Bekende vroulike kunstenaars: top 10 mees bekende, lys, kunsrigting, beste werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Hoeveel vroue se name onthou jy wanneer jy oor visuele kuns praat? As jy daaraan dink, verlaat die gevoel dat mans hierdie nis heeltemal gevul het nie … Maar daar is sulke dames, en hul stories is werklik ongewoon. Hierdie artikel sal fokus op die bekendste kunstenaars in die wêreld: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. En die storie van die 76-jarige ouma Moses is eenvoudig uniek!

Die artikel sal fokus op tien vroue wat die wêreld van kuns verower het met hul oorspronklike skildery, lewendige doeke, oorspronklike visie van die wêreld, en die vermoë om klei prakties in beeldhouwerk te laat herleef. Laat hulle min wees, maar elke opgevoede mens moet van hulle weet. In hierdie keuse sal jy waarskynlik nuwe name vir jouself ontdek en kan seker maak dat die skone seks in kuns nie erger as mans bewys is nie. Hieronder sal jy 'n lys van bekende kunstenaars sien.

1. Yayoi Kusama is die bekendste vroulike kunstenaar in die wêreld.leef nou

Dit gaan oor 'n Japannese vrouekunstenaar wat die wêreld met haar werk verower het. Dolle gewildheid het in 2014 by haar gekom. Haar werk word by die Hirshhorn Museum en Beeldetuin van die Smithsonian Institution uitgestal. Wat hou 'n Japannese vrou daarvan om uit te beeld? Haar skilderye en installasies is kleurvolle pampoene, hangbolletjies, polka-kolletjies.

Vandag word die gewildheid van 'n kunstenaar op 'n wêreldskaal uitsluitlik bepaal deur die aantal mense wat kaartjies na uitstallings koop, volgens die Britse uitgawe van The Art Newspaper. In 2014 is die 86-jarige kunstenaar se terugskouing deur twee miljoen mense in Brasilië besoek. Die uitstalling heet "Endless Obsession".

In die uitstalling was daar installasies van ongelooflike grootte, versier met spieëls en kolletjies. Die werke van die bekendste Japannese kunstenaar word van tyd tot tyd regoor die wêreld uitgestal. Wat die interessantste is, is dat die skrywer vir 10 jaar vrywillig in 'n psigiatriese hospitaal woon. Daar werk sy aan haar ongewone uitstallings.

Japannese werke in genres:

• skildery;
• collage;
• beeldhouwerk;
• prestasie;
• installasie;
• happening.

Style wat sy in haar werk gebruik:

• art brut;
• popkuns.

Sy skilder, maak ongelooflike collages, installasies en sagte beeldhouwerke. Een van haar werke is vir $5 100 000 verkoop en het alle rekords in prys gebreekwerke van kontemporêre kuns.

2. Frida Kahlo - temperamentele Meksikaans

In die tweede plek op ons ranglys is Frida - een van die bekendste vrouekunstenaars ter wêreld. Dit is moeilik om 'n lot meer dramaties as hare voor te stel. Die bekende Mexikaanse kunstenaar het as kind aan polio gely. Gevolglik het een van haar bene korter as die ander geword. Maar die opstandige meisie wou nie hê mense moet haar as 'n kreupele sien nie. Sy het haar besering versigtig versteek. Om dit te doen, het sy baie pare kouse op een been gedra, sowel as spesiale skoene. Frida het probeer om nie anders as haar maats te wees nie: sy het sokker gespeel, vriende gemaak, verlief geraak.

In haar jeug maak die noodlot Frida weer seer. Sy beland in 'n ongeluk. Die bus waarop sy is, bots met 'n trem. Dit word letterlik saamgevoeg. Vir 'n jaar lê sy amper roerloos in die bed. Om op een of ander manier die tyd te verwyl, begin Frida teken. Sy skilder skilderye in die genre van skilder en gravure. Style waarin die kunstenaar werk:

• realisme;
• surrealisme;
• simboliek.

Aangesien sy byna niemand anders as haarself in die spieël sien wat aan die plafon vasgemaak is nie, skep sy in hierdie tydperk uitsluitlik selfportrette. In totaal gaan sy 60 daarvan in haar lewe skryf. Hulle is almal baie helder.

Gebreekte Kolom

Die meisie het opgestaan, wat volgens die dokters iets ongeloofliks was. By hulle verneem sy dat sy nou vir die res van haar lewe’n ondersteunende korset sal moet dra. Hierdie feit word weerspieël in haar skildery "Broken Column", wat in 1944 geskilder is.

Die dag van die verskriklike tragedie wat haar hele lewe gebreek het, het sy vasgevang op 'n doek wat in 1929 geverf is. Dit word "Bush alte" genoem. Onder die mense wat vir die noodlottige bus wag, is die nog niksvermoedende Kahlo self.

Die droom van groot liefde word waar

Frida se gewapende beton wil het sy werk gedoen, en die 22-jarige meisie keer terug na die normale lewe. Sy besluit dat sy moet studeer en betree die Nasionale Instituut. Daar ontmoet sy haar toekomstige man –’n eerbiedwaardige kunstenaar, liefdevol, vet en lomp, maar ongelooflik charismatiese Diego Rivero. Frida raak halsoorkop verlief. Ja, en hy is nie onverskillig teenoor die talentvolle kunstenaar nie.

Moeilike huwelik

'n Bietjie later is hulle getroud. Hulle gesinsgeluk kan kwalik wolkloos genoem word. Frida ly haar hele lewe lank weens haar minderwaardigheid en haar man se ontrouheid. Sy beeld sy leuens uit in die film Without Hope (1945). Hierdie doek illustreer die Mexikaanse spreekwoord "Tregtervoer". In Russies is die analoog daarvan die frase "Hang noedels aan jou ore."

Verlies van 'n kind

Henry Ford's Hospital (1932) is 'n baie komplekse werk deur die bekende vroulike kunstenaar. Die doek beeld Frida self uit, wat pas haar baba verloor het. Daar is vyf hartseer simbole om haar:

1. Verpletterde bekken wat miskraam veroorsaak.
2. Verlore baba.
3. Slak, wat die lang tyd in die hospitaalkamer simboliseer.
4. 'n Meganiese toestel wat wreedheid enkoue van mediese prosedures.
5. Orchid is 'n blom wat wys dat seksualiteit en die begeerte om 'n ma te word steeds in haar lewe.

Dit is baie moeilik om die hele lewenspad en werk van hierdie wonderlike vrou met ongelooflike seksuele magnetisme en sterk wil binne die raamwerk van een artikel te beskryf. 'n Bekende persoon het gedurende haar leeftyd na Frida gekom.

Sy het 145 olieverfskilderye geskilder. Haar heel eerste uitstalling, georganiseer deur haar toekomstige man, het haar gewild gemaak. In die New York-galery het sy byna al die skilderye verkoop. Ons weet dat Frida, ten spyte van al haar beserings, 'n stylikoon geword het. Sy het daarvan gehou om helder te wees, om te skok. Sy het nooit blindelings neigings gevolg nie, maar eerder die modewêreld gelei.

Stylikoon

Frida het helder donserige rompe gedra, waarmee sy probeer het om haar gebreke weg te steek en seksualiteit en temperament te beklemtoon. Hierdie idee het eers by haar man gekom, wat geglo het dat Mexikaanse vroue spesiale vroue is. En hulle moet hul oorspronklikheid beklemtoon met 'n nasionale kostuum, en nie neigings van Amerikaanse vroue aanneem nie. Die eerste keer dat Frida 'n Mexikaanse kostuum gedra het, was vir haar troue met Diego.

Die laaste skildery en dood

Frida Kahlo is op 47 oorlede. Sy is’n week ná haar uitstalling oorlede. Sy is in 'n hospitaalbed na haar geneem. Daardie dag het sy baie geskerts en wyn gedrink.

Die laaste foto van die Mexikaan was die doek "Circle".’n Jaar voor haar dood is haar been geamputeer. Sy het baie gedrink en haar werk het detail verloor. Die doek is emosioneel baie skrikwekkend. BYdit weerspieël al die pyn van Frida, wat verstaan dat haar liggaam vernietig word en die dood binnekort sal kom. Daar is geen besonderhede in die prentjie nie: blomme, plante. Net 'n verbrokkelende vroulike figuur wat in chaotiese beroertes oplos.

Frida Kahlo is met reg opgeneem in die lys van bekende kunstenaars van die wêreld. Sy het agtergelaat: skilderye, klere, dagboeke. Hierdie goed het uitstallings geword in die huismuseum met dieselfde naam in Mexikostad. Dit was hul gedeelde behuising met Diego. Vandag kan almal hierdie plek besoek.

3. Sofonisba Anguissola

'n Beroemde portretskilder wat in die tweede helfte van die 16de en vroeë 17de eeue gewerk het. Bowenal in haar kreatiewe erfenis van selfportrette.

'n Meisie is in 'n adellike familie gebore. Haar pa het gedroom dat al sy kinders kreatiewe vermoëns sou ontwikkel. Benewens haar het die gesin nog 4 dogters gehad. Danksy haar pa kry Anguissola 'n uitstekende kunsopleiding, aangesien hy die beste onderwysers vir sy kinders aanstel. Onder hulle is Bernardo Campi en Michelangelo self.

Angissola was die beste om mense uit te beeld. Sy het haar familielede op 'n natuurlike manier geskilder by hul gunsteling tydverdrywe. Die skrywer se portretooreenkoms het geblyk amper fotografies te wees.

Haar skilderye word in die Southampton City-kunsgalery in die VK gehou.

Beste Lys:

• "Portret van die kunstenaar se susters wat skaak speel";
• "Portret van 'n jong vrou in profiel";
• "Selfportret";
• "Portret van Bianca Ponzone";
• "Elizabeth van Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Die grootste prestasie van hierdie beroemde kunstenaar van Rusland is dat haar werke vir die eerste keer in die geskiedenis van wêreldkuns in die Louvre gekom het as 'n skildery wat deur 'n dame geskep is. Hulle kan tot vandag toe daar gesien word.

Maria het in die middel van die 19de eeu geleef en gewerk. Haar lewe was kort, maar helder en vol gebeure en kreatiwiteit. Die meisie het aan die Akademie vir Skilderkuns gegradueer, maar sy het die meeste van haar kennis deur selfopvoeding ontvang. Selfs gedurende haar leeftyd het mense in haar werke belang gestel, dit is uitgestal, en daar is baie daaroor in die pers geskryf. Ongelukkig is daar vandag amper geen oorspronklikes van haar werke bewaar nie. Hulle is tydens die Tweede Wêreldoorlog vernietig. Die kunstenaar se bekendste skildery in die wêreld word "The Diary" genoem.

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman is een van die mees opgevoede dames van die Era van Verligting. Haar pa was ook 'n kunstenaar, maar hy het nie groot sukses op hierdie gebied behaal nie. Die Kaufman-gesin het baie gereis en van plek tot plek getrek om te woon. Op die ouderdom van 9 was die meisie goed met potloodtekeninge en olieverf.

Sedert kleintyd het sy gedroom van gewildheid. En sy het daarin geslaag. Sy was die enigste dame wat by die Akademie van St. Lukas ingeskryf was. En na 'n kort tydjie in die Franse Koninklike Akademie. Die mees vrugbare in terme van kreatiwiteit was die jare wat sy in die hoofstad van Groot-Brittanje gewoon het. Angelica het in die neoklassieke styl gewerk. In die Hermitage kan jy sulke skilderye van haar geniet:

• "MalMaria";
• "Kinderjare van die Maagd Maria";
• "Die monnik van Calais";
• "Selfportret";
• "Portret van gravin A. S. Protasova met haar niggies."

6. Mary Tussauds

Die naam van die kunstenaar is wyd bekend. Alles te danke aan die Wasmuseum, wat vinnig sy gewildheid gewen het en nie verloor nie. Marie se pa was ook 'n beeldhouer. Dit was hy wat vir haar die beroemde museum gegee het waar die kunstenaar gewerk het. Sy het later die besigheid aan haar kinders en kleinkinders oorgedra.

Die museum is geleë in Londen (Marylebone area). Dit is 200 jaar gelede gestig. Het 19 takke wêreldwyd.

7. Camille Claudel

'n Beroemde vroulike kunstenaar en 'n baie talentvolle en volhardende vrou.’n Agtienjarige meisie het onafhanklik besluit om die hoofstad van Frankryk te verower en sukses behaal. Camilla was besig met beeldhouwerk en grafika. Geskep in die styl van impressionisme.

Lys van die mees uitstaande werke van Camille Claudel:

• "Talent en inspirasie";
• "Brons Wals";
• "Gebed";
• "Volwassenheid".

Deel van die kunstenaar se werke is deur haar onderwyser en minnaar Auguste Rodin onderteken. Dit is beeldhouwerke:

• "Kiss";
• "The Eternal Idol" en vele ander.

Die werke van Camille Claudel, wat die digter Grigory Markovsky die "Medea of the Modern era" genoem het, kan in die Musée d'Orsay in Parys gesien word.

8. Frances MacDonald

Francis het bekend geword vir die feit dat, saam methaar talentvolle suster het die voorouer van die Art Deco-styl geword. Haar Art Nouveau skilderye is oor die hele wêreld bekend en hulle is werklik uniek. Bekende skilderye:

• "Droom";
• "Moeder van Rose";
• Ophelia.

Ongelukkig het Francis se man die meeste van haar skilderye ná haar dood verbrand.

9. Ouma Moses se ongelooflike gewildheid: "Op 76 begin die lewe net …"

So het die bekende Amerikaanse kunstenaar Anna Moses gesê. Kan roem op so 'n eerbiedwaardige ouderdom kom, toe jy eers onlangs geborduur het, en toe bedeesd en onseker, op die ouderdom van 70, die eerste hale met 'n kwas begin maak het? Dit blyk ja!

Haar naam was ouma Moses. Nie baie het al van hierdie ver van jong selfgeleerde kunstenaar gehoor nie, wat eerder begin skilder het omdat sy baie vrye tyd gehad het.

Anna Moses is 'n wonderlike mens by wie jy moet leer hoe om te lewe! Sy het van die afgelope jare gepraat asof dit 'n skildery is wat sy jare lank kwastrek na kwashaal geverf het. Maar die skildery is nog nie klaar nie! Selfs wanneer dit gelyk het of alles reeds gedoen is, kan jy sulke finale aanrakinge byvoeg dat die hele wêreld eenvoudig sal snak! En so het sy gedoen. Maar alles is in orde. Vervolgens sal ons jou vertel van die pad na kuns van een van die bekendste vrouekunstenaars in die wêreld.

'n Paar woorde oor die kunstenaar

Toe mev. Moses begin skep het, was sy die weduwee van 'n boer en die ma van 10 kinders. Ongelukkig is 5 van hulle oorlede nog redelik krummels. Anna Mary Moses - dit is die volle naam van die skildermeester.

Syis in September 1860 gebore. Haar ouers was boere wat in die staat New York gewoon het. Nie nou of toe het iets hier kulturele ontwikkeling aangespoor nie. Die buitewyke van die area waar die gesin gewoon het, kon kwalik 'n heeltemal beskaafde plek genoem word. Mary het egter nie veel omgegee nie. In hierdie sin herinner sy dat ware talent oral sal deurbreek, soos 'n sterk spruit wat deur die dikte van die asf alt breek, wat wil ontwikkel en die sagte strale van die son wil geniet.

Anna se gesin het in armoede geleef. Die meisie se opvoeding het geëindig met die feit dat sy geleer is om te lees en skryf. Ma en pa kon haar nie meer gee nie. Reeds op 12-jarige ouderdom moes sy as bediende by welgestelde bure aangestel word. En van daardie oomblik af was al haar gedagtes oor hoe om geld te verdien om nie van honger te sterf nie.

Huwelik

Sy het, volgens die standaarde van daardie tyd, ongelooflik laat getrou – so vroeg as 27 jaar oud! In daardie tydperk van die geskiedenis is meisies van so 'n "eerbiedwaardige" ouderdom reeds as amper ou diensmeisies beskou. Sulke dames het baie min hoop gehad om 'n ordentlike bruidegom te kry. Anna se man was dieselfde harde werker en arm man as sy. Die ou was 'n eenvoudige boer en het skaars klaargekom. Maar die jongmense was opreg lief vir mekaar en het alle moeilikhede oorkom, hande styf vasgehou.

Vir agtien jaar het hulle gespaar om 'n klein plaas in hul vaderland te koop. In 1905 het die droom van die Moses-eggenote bewaarheid. Hulle het hul eie besigheid gekry. Anna was op daardie stadium reeds 45 jaar oud. Drie-en-dertig jaar lank het sy van dagbreek tot skemer vir vreemdelinge gewerk en toe het harde werk op haar eie landgoed op haar gewag. Oor wat vroeër wassy sal wonderlike prente begin skilder, daar was geen gedagte nie.

In 1927 was Moses 67 jaar oud. Sy het 'n ouma geword. Die vrou het haar man dieselfde jaar begrawe. Hul oudste seun het beheer van die familiebesigheid geneem. Anna het 'n bietjie vrye tyd gehad, en sy het dit aan borduurwerk gewy. Sy was vir ongeveer 9 jaar toegewy aan hierdie beroep.

Op 76 het sy besluit om haar hand te probeer verf. Miskien sou sy aangehou het om net 'n naald te gebruik, maar sy was verskriklik geteister deur so 'n siekte soos artritis. Die dogter het haar aangeraai om 'n kwas op te tel, wetende dat haar ma van kleins af daarvan hou om te teken, maar sy het nie die geleentheid gehad nie. Ouma Moses het haar eerste werke aan kinders, familielede, vriende gegee.

Die plotte van haar skilderye het my gewen met hul oulikheid en naïwiteit. Dit was pragtige landgoedere, wonderlike goedversorgde plase, tonele uit die lewe van gewone kleinboere. Hulle was meer soos prente wat kinders teken. Die styl waarin die ambagsvrou gewerk het, word primitivisme genoem. In hierdie werke was daar egter lewendigheid en dinamika. Die bekende vrouekunstenaar het veral goed uitgekom met skilderye wat landskappe uitbeeld. Op die winterkinders het hulle sneeuballe gespeel, op die somers het hulle in die riviere geswem en opvang gespeel.

Skilderye

Mev. Moses het haar werk by plaaslike kermisse uitgestal, saam met haar heerlike konfyte, wat tot dusver meer lof en aandag gekry het. Haar helderste werke:

• "Winter";
• Ruit Huis;
• "Tuis vir Kersfees";
• "Laat my help";
• "Halloween".

Onverwagse gewildheid

Fame het onverwags en onverwags na Anna gekom, op die ouderdom van 78 jaar. Die skilderye van ouma Moses is per ongeluk gesien deur 'n bekende versamelaar wat by 'n winkel verbygeloop het, in die venster waarvan haar skilderye in die styl van primitivisme uitgestal is. Hy het dadelik gevra wie die skrywer van die skilderye is. Die eienaar het geantwoord dat hier een ongewone ouma is wat haar werk vir almal weggee.

Die man het na Moses se huis gegaan, dit was oopgesluit, en die vrou het in die agterplaas met haar kleinkinders gespeel en die hoenders gevoer. Die versamelaar, wie se naam Louis Kaldor was, het gevra om al haar skilderye te sien. Hy het haar genooi om al haar 14 werke vir baie geld te koop. Anna het nie dadelik verstaan wat hy presies wou koop nie: haar huis of werk. Voordat hy vertrek het, het hy gesê dat hy van Moses 'n bekende sou maak. Ouma het gedink hy het 'n probleem met sy kop…

Destyds het “volkskuns” mode geword in die VSA. Moses het in hierdie stroom geklim. Verder het Louis Kaldor begin om die werke van ouma Moses te bevorder by al die uitstallings wat tot hom beskikking was in New York. Aanvanklik was daar min belangstelling in die skilderye. Hardkoppigheid is egter die manier om te wen!

Uitstallings

In Oktober 1940 het die versamelaar 'n uitstalling van skilderye deur Anna Moses in die moderne New Yorkse galery Galerie St. Etienne. Die vrou was op daardie stadium 80 jaar oud. Sy het almal persoonlik bedank. Verder het roem op 'n bejaarde dame geval. Sy is tientalle skilderye bestel. Haar werke het begin om op poskaarte, omhulsels, plakkate, skottelgoed en materiaal gedruk te word.

Vrouekunstenaar het 101 jaar en oorvloed geleweroem geniet het. Aan die einde van haar lewe het sy werklik gelukkig geword, want sy het 'n gunsteling ding gehad waarmee sy gebrand het, en haar werke is baie duur verkoop. Die talent van die beroemde Amerikaanse kunstenaar word oor die hele wêreld erken. Haar naïewe en warm, opregte werke is so soet dat jy eenvoudig daarin oplos, want die prentjies is deur 'n regte ouma geskilder: vriendelik, liefdevol, vergewensgesind.

10. Zinaida Serebryakova

Dit is nie verniet dat sy een van die bekende vrouekunstenaars van Rusland is nie. Haar skilderye "By ontbyt", "By die toilet", "Verwitting van die doek" en vele ander sal ná haar dood vir wonderlike bedrae verkoop word. Die kunstenaar self het nie 'n ryk lewe gelei nie. As deel van hierdie artikel sal ons vir jou 'n paar interessante feite uit haar lewe vertel.

1. In haar jeug het Zinaida verlief geraak op haar niggie. Natuurlik het die gesin hierdie huwelik begin teëstaan. Jong mense het besluit om weg te hardloop.
2. Die meeste van die kunstenaar se werke word gewy aan die werk van boere in die veld. Om uit die natuur te kan put, het sy met dagbreek opgestaan, na die veld gekom, waar sy 'n esel opgesit en borsels uitgelê het.
3. Weens die uiterste armoede waarin sy die grootste deel van haar lewe deurgebring het, moes Zinaida haar eie verf maak.
4. Om, soos dit vir haar gelyk het, vir 'n rukkie na Frankryk te vertrek en die kinders in Rusland te los, kon sy nie eers dink dat sy hulle eers na 36 jaar sou sien nie.
5. Serebryakova het nooit na Rusland teruggekeer nie. Haar graf is in Frankryk.

Uitstallings van Serebryakova se skilderye word dikwels in New York en Chicago gehou.