2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die werk van Robert Schumann hou verband met sy wêreldbeskouing en persepsie van die wêreld, wat hy deur gevoelens deurgegee het. Die groot komponis het geestelike impulse as die dryfkrag van die heelal beskou, terwyl denke 'n klein rol en belangrikheid gegee is. Daarom is al sy werke so diep, emosioneel en sensueel, een daarvan was die bekende "Kreisleriana" van Schumann.
Geboorte van 'n genie
Die toekomstige skrywer van groot werke is in die klein dorpie Zwickau in die familie van 'n boekuitgewer gebore. Nadat hy die vyfde kind in die gesin geword het, moes die seun die werk van sy pa voortsit, dit was ten minste waarvan sy ouers gedroom het. Van kleins af het hulle 'n liefde vir lees by die seun gekweek, en op die ou end het hulle dit reggekry. Maar 'n toevallige besoek aan 'n konsert deur pianis Moscheles het vir altyd iets in Robert se gedagtes verander.
Schumann neem klavierlesse en droom daarvan om vrylik musiek te speel, en kon nie die verwagtinge van sy ouers mislei nie. Dit is hoekom hy dit gedoen hetaan die Fakulteit Regsgeleerdheid, die wysheid van die wetenskap daar begryp. Slegs 'n ontmoeting met die bekende Friedrich Wieck het hom gehelp om 'n nuwe pad te begin. Hy het daarin geslaag om nie net die ou te help om die tegniek van die spel te verbeter nie, maar ook om die weerstand van streng ouers te breek, net die noodlot het sy eie planne gehad vir 'n talentvolle jong man.
Ná 'n ernstige handbesering moes Schumann vir altyd vergeet om musiek en konserte te speel. Maar hy kon nie kreatiwiteit prysgee nie, en daarom het hy daarop gekonsentreer om musiek te komponeer en dit met joernalistiek te kombineer.
Huwelike word in die hemel gemaak
Getroue metgesel vir baie jare vir 'n begaafde skrywer was sy onderwyseres se geliefde dogter Clara Wieck, 'n voormalige uitstaande pianis. Toe hy van die keuse van 'n talentvolle erfgenaam verneem het, het Friedrich sy houding teenoor 'n potensiële skoonseun verander. Hy het hom nie in staat geag om die meisie van alles te voorsien wat nodig is nie. Maar die aspirant-pianis het ter wille van liefde die verhouding met familie verbreek en vir die uitverkore een nie net 'n vrou en moeder geword nie, maar ook 'n muse. Sy het hul agt kinders grootgemaak, in konserte opgetree en nooit haar geliefde man verwyt nie.
Kenmerke van talent
Schumann het daarin geslaag om sy klavierwerke so bondig as moontlik aan te dui, wat hulle 'n naam gegee het gebaseer op die sentrale leitmotief. Hy het onbaatsugtig met stukrag en passie gewerk en alles moontlik gedoen om te verseker dat luisteraars nie net note of klanke hoor nie, maar ook die gevoelens van die komponis daaruit lees.
So 'n titaniese werk was nie altyd maklik vir hom nie en het kolossale geestelike koste geverg, maar om die kuns van 'n genie te verlaatkon nie, nie weet hoe anders om sy eie bestaan te vul nie.
Schumann het daarin geslaag om baie persoonlike gevoelens uit te druk in "Kreislerian", wat geskryf is op grond van ervarings van die lees van die werke van Hoffmann. Die komponiste van daardie romantiese era het die tegniek van programmatiese werke gebruik, hulle gekoppel aan 'n literêre bron van inspirasie, en dit as 'n libretto gebruik.
ontleding van Schumann se "Kreislerians"
Synde 'n ware bewonderaar van Hoffmann se boeke, het Robert baie van sy werke op grond van sy werke gekomponeer. Schumann het sy "Kreisleriana" geskep onder die indruk van die beeld van die kranksinnige eksentrieke Johann Kreisler. Omdat gevoelens en emosies aan die toeneem is, het die komponis, wat die werk aan sy geliefde vrou opgedra het, onvermoeid aan die skepping daarvan gewerk.
In "Kreislerian" het Schumann verskeie polifoniese tegnieke gebruik, veral poliritme, wat die ritmiese isolasie beklemtoon van basstemme wat angs uitdruk, laat of voor die hoofmelodie was.
Hy was bekommerd oor of die publiek sy werk, wat van buite kompleks en besig kan lyk, sal kan aanvaar en verstaan.
Maar op die ou end was dit die aantekeninge van Schumann se Kreisleriana wat een van die helderste bladsye in die skrywer se kreatiewe biografie geword het, selfs deur sy eie toelating. Dit was 'n outobiografiese en openhartige werk wat selfs die mees vooraanstaande verstand stilgemaak het. Hulle het die toneelstuk positief ontvang, net soos die meeste ander wat geskep is deur 'n skugter en waansinnig talentvolle meester wat so wasmin word aan die aardse lewe gegee.
Telke keer, terwyl hy kreatiewe krisisse pynlik ervaar het, het hy homself tot senuwee-uitputting gebring en onafhanklik besluit op behandeling in 'n kliniek vir geestesongesteldhede. Dit was daar dat hy gesterf het, nie in staat om van skisofrenie ontslae te raak nie, wat toenemend in die laaste jare van die lewe van 'n ware genie manifesteer.
"Kreislerian" deur Vladimir Horowitz in die video hierbo.
Aanbeveel:
Skoonheid van die siel: aanhalings en gedigte van groot mense
Wat is skoonheid? Oor wat onder hierdie konsep versteek is, was daar eindelose geskille sedert die begin van die skepping van die wêreld. Oscar Wilde het gesê dat skoonheid soveel betekenisse het as wat 'n persoon buie het. Maar dit gaan oor die sigbare, oor die punt van 'n pragtige ysberg. En wat onder die donker waterkolom versteek is, is die skoonheid van die menslike siel. Daar is meer bespreking oor haar. Ons sal hieroor praat
Voog van die siel van die teater - Akulova Tatyana Gennadievna
Oor die hoofaktrise van die poppekas en die akteur "Pinocchio" (Magnitogorsk), 'n ware towenares van die verhoog, wat met haar toneelspel weet hoe om die kyker se aandag op haar karakter te laat trek, haar te laat huil, lag , empatie - Tatyana Gennadievna Akulova sal in hierdie artikel bespreek word
"Oor liggaam en siel". Resensies van sublieme poëtiese film van Ildiko Enyedi
In 2017 is die hoofprys van die Berlynse rolprentfees gegee aan die Hongaarse projek onder regie van Ildiko Enyedi, bekend aan landgenote vir die film "My Twentieth Century" met Oleg Yankovsky. Volgens die stemuitslae het die band vier toekennings
Analise van Pasternak se gedig: 'n prentjie van die siel
Analise van Pasternak se gedig laat jou toe om deur te dring tot die innerlike wêreld van die digter, sy gooiery, pyniging, twyfel en vrese, om te sien hoe oënskynlik eenvoudige en bondige reëls gebore word
Die gedig "The Black Man", Yesenin. Ontleding van die siel van 'n generasie
Die Russiese lier het nie sulke genadelose en pynlike selfbeskuldiging geken soos in hierdie gedig nie. Die ongelooflike opregtheid waarmee die digter sy pyn aan die wêreld openbaar maak van sy digterlike belydenis 'n weerspieëling van die geestelike ineenstorting van al Yesenin se tydgenote