Skilderye van Sowjet-kunstenaars: 'n lys van die bekendstes

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Terwyl die werk en name van die meeste Russiese pre-revolusionêre kunstenaars selfs aan klein kinders bekend is, is die skilders van die USSR-tydperk as 't ware in die skaduwees. Sedert skool onthou baie mense doeke soos "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Maar as hulle visueel aan almal en almal bekend is, dan word die name van die skrywers skaars onthou. Kom ons maak kennis met die lys van die mees uitstaande skilderye deur Sowjet-kunstenaars.

Dood van die Kommissaris

Een van die bekendste skilderye deur Sowjet-kunstenaars is die skildery deur Kuzma Petrov-Vodkin "The Death of a Commissar", geskryf in 1928. Die plot van die doek, wat in die hooffoto gesien kan word, demonstreer 'n private tragedie teen die agtergrond van die burgeroorlog. Die jong kommissaris sterf in die arms van sy assistent-offisier. Hy laat nie die geweer los nie en kyk bitterlik na die vertrekkende afdeling, asof hy steeds hoop om op te staan en die geveg voort te sit.

Die kunstenaar het 'n jaar lank aan een van die hoofdoeke van sy skilderloopbaan gewerk en dit in die styl van die sogenaamde "driekleur" gemaak - 'n metode van skilder wat slegs drie primêre kleure gebruik. Tans kan die skildery in die Russiese Staatsmuseum van St. Petersburg gesien word.

Again deuce

En hierdie doek is veral bekend omdat die reproduksie daarvan al 'n halwe eeu in handboeke verskyn, wat materiaal vir skryfwerk verteenwoordig. Die skildery "Again deuce" deur die kunstenaar Fyodor Reshetnikov is in 1952 geskilder en toon 'n ware voorbeeld van die genre van alledaagse skilderkuns in die middel van die vorige eeu.

Nie baie mense weet dat "deuce" die tweede werk in die artistieke trilogie van Fjodor Pavlovich is nie. Dit word voorafgegaan deur 'n helder Oujaarsaandskildery "Op vakansie aangekom" in 1948 - die "reproduksie" daarvan kan in hierdie prent gesien word, links van die deuropening bokant die afskeurkalender. Die derde deel - "Hereksamen" is in 1954 voltooi, en daarin kan jy 'n "reproduksie" van die vorige doek oor die hoofkarakter se lessenaar sien.

"Again deuce" is in die Tretyakov-galery in Moskou.

Lenin op die podium

Dit is eenvoudig onmoontlik om die geskiedenis van Sowjet-kuns voor te stel sonder hierdie monumentale doek deur Alexander Gerasimov. Lewendige kleure, bewegingseffekte en kragtige ideologiese ondertone maak hierdie uitbeelding van VladimirIlyich Lenin een van die mees herkenbare en uitstaande. Gerasimov het in 1920 begin om "Lenin op die podium" te skryf, maar dit het die kunstenaar tien jaar geneem om die prentjie te skep.

Ondanks die feit dat die prent in Gerasimov se gunstelingstyl geskilder is, na aan impressionisme, word dit gewoonlik as 'n sosiale genre geklassifiseer. realisme. Die houding en beweging van die rooi vlae, wat aan vlamme herinner, gee die figuur van Lenin’n byna mitologiese beeld – dit lyk of hy vorentoe vlieg, geïnspireer deur sy brandende idee. Die stormagtige lug simboliseer die komende revolusionêre storm.

Jy kan die monumentale doek by die Staatshistoriese Museum op die Rooi Plein in Moskou sien.

Blue Spring

In dieselfde 1930 is nog 'n herkenbare skildery van die Sowjet-tydperk geskep - die werk van Vasily Baksheev "Blou Lente". Maar hoe verskillend is hierdie twee werke! Baksheev se doek lyk volgens alle aanduidings na die werk van die ou pre-revolusionêre meesters, en sy bui, soos die komposisionele oplossing, is tydloos. So 'n "Blou lente" kon eeue voor die verandering van regime geskryf gewees het, en gedurende die Sowjet-tydperk, en selfs vandag, in 'n berkbos, kan jy 'n soortgelyke vreedsame landskap sien.

Tans word die werk in die Tretyakov-galery in Moskou gestoor.

Môre

Nog 'n prominente verteenwoordiger van die werke van die Sowjet-alledaagse realisme is 'n prentjie wat ook aan ons almal bekend is uit die lesseRussiese taal en opstel skryf. Die kunstenaar Tatyana Yablonskaya het "Oggend" in 1954 geskilder en vir haarself onsterflike roem geskep met hierdie ongekompliseerde werk.

Die prent bevat ware oggendmagie, verstaanbaar vir almal: helder sonlig, 'n gevoelde vloei van vars lug wat van die oop balkon af instroom, 'n eenvoudige ontbyt op die tafel en 'n tienermeisie wat na 'n nuwe dag in haar fisiese houding.

Benewens handboeke, kan die bekende skildery in die Moskou Tretyakov-galery gesien word.

Verdediging van Petrograd

Kunstenaar Alexander Deineka het hierdie skildery, wat 'n kultus-betekenis vir alle Sowjet-kuns in die eerste helfte van die 20ste eeu het, twee keer geskilder - die eerste keer in 1928, die tweede keer - in 1954. Albei weergawes is in Moskou en verskil feitlik nie - die oorspronklike word in die Museum van die Gewapende Magte van die USSR bewaar, en die skrywer se reproduksie in die Tretyakov-galery.

In die genre van simboliese sosiale. realisme, die skildery beeld twee afdelings van die verdedigers van die stad tydens die Burgeroorlog uit. Die spesiale krag inherent aan die intrige word gemanifesteer in die beweging van die terugtrekkende gewonde soldate, terwyl die vasberade vrywilligers, onder wie daar vroue is, stap vorentoe stap, gereed om hul stad, ideale en gemeenskaplike doel te verdedig.

Dit is vreemd dat Deineka al die karakters vir die helde van sy skildery geskryf het van fabriekswerkers wat eintlik aan die Burgeroorlog deelgeneem het.

Nuwe Moskou

Hierdie skildery deur die kunstenaar Pimenov word deur baie met die 60's van die vorige eeu geassosieer, hoewel dit al in 1937 geskilder is. Maar die helderheid van die kleure, die progressiewe vrou wat die motor bestuur, en die algemene kleurskema van die prentjie laat dit te veel soos 'n toneel uit 'n ontdooi-fliek lyk.

Trouens, Yuri Pimenov het nie beplan om die 37ste jaar uit te beeld nie, maar het in die toekoms gekyk – en hy het daarin geslaag. Dit was die komende ligjare, soortgelyk aan die vernuwing wat 'n vars somerreën meebring, wat die skilder in "Nuwe Moskou" probeer oordra het.

Dikwels word die prent as gemoedelik genoem vir die werke van Amerikaanse kunstenaars van daardie tyd en wat die rigting van "glansryke" skilderkuns voorafgaan. Dit word maklik verklaar deur die volgende feit: die prent is spesifiek geskep vir deelname van die Sowjet-afvaardiging by die Wêrelduitstallings in New York en Parys, waar Pimenov terloops die Goue Medalje ontvang het.

Tans is "Nuwe Moskou" in die Tretyakov-galery.

Bolsjewistiese

Die klassieke en gewildste skildery van die eerste post-revolusionêre jare kan gerus die skildery "Bolsjewistiese" genoem word, geskilder deur Boris Kustodiev in 1920. Om die koms van 'n nuwe krag te probeer begryp, het die beroemde kunstenaar besluit om 'n allegoriese prentjie te skep, hoewel hy nie voorheen so 'n ekspressiewe middel gebruik het nie.’n Reusagtige Bolsjewiek, wat die nuwe mag simboliseer, stap plegtig en doelgerig oor die stad en stap deur die strate wat oorstroom is met mense. Helder rooi vlagomvou die toppe van geboue en gaan ver diep in die doek in.

Dit is eienaardig dat Kustodiev self bang was dat sy foto dalk verkeerd verstaan kan word, en daarom nie "Bolsjewistiese" na die uitstalling gestuur het nie. Die vrese het egter nie waar geword nie en die doek het nie net geweldige gewildheid verwerf nie, maar ook 'n soort simbool van die rewolusie geword.

Jy kan hierdie skildery deur Kustodiev in die Moskou Tretyakov-galery sien.

V. I. Lenin in Razliv in 1917

Hierdie doek van 1934 word nie net as die mees uitstaande onder die werke van die skilder Arkady Rylov beskou nie, maar ook as een van die belangrikste beelde van Vladimir Lenin tydens sy verblyf in Razliv op die vooraand van die Oktoberrewolusie. 'n Wonderlike kombinasie van landskap, monumentalisme en historiese portret het op 'n tyd die skildery "V. I. Lenin by Razliv in 1917" nie net 'n kultusvoorwerp gemaak nie, maar ook 'n verpligte onderwerp van Russiese taallesse.

Jy kan die kunswerk by die Russiese Museum in St. Petersburg sien.

Ryp

En hier is nog 'n skildery deur V. N. Baksheev - "Ryp", dieselfde geïnspireerde en tydlose prentjie as "Blou Lente". Dit is opmerklik dat die bynaam "blou" ook op hierdie werk van toepassing is, aangesien die glans van die ysige lug letterlik in die vars sneeu weerspieël word, wat die hele prentjie 'n dromerige en magiese skaduwee gee.

Jy kan hierdie pragtige skilderdoek van 1900 regstreeks in Moskou kyk,in die Tretyakov-galery.

Na die reën (nat terras)

Anders as "Lenin op die podium", is hierdie skildery deur Gerasimov, wat in 1935 geskep is, baie nader aan sy gunstelingstyl en impressionistiese bui. En, saam met "Deuce" en "Morning", is "After the Rain" bekend aan almal van die skoolkursus en die verpligte opstel wat daarop gebaseer is.

Wat die prentjie uniek en onvergeetlik maak, is die gevoel van varsheid na die reën, verbasend akkuraat oorgedra deur Alexander Mikhailovich - ten spyte van die feit dat die landskap buite die realisme-genre gemaak is, 'n illusie van reuk van nat blare, blomme, tafel en terras is geskep.

Dit is opmerklik dat, saam met Pimenov se "New Moscow", die doek "After the Rain" ook by die Wêrelduitstalling in Parys aangebied is, waar dit met die Grand Prix bekroon is. Die skildery is tans in Moskou en word by die Tretyakov-galery uitgestal.

Eerste sneeu

Ongedenkwaardig en baie aangrypend is die foto van die Sowjet-kunstenaar Arkady Plastov. Dit is in 1946 geverf en is tans geleë in die stad Tver, in die Streekskunsgalery.

Die eerste jaar na die oorlog, 'n regte landskap en 'n huis in die dorpie Prislonikha en twee kinders - 'n seun en 'n meisie, geskilder van verskeie verskillende kinders tegelyk, wat daar gewoon het en vir die kunstenaar poseer in draai. Eenvoudige en opregte vreugde van die eerste sneeu, onmiddellike geluk van terugkeer na 'n vreedsame lewe -die kinders het nie die gruwels van die oorlog vergeet nie, maar dit het nie toegelaat dat hulle harte verhard en nie geleer het hoe om redes te sien om te glimlag nie.

Kinders is die gunstelinghelde van Arkady Alexandrovich se skilderye, maar dit was hierdie werk wat die grootste aandag en erkenning gekry het: nie net van Sowjet-kunstenaars en staatsamptenare nie, maar ook by internasionale uitstallings en kompetisies.

Vasily Terkin

Illustrasies neem 'n groot plek in die geskiedenis van Sowjet-kuns in, en daarom is dit eenvoudig onmoontlik om hierdie kulturele laag te ignoreer, met die onthou van die beste en bekendste skilderye. Miskien is die treffendste voorbeeld die illustrasie van die protagonis van Tvardovsky se gedig "Vasily Terkin" deur Orest Vereisky.

Hierdie akkurate en vrolike beeld, saam met die literêre oorspronklike, het 'n ware verpersoonliking geword van die Sowjet-soldaat, 'n Rooi Leër-soldaat, en het grootliks die klassieke voorkoms van 'n gewone oorlogsheld bepaal, nie net vir daaropvolgende illustrasies nie, maar ook vir rolprente.

Tans word hierdie illustrasie, saam met die meeste van die kunstenaar se ander werke, gestoor en uitgestal by die Dokuchaev Museum of Local Lore, Novodugino-dorpie, Smolensk-streek.

Ryp en son

Sowjet-landskapskilders en hul skilderye beslaan nie so 'n groot gebied in die kuns van die vorige eeu, wat hulle in die 18-19de eeue beset het nie. Baie meer dikwels is geskryf, en was meer in aanvraag werke in die genres van historiese portret, sosiale.realisme of alledaagse realisme. Dus het die kunstenaar Viktor Tsyplakov verkies om in hierdie genres te werk. Maar, ironies genoeg, is en word die beste van sy werke steeds erken as 'n seldsame landskap vir sy portefeulje, naamlik die skildery "Ryp en son", vernoem na die bekende reël uit Pushkin se gedig "Winteroggend".

Ons onthou haar ook uit die loop van skoolopstelle. En hoe kan 'n mens nie die varsheid en lewendigheid van hierdie doek bewonder nie? Jy kan die skildery "Ryp en Son" regstreeks in die Tretyakov-galery bewonder.

Troue in môre se straat

Die voltooiing van die lys van die bekendste skilderye deur Sowjet-kunstenaars is nog 'n skildery deur Yuri Pimenov, eers heelwat later as "Nuwe Moskou" geskilder - in 1962. En as die voorheen beskryfde werk net soos 'n ontdooiing gelyk het, dan weerspieël "Troue in Môrestraat" al die triomf van hierdie tydperk.

Die werk van die kunstenaar Pimenov is uniek deurdat hy iets onmoontlik en ondenkbaar gedoen het – hy het glansryke skilderkuns gekombineer, alles met dieselfde ligte tikkie New York-glans, en die meeste wat nie een van die twee sosiaal is nie. realisme. En die resultaat was nie 'n absurditeit nie, maar 'n opregte en vreugdevolle prentjie van die hart. Om die pasgetroudes as pioniers by die bouperseel van 'n nuwe straat te wys, is die beste allegorie vir die bou van 'n nuwe wêreld en 'n toekomstige lewe, waarvan al die inwoners van die Sowjet-land toe gedroom het.

Die werk kan tans in die Moskou Tretyakov-galery gesien word.