2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Amerikaanse regisseur, akteur, draaiboekskrywer, skrywer, filmresensent en vervaardiger Peter Bogdanovich is in die somer van 1939 gebore uit 'n familie van immigrante wat uit Europa na Kingston, New York gevlug het, uit vrees vir die Nazi-bedreiging. Peter het sy kreatiewe rolprentloopbaan in die rolprentbedryf as akteur in die 1950's begin, waarna hy in die rolprentafdeling van die Museum of Modern Art in New York gewerk het en kritiese artikels oor film en draaiboeke geskryf het. Na 18 jaar het hy, nadat hy besluit het om die rol van 'n regisseur te probeer, na Los Angeles verhuis. In 1968 het Bogdanovich twee rolprente gelyktydig geregisseer - "Journey to the Planet of Prehistoric Women" en "Target".
Reis na die prehistoriese Amasone
Die pikantheid van die verhaal van die oorsprong van hierdie prent lê in die feit dat die basis daarvoor die terloops saamgestelde Sowjet-rolprent "Planet of Storms" van 1961, met louere gekroon, was. Dit is voorheen deur Roger Corman gebruik, omskep in Journey to a Prehistoric Planet. En Peter Bogdanovich, nadat hy die filmmateriaal geskop het, het die skepping van Korman by die Amasone bevolk. As gevolg hiervan is die name van Sowjet-kunstenaars van die krediete gesny, hulle is deur Amerikaanse akteurs heruitgespreek. Die oorspronklike beeldmateriaal van Planet of Storms het geblyk iets soos 'n kroniek te wees. Daarbenewens het die regisseur 'n paar spesiale effekte uit 'n ander Sowjet-film "The Sky is Calling" geneem. Nietemin is Bogdanovich se skildery as "US Public Domain" genoem met 'n IMDb: 2.5-gradering.
Volgens die storielyn stort die ruimteskip neer op pad na Venus.’n Nuwe ekspedisie word gestuur om die bemanning te red. Die lede van die veilig geland bemanning ontdek John, 'n mensagtige robot wat deel was van die eerste groep. Ruimtevaarders ontmoet 'n verskeidenheid prehistoriese wesens: reuse-insekte, dinosourusse. Daarbenewens blyk dit dat Venus dig bevolk is met sexy babas in skrapse bikini's.
Teikens
Toe die nou bekende regisseur Peter Bogdanovich net sy moeilike en netelige pad in Hollywood begin het, is hy deur die "koning van B-films" Roger Corman beskerm. Met sy deelname het Peter se volwaardige regisseursdebuut uitgekom – die rolprent “Targets”, wat eintlik’n lae-begroting tweederangse produk is, maar met’n goeie pikante sous gegeur is. Dit kan as 'n paradoksale feit beskou word dat in die laat 60's. die fliek is as skrikwekkend genoeg beskou. "Teiken" blyk 'n ware gruwel te wees, waarvan die hoogtepunt beskou is as die toneel van die bloedbad, twee monsters het daarin gekruis: 'n onbekende monster in die vlees van Billy en Byron, wat monsters op die skerm beliggaam.
Peter Bogdanovich, wie se films later klassieke van die genre sou word, het die gehoor van die 60's geskok, nog nie versadig niefilms oor ongebreidelde maniakke. Die prent is gunstig deur kritici ontvang en het 'n springplank vir Bogdanovich na groot teater geword.
Deurbraak
Die werklike deurbraak in die regisseur se loopbaan moet beskou word as 'n retro-jeugdrama met eksistensiële ondertone "The Last Picture Show", wat in 1971 vrygestel is. Die rolprent het wêreldwye erkenning ontvang nadat dit vir 'n Oscar in 8 kategorieë genomineer is, en in twee daarvan gewen het. Die rolprent is 'n woede van styl genoem, 'n triomf van respek vir die ou, swart-en-wit bioskoop, 'n verlange na onherroeplik vergaan sentimentele illusies, sensitiewe impulse, romantiese begeertes. Dit lyk of die titel van die film "The Last Picture Show" die vreugde kodeer om met jou gunsteling films te ontmoet (daar is elemente van Vincente Minnelli se melodrama "Father of the Bride", Allan Dwan se aksiefliek "The Sands of Ivo Jima", Howard Valke se avontuurfilm "Red River") en die einde van die era van die filmbedryf, vervang deur TV.
Onoortreflike regisseur in kreatiwiteit
32-jarige Bogdanovich, hoewel hy vir 'n Oscar (beste regisseur) genomineer is, het nie 'n toekenning ontvang nie, hoewel die rolprent briljant en meesterlik opgevoer is. Dit is onmoontlik om nie die wonderlike, outydse kinematografiewerk van die kinematograaf Robert Surtees te bewonder nie. Volgens die beoordeling van wêreldrolprentkritici het "Kinoseans" onoortreflik gebly, die beste in die ongelyke kreatiewe erfenis van die regisseur. Hy het perfek gepas in die aanvanklike groep jammerlik waarheidsgetroue en rebelse films wat in die tydperk van die 60's en 70's geskiet is. Die film is hoog op prys gestel deur die gehoor,die oorspronklike begroting van die film na die vrystelling is met 20 keer oortref. Baie kykers het hul eie lot herken, opwindende probleme in 'n vaardig gestileerde retro-vertelling oor die jeug van die 50's.
Vierde rolprent
Vir die voormalige filmresensent Bogdanovich was die begin van die 70's 'n tyd van wêreldwye triomf. Die retro-dramafilm The Last Picture Show en die eksentrieke komediefilm What's the Matter, Professor? is hoog aangeskryf deur gehore sowel as filmresensente. In sy vierde rolprent het die regisseur verder gegaan en toon van bitter nostalgie gemeng met 'n element van komedie in die beste Hollywood-tradisies van die 30's. Toe hy Paper Moon geskiet het, is Peter Bogdanovich gelei deur die sosiale komedies van Frank Capra, maar het 'n duidelike klem gelê op die egtheid en akkuraatheid van die wrede omgewing rondom die hoofkarakters. In die gees van John Ford se Tobacco Road en The Grapes of Wrath, waaroor die regisseur eenkeer 'n boek geskryf en 'n dokumentêr geskep het.
"Paper Moon" het in alle opsigte die regisseur se verbintenis tot die ou swart-en-wit kinematografie vir die rolprentgemeenskap bevestig. Bogdanovich het ongetwyfeld daarin geslaag om die gees van die era, sy illusies en hoop op die skerm vas te vang. Die vaardige herskepping van die styl van antieke tye – die samestelling van die skote, die manier van beligting, die nabootsing van 'n verbleikte beeld met verloop van tyd – het die film "Paper Moon" 'n groot sukses by die loket besorg.
Verdere loopbaan
Die regisseur het toe sy kreatiewe loopbaan in verskeie voortgesitrigtings het hy self in rolprente opgetree, hervat met die skryf van kritiese artikels en boeke, die regie van nog sowat 30 rolprente. Die bekendstes, benewens dié wat gelys is, is "Mask", "Crazy Stage".
Aanbeveel:
Wat word swart en wit tekeninge genoem. Swart en wit in skilderkuns, grafika, fotografie en film
Twee kleure, twee teenoorgesteldes, swart en wit. Hulle word beskou vanuit die oogpunt van beeldende kunste en nuwe soorte kuns: fotografie en film. Die voordele van swart en wit in vergelyking met kleur word oorweeg, die filosofiese betekenis van elke kleur vir menslike persepsie word bepaal
Wat is Japannese teater? Tipes Japannese teater. Teater nr. Die kyogen-teater. kabuki teater
Japan is 'n geheimsinnige en oorspronklike land, waarvan die essensie en tradisies vir 'n Europeër baie moeilik is om te verstaan. Dit is grootliks te wyte aan die feit dat die land tot in die middel van die 17de eeu vir die wêreld gesluit was. En nou, om die gees van Japan te voel, om die essensie daarvan te ken, moet jy jou na kuns wend. Dit gee uitdrukking aan die kultuur en wêreldbeskouing van die mense soos nêrens anders nie. Die teater van Japan is een van die oudste en byna onveranderde kunssoorte wat op ons afgekom het
Die teater van die absurde. Die soeke na die sin van die lewe, of die worsteling met ideale
Terwyl jy na die opvoerings van sommige dramaturge kyk, byvoorbeeld Eugene Ionesco, kan 'n mens so 'n verskynsel in die kunswêreld teëkom soos die teater van die absurde. Om te verstaan wat bygedra het tot die ontstaan van hierdie rigting, moet u na die geskiedenis van die 50's van die vorige eeu draai
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Cargo No. 200. Bloody Afghan. "Swart Tulp" "Swart Tulp"
Aleksander Rosenbaum het eenkeer gesien hoe sinkkiste in die An-2 militêre vervoervliegtuig gelaai word. Die soldate het die vliegtuig "swart tulp" genoem, die kiste - "vrag 200". Dit het ondraaglik moeilik geword. Die sanger was geskok oor wat hy gesien het: toe sy kop opklaar, het hy besluit om 'n liedjie te skryf. Dit is hoe die "Swart Tulp" gebore is
