Musiekbedryfbemarking: metodes, strategie, plan

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Mededinging in skoubesigheid het gelei tot die ontstaan van musiekbedryfbemarking. Toe die klankkuns 'n besigheid geword het, het hy gereedskap nodig gehad om sy produkte te bemark. Musiekbemarking maak staat op tradisionele strategieë en metodes, maar het beslis baie spesifieke kenmerke en kenmerke.

Bemarkingskonsep

Die konsolidasie van produksie, die vrystelling van meer en meer hoë-geh alte goedere lei daartoe dat spesiale pogings nodig word om verbruikersaktiwiteit te stimuleer. Soos produktiwiteit toeneem, kom die eerste bemarkingskonsepte na vore. Aanvanklik was dit daarop gemik om die produk en produksie te verbeter, maar moderne idees word geleidelik gevorm oor bevordering as 'n spesiale aktiwiteit wat daarop gemik is om behoeftes te bevredig deur uitruil. Vandag word bemarking verstaan as 'n spesiale kommunikasie tussen die vervaardiger en die koper, wat lei tot die bevrediging van behoeftes. Hyontwerp om die koper en verkoper te help om hul doelwitte te bereik. In hierdie sin is musiekbedryfbemarking ook 'n spesifieke interaksie tussen vervaardiger en verbruiker. 'n Vervaardiger bied 'n produk op die oudiomark aan wat die luisteraar in staat sal stel om hul behoeftes te bevredig.

The Emergence of Music Marketing

Die opkoms van musiekbemarking word geassosieer met die vorming van die vermaaklikheids- en ontspanningsbedryf. Wanneer skoubesigheid verskyn, 'n gebied waarin mense geld verdien deur vermaakdienste te verskaf, is daar 'n behoefte om die behoeftes van die mark so volledig as moontlik te bevredig. Hoe meer mededinging gegroei het, hoe sterker is die behoefte aan spesiale pogings gevoel om die produk wat geskep word, te implementeer. Die begin van musiekbemarking kan teruggevoer word na antieke tye. Byvoorbeeld, Mozart se pa het in werklikheid die funksie van 'n musikant se vervaardiger verrig: hy het die repertorium gekies, propaganda-aktiwiteite uitgevoer om konserte te reël. Die komponis en kunstenaar was 'n manier om wins te maak en om die behoeftes van die publiek vir vermaak te bevredig. Maar in die volle sin van die woord verskyn musiekbemarking slegs in die stadium van hoë ontwikkeling van die vermaaklikheidsbedryf. Slegs met 'n oorvloed van die mark en groot mededinging ontstaan die behoefte aan 'n weldeurdagte promosie van 'n musiekproduk.

Vorm die musiekbedryf

Show-besigheid sluit verskeie nywerhede in: teater, teater en skouspel, musiek. Die klankbedryf is 'n tak van die wêreld'n ekonomie wat wins maak deur die verkoop van 'n musikale produk of diens. 'n Persoon het sedert antieke tye die behoefte gevoel om na musiek te luister, die verskynsel van die impak daarvan op die psige is nie volledig bestudeer nie. Dit is egter duidelik dat dit nou verband hou met emosies, wat 'n diep menslike ervaring is. Dit is met hulle dat die belangrikheid van musiek in die menslike lewe geassosieer word. Sodra daar 'n vraag is, dan is daar natuurlik 'n aanbod. Die musiekbedryf ontstaan saam met die moontlikhede van massaverspreiding van 'n oudioproduk, dit wil sê saam met tegnologiese vooruitgang. Skoubesigheid verskyn saam met openbare skouspele, navorsers bepaal die geboortedatum op verskillende maniere: van die 11de tot die 19de eeu. Maar aangesien die eerste wetgewende handelinge wat die organisasie van openbare vertonings reguleer eers in die middel van die 19de eeu verskyn het, is dit van hier dat die aftelling tradisioneel geneem word. Die musiekbedryf word gevorm met die koms van die grammofoonplaat, wat die musikale produk na die massas begin versprei. Die volgende revolusionêre stadiums word geassosieer met die opkoms van radio en televisie. Daarna kry die bedryf net momentum, klankdraers verbeter, sirkulasie en mededinging groei. Elke jaar groei die musiekbedryfmark steeds met etlike persentasie, groei is veral merkbaar in die internetsegment. Vandag, sonder bevordering, is dit onmoontlik om enige musikale projek te realiseer, selfs met die mees talentvolle kunstenaars.

Musiek as 'n kommoditeit

Liedjies, uitvoerings van oudiowerke, musikale groepe en soliste is die middelewins te onttrek. Die eienaardigheid van musiek as 'n objek van promosie is dat dit gelyktydig die eienskappe van 'n produk en 'n diens kombineer.’n Klankproduk moet aan die behoeftes van die luisteraar voldoen,’n sekere kwaliteit en’n ooreenstemmende prys hê, dit moet aansien en verbruikerswaarde hê, soos enige produk. Daarbenewens is musiek, soos 'n diens, onafskeidbaar van die kunstenaar, dit is ontasbaar, die resultaat van die verbruik daarvan kan nie voorspel word nie. Terselfdertyd is 'n oudioproduk 'n kommoditeit, aangesien dit 'n prys, kwaliteit het, 'n behoefte kan bevredig en bevordering van die vervaardiger na die koper vereis.

Beroep: Vervaardiger

'n Musiekvervaardiger speel die belangrikste rol in die skep en bevordering van 'n musiekproduk. Hy bedink 'n produk, kies 'n kunstenaar en materiaal in ooreenstemming met die behoeftes van die mark. Hy verstaan markneigings goed, kan die smaak en begeertes van die publiek beïnvloed, en is in staat om die behoeftes van luisteraars te antisipeer.’n Musiekvervaardiger maak ook finansieel voorsiening vir die skepping van’n produk, hy vind toerusting, koop musiek, tekste, betaal vir die werk van kunstenaars en begeleidende personeel. En nog 'n belangrike funksie van die produsent is om produkverkope te verseker, hy beplan bemarkingsaktiwiteite, organiseer toere en konserte. Die vervaardiger is 'n sentrale figuur in die musiekbedryf, hy is terselfdertyd 'n spesialis in bemarking en bestuur.

Doelwitte en doelwitte van bemarking

Bemarking van die musiekbedryf, soos enige ander, het die belangrikste doelwit – is om verkope te verhoog. Maar daarvoorom die vraag te verhoog, is dit nodig om verwante probleme op te los.’n Belangrike doelwit van musiekbemarking is om die woord oor die produk en die kunstenaar te versprei. Slegs hoë bewustheid kan tot 'n aankoop lei. Nog 'n taak van bemarking is om 'n produk te skep wat die behoeftes van die luisteraars bevredig. Daarom moet elke kunstenaar nie net 'n unieke kwaliteit hê nie, maar ook 'n unieke posisionering. Musiekbemarking moet konstante kommunikasie tussen die luisteraar en die uitvoerder handhaaf, veranderinge in die persepsie van die produk in ag neem, 'n lojale houding jeens die produk by die verbruiker vorm.

promosie-items

Daar is verskeie promosie-objekte in musiekbemarking. Eerstens is dit 'n kunstenaar of 'n groep. Wanneer’n nuwe naam op die musiekmark verskyn, is die bemarkingstaak om bewusmaking daarvan by die teikengehoor te skep. Die bevordering van groepe en soliste begin met die ontwikkeling van posisionering, en eers dan word kommunikasie beplan, aanvraag gevorm en gestimuleer. Die kunstenaar het ook handelsmerk nodig, elke musikant streef daarna om 'n handelsmerk te word, want dit lei tot konstante hoë verkope. Die doel van promosie kan ook 'n klankproduk wees. 'n Rekord, 'n konsert, 'n film, alles vereis 'n goed deurdagte promosieplan om aanvraag en wins te maksimeer. Musikale treffers is meestal die resultaat van deurdagte bemarkingspogings.

Bemarkingstrategie

Die langtermyn-produkontwikkelingsplan word 'n bemarkingstrategie genoem. Virom 'n strategie te ontwikkel, moet jy 'n goeie idee hê van die stand van die mark en die besonderhede van die segment waarheen die produk bevorder word. Musiekbemarking as 'n spesifieke aktiwiteit kan nie alle bestaande bemarkingstrategieë toepas nie. Hier het ons 'n spesiale benadering nodig wat die kenmerke van die musikale produk in ag sal neem. Die mees aanvaarbare strategieë is intensiewe groei, wat gebaseer is op toenemende bemarkingspogings in bestaande markte. Dit is ook moontlik om 'n strategie van diep markpenetrasie toe te pas, in welke geval bemarkingsprogramme die aankoop van meer goedere, sowel as verwante produkte en dienste stimuleer. Strategieë moet langtermyn en volhoubare vraag aandryf, en daarom is die kunstenaar se beeld uiters belangrik in die musiekmark en moet dit noukeurig beplan en in stand gehou word.

Musiekbemarking-teikengehoor

Bemarking in die musiekbedryf is gebaseer op die konsep van marksegmentering, dit wil sê op die identifisering van 'n spesifieke teikengehoor waarvoor 'n gegewe produk ontwikkel word. Die definisie van 'n segment is uiters belangrik vir die suksesvolle bemarking van 'n produk. Die keuse van die teikengehoor in die musiekmark word meestal gemaak volgens die volgende parameters: ouderdom, geslag en lewenstyl. Daar is 'n produk vir die jeug, kinders en volwasse mense, musiek vir mans en vroue. Leefstyl, belangstellings, smaak is ook 'n maatstaf vir die keuse van die teikengehoor. Jy kan sien dat daar vandag in alle markte, insluitend die musiekmark, ontmassering plaasvind, produkte word vir altyd nouer vervaardiggehore. So, daar is musiek vir aanhangers van Koreaanse reekse of vir goths. Dit laat jou toe om meer produkte te verkoop.

Promosiemetodes

Daar is vier hoofmetodes om doelwitte in bemarking te bereik: vraagstimulering, direkte verkope, PR en advertensies. Al vier elemente van die bemarkingsmengsel word gebruik in die bevordering van 'n musiekproduk, maar advertensies en skakelwerk word meer dikwels as aanvraagpromosie gebruik. Bevordering van 'n liedjie sonder advertensies en PR is onmoontlik. Om albums te koop, is dit nodig om bewustheid en aanvraag te skep, en hiervoor, metodes soos direkte media-advertensies - plasing van inligtingsmateriaal in die media, sowel as BTL-instrumente - gebeurtenisbemarking, kommunikasie deur sosiale netwerke, internetbemarking word gebruik.

Musiekprodukbevorderingsplan

Op grond van die gekose bemarkingstrategie word 'n promosieplan vir die kunstenaar of groep ontwikkel. In die eerste stadium is dit nodig om die doelwitte van die bevordering te bepaal, dit kan byvoorbeeld wees om bewustheid te skep of roem te handhaaf. Dan word aktiwiteite in drie areas beplan: promosie (plasing van die produk in televisie- en radioprogramme), publisiteit (skepping van inligtingsgeraas rondom die produk, bekendstelling van legendes en skinderpraatjies, gee onderhoude, plasing in graderings, skep van joernalistieke materiaal), prestasie (organisasie van lewendige kommunikasie tussen die uitvoerder en luisteraar, organisasie van konsertuitvoerings, handtekeningsessies). Musikale groepe en soliste moet voortdurend gehoor word, daarom is dit nodig om 'n verskeidenheid middele te gebruikadvertensies en PR om die konstante teenwoordigheid van die kunstenaar in die inligtingsveld van die luisteraar te verseker.

handelsmerke in musiek

Bemarking in die kuns van musiek is oorspronklik geassosieer met die skepping van sterre, dit wil sê handelsmerke. Om die luisteraar die kunstenaar te vertrou, simpatie en liefde vir hom te voel, is dit nodig om die beeld van die toekomstige ster noukeurig te oorweeg. Die bevordering van groepe of soliste begin met die skepping van 'n naam, wat 'n sekere filosofie moet bevat, 'n boodskap, op grond waarvan kommunikasie met luisteraars vervolgens beplan sal word. Die volgende stap is om 'n persoonlike storie te skep. Aanhangers wil alles oor hul afgod weet, so hulle sal begin soek na inligting oor sy persoonlike lewe, verlede, en die vervaardiger moet vooraf sorg vir die verkoopsmite. Byvoorbeeld, die legende van die mega-gewilde groep "Tender May" was 'n storie oor kinders van 'n weeshuis, dit het die span 'n bykomende stralekrans van jammerte gegee en bygedra tot gewildheid. Dit is ook nodig om oor die voorkoms van die kunstenaar te dink sodat dit aan die verwagtinge van die teikengehoor voldoen. Daarbenewens moet jy 'n handelsmerkplatform formuleer, 'n sleutelboodskap wat in die gedagtes van luisteraars vasgestel sal moet word. Stas Mikhailov is byvoorbeeld geposisioneer as 'n sanger vir volwasse, geskeide vroue, en dit is sy mededingende voordeel. Nadat al die elemente van die handelsmerk geskep is, is dit nodig om die beeld van die kunstenaar sistematies te handhaaf.

Globale musiekbemarkingservaring

Vandag word musikale treffers nie net gebore danksy die talent van komponiste en kunstenaars nie, maar meestal ook danksy die pogings van vervaardigers. Die moderne bedryf het die proses van die geboorte van sterre in werking gestel. Natuurlik is talentvolle materiaal nodig om te begin, maar 'n bekwame vervaardiger wat vertroud is met effektiewe bemarkingsmetodes vir die vervaardiging van musiekhandelsmerke is meer nodig. 'n Treffende voorbeeld van sulke werk van vervaardigers is byvoorbeeld Lady Gaga, Justin Bieber of die Viagra-groep.