2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
M. Parrish was so 'n bekende kunstenaar dat selfs een van die kleure van die palet na hom vernoem is: "Parrish blue" (Parrish light blue). Alhoewel Maxfield Parrish baie anders was as ander kontemporêre kunstenaars met sy tegnieke, ywer, soeke na modelle en baie meer, het hy die geskiedenis van die Amerikaanse skilderkuns betree as die skrywer van een skildery - "Dawn", wat sy visitekaart geword het in die wêreld van skildery.
Kort biografie van die kunstenaar
Die biografie van Maxfield Parrish (1870-1966) moet begin met die feit dat sy pa Stephen Parrish 'n graveur en landskapskilder was. Hy het genoeg geld en vaardighede gehad om baie aan sy seun te gee, wat vroeë vermoë getoon het om te teken. Eerstens is dit 'n ordentlike opvoeding: Maxfield het aan die Akademie vir Beeldende Kunste in Pennsylvania gegradueer. By geboorte het die kunstenaar die naam Frederick gekry, maar toe hy begin werk en geld verdien, het hy sy naam verander na sy ma se nooiensvan Maxfield. Hierdie naam het sy kreatiewe skuilnaam geword.
Eerste bekende werke -illustrasies. Dit is 'n versameling van 1887 deur Baum "Tales of Mother Goose in Prosa", illustrasies vir 'n versameling gedigte vir kinders en vir "Arabiese nagte" ("Duisend en een nag"). Sy manjifieke werke met elwe, drake, feetjies was so verstaanbaar vir kinders, hulle het hulle so verheug en hulle aan 'n ware magiese wêreld bekend gestel dat die kunstenaar dadelik met bestellings oorweldig is. As 'n illustreerder het Maxfield Parrish met baie tydskrifte saamgewerk en een van die sterre van die "goue era van illustrasie" geword met die draai van die 19de en 20ste eeue en baie tydskrifvoorblaaie geskep.
Hy was in groot aanvraag, redelik ryk en beroemd vir sy illustrasies. Maar die kunstenaar word siek, ly aan stres en hou op om aan illustrasies te werk en wend hom na die landskap, sy pa se genre. Parrish se olieverfskildery, wat herinner aan die patroon en keuse van onderwerpe van die Pre-Rafaeliete, was baie anders as die werk van ander kunstenaars met sy unieke, magiese gloed. Skilderye deur Maxfield Parrish word by die Metropolitan Museum of Art in New York uitgestal.
Kenmerke van Parrish se styl en tegniek
Die kunstenaar se styl is maklik herkenbaar: met groot sorg en realistiese akkuraatheid het hy die besonderhede van die werk uitgeskryf en uitgelig, lae verf bo-op mekaar aangebring, dit afgewissel en met lae vernis glad gemaak. Kalm lig, rustigheid spruit uit byna al sy skilderye. Hulle is aangenaam en lewensbevestigend, opbouend en voeg optimisme by.
Maxfield Parrish het baie tyd spandeer om landskappe vir skilderye in sy werkswinkel te skep uit klippe en geïmproviseerde materiaal wat gebruik isgediversifiseerde beligting met veelvuldige ligbronne.
Die kunstenaar se skilderye wys nie kwashale nie, alles is weggesteek. Dit neem die kyker in die magiese wêreld van 'n kunstenaar wat geweier het om sprokies te illustreer, maar weer die magie van magie in sy werke geskep het.
Seleksie van oppassers vir skilderye
Geposeer vir Parrish se skilderye, as 'n reël, sy familie, vriende en kennisse. Dit is deur die kunstenaar geregverdig deur die feit dat hy in sy skilderye die “gees van onskuld”, dit wil sê, heel waarskynlik, varsheid, ongestempeldheid, soos ons vandag sou sê, wil oordra.
Dogter Jane het geposeer vir sy skildery "Dawn". Maar die hoofmodel van Maxfield Parrish was eers die kinderoppasser, en toe die huishoudster van die gesin - Susan Levin. Dit was van haar foto wat hy vroulike naakfigure in sy skilderye geskilder het, haar liggaam is geteken van die leuenagtige meisie in die skildery "Dawn", maar die gesig van Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) het haar verskyning geword. Kitty Spence is die agtienjarige kleindogter van die Amerikaanse politikus W. D. Bryan, wat in 1922-23 vir hom op die voorblad van die tydskrif Life geposeer het, vir die films Canyon (1923), Morning (1922) en ander.
Die verhaal van die skildery "Dawn"
Die skildery "Dawn" is vir twee jaar deur die kunstenaar geskep, waarvan hy die meeste daaraan gedink het sonder om te begin werk, en die "pragtige wit paneel" wat altyd voor sy oë was, onaangeraak gelaat. In 1923 is die voltooide werk aan die publiek voorgehou en hoog op prys gestel. En teen 1925 is Maxfield Parrish se skildery "Dawn" reeds gerepliseer inin die vorm van 'n litografie en het volgens tydgenote nie minder bekend geword as Da Vinci se The Last Supper of E. Warhol se Campbell Soup Cans nie. Baie kritici het weliswaar opgemerk dat die litografie nie al die sjarme van die oorspronklike ten volle oordra nie.
In die skildery het die kunstenaar vir die eerste keer ná die verwerping van illustrasies 'n nuwe rigting in kreatiwiteit gevind: 'n kombinasie van oudheid en Amerikaanse moderniteit. Slegs deur daarin te slaag om die besonderhede van die verlede en herkenbare hede wat so gewild is onder tydgenote te vind en saam te voeg, en 'n nuwe blink sprokieswêreld te skep, vind die kunstenaar homself nuut.
Die plot van die skildery "Dagbreek" en sy lot
Die prent beeld 'n toneel uit uit die lewe in Arcadia, 'n sprokiesland waar almal eenvoudig, gemaklik en gelukkig leef. Die lig van die opkomende son vul die doek. Die twee jong onskuldige meisies wat lê en na haar toe leun, is vol lig en vreugde.
Kragtige pilare en die sagte krag van die berge in die verte beskerm hul vrede, en blomtakke en die gladheid van die voorgrondoppervlaktes gee die prentjie die nodige teerheid en skoonheid. 'N Ware, tasbare verpersoonliking van die "Amerikaanse droom": kalm vertroue in die toekoms, die vreugde van wees, skoonheid en harmonie met die natuur het die prentjie die mees geliefde gemaak vir 'n hele generasie Amerikaanse inwoners. Die werk is onmiddellik deur kritici geprys as 'n manjifieke werk van kontemporêre Amerikaanse kuns.
Die "onbekende" wat die skildery onmiddellik na die vertoning gekoop het, het dit vir 50 jaar vir die oë van sy tydgenote weggesteek, wat ook tot die doek se gewildheid bygedra het. Hierdie "onbekende" blyk W. D. Bryan te wees, die oupa van die model wat vir die kunstenaar geposeer het. Die skildery is tans privaatversamelings.
Parrish Summer Painting
Die prent Summer (in Engels "Summer") kan as tipies van Parish se werk beskou word. Op die foto sit’n naakte vrou op die rand van’n meer in die skadu van die takke van’n weligbloeiende boom of bosse, terwyl sy haar voete in die water laat sak en haar oë toemaak. In Maxfield Parrish se Summer oorweldig hitte en son die lug en alles rondom. En die water van die meer, die strome van die waterval wat van die berge af loop en die berge self in die waas gee 'n koel varsheid.
Wat presies die vrou in die bosse doen, is nie duidelik nie, ons sien nie haar hande nie. Hierdie "onverstaanbaarheid" van die intrige, die landskap van die agtergrond en die uitbeelding van die figuur wat die oudheid naboots, is duidelik geneem uit die Pre-Rafaeliete, en die verspreiding van volumes in die prentjie (voorgrondvlak + nog een vlak + nog een, ens..) en die keuse van kleure is 'n huldeblyk aan die Art Nouveau wat toe floreer. Die prent is beslis talentvol en goed, selfs op reproduksies.
M. Parrish en sy skilderye vandag
Vandag beïndruk die kunstenaar se skilderye met die glans wat op die kyker uitstort, die skoonheid van die wonderlike wêreld wat deur die kunstenaar geskep is, wat ons maklik kan betree deur na sy werk te kyk. Die sprokie, wat deur die kunstenaar in sy illustrasies begin is, het 'n voortsetting gevind in sy skilderye. Sy woon selfs in die maklik herkenbare landskappe van die staat Hampshire.
Maar die kunstenaar verras ook met sy doeltreffendheid, die deeglikheid van die afwerking van sy werke, die volledigheid (tot nougesetheid) van al sy werke.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Interessante feite oor skilderye. Meesterstukke van wêreldskildery. Skilderye deur bekende kunstenaars
Baie skilderye wat aan 'n wye verskeidenheid kunskenners bekend is, bevat vermaaklike geskiedkundige feite van hul skepping. Vincent van Gogh se "Sterrenag" (1889) is die toppunt van ekspressionisme. Maar die skrywer het dit self as 'n uiters onsuksesvolle werk geklassifiseer, aangesien sy gemoedstoestand op daardie stadium nie die beste was nie
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
