskou. Die sukses van Rimsky-Korsakov se opera The Golden Cockerel in Moskou was grootliks te danke aan die manjifieke sprokiestonele wat deur die meester se hand geskep is. Bilibin het sketse gemaak van kostuums vir Mussorgsky se opera Boris Godunov en Spaanse kostuums vir Calderon se drama St. Patrick's Purgatory, asook Lope de Vega se komedie The Sheep Spring. Die kunstenaar het vaardig ontwerpklerestyl vir die Diaghilev-ballet.
Vir tien jaar, vanaf 1907, het Bilibin grafika by die skool van die Society for the Encouragement of Arts gegee. Nadat hy deur Engeland en Ierland gereis het, het Ivan Yakovlevich “siek geword” met die landskap. Hy het die see, die lug en die harde Britse kuste onvermoeid in waterverf geverf. Die kunstenaar het rotsagtige en seelandskappe in die Krim geskep, waarheen hy elke somer gereis het.
Revolusionêre rampspoed, emigrasie
In Februarie 1917 het 'n rewolusie in Rusland uitgebreek. Ivan Yakovlevich het haar ook aanvaar. Hy het selfs 'n skets van 'n tekening met 'n dubbelkoppige arend geskep, wat die wapen van die Voorlopige Regering gekroon het, en heelwat later gebruik is om munte te slaan.
Die Oktober-rewolusie het nie entoesiasme by die kunstenaar gewek nie. In 1920 het hy die hawe in Novorossiysk in die buiteland verlaat en in Egipte beland. Hier was Bilibin bestem om vir vier jaar te woon.
Werke van hierdie tyd - sketse met geheimsinnige en ewige piramides, sketse en sketse van portrette van inwoners van Kaïro.
In die herfs van 1925 het Ivan Yakovlevich in Parys aangekom en aktief in gedrukte media begin werk en Russiese, Westerse en Oosterse sprokies illustreer. Ten tyde van emigrasie het Bilibin manjifieke sketse vir ikone en fresko's van die Russiese kerk by die Olshansky-begraafplaas in Praag geskep.
Vir die dekade tussen 1920-1930 het Ivan Yakovlevich vrugbaar en suksesvol aan die ontwerp van teaterproduksies gewerk: hy het tekeninge vir operaseisoene by die Champs Elysees gemaak, in die Russiese Opera in Parys gewerk, buitengewone sketse vir Stravinsky se ballet The Heat -bird.
Return
Die lewe in ballingskap was ryk en vry, maar die groeiende verlange na Rusland het nie die kunstenaar verlaat nie. Tydens sy vrywillige ballingskap het hy nêrens buitelandse burgerskap geneem nie, en in 1935 het hy Sowjetburgerskap geneem. Toe het hy die monumentale paneel "Mikula Selyaninovich" geskep vir die bou van die Sowjet-ambassade in die hoofstad van Frankryk.’n Jaar later het die kunstenaar en sy gesin na hul vaderland teruggekeer. Bilibin is hartlik verwelkom deur die nuwe regering en het 'n professor geword by die grafiese werkswinkel van die Instituut vir Skilderkuns, Beeldhoukuns, Argitektuur van die Akademie vir Kuns in Leningrad. Hy het nie werk op die gebied van boekgrafika verlaat nie.
Die beroemde kunstenaar het in 1942 in die beleërde Leningrad gesterf weens hongersnood en is in 'n massaprofessor se graf by die Smolensk-begraafplaas begrawe.
Die merk wat die wonderlike Russiese kunstenaar Ivan Yakovlevich Bilibin in die geskiedenis van wêreldkuns gelaat het, is duidelik en helder. Skilderye, fresko's, grafika en ander voorbeelde van sy inspirerende kreatiwiteit word nou in openbare en private versamelings gehou. Hulle versier die sale van die "Russiese Museum" in St Petersburg, uitgestal in die Teater Museum. Bakhrushin in Moskou, by die Kiev Museum of Russian Art, by die London Victoria and Albert Museum, by die Parys Nasionale Galery, by die Oxford Ashmolean Museum en vele ander.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Illustreerder Yuri Vasnetsov: biografie, kreatiwiteit, skilderye en illustrasies. Yuri Alekseevich Vasnetsov - Sowjet-kunstenaar
Dit is onwaarskynlik dat enigiets anders die eienskappe van 'n regte kunstenaar soveel kan blootlê as werk vir 'n kindergehoor. Vir sulke illustrasies word alles die mees werklike vereis - beide kennis van kindersielkunde, en talent, en geestelike houding
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
