Monet se sonneblomme - liefde vir blomme en impressionisme

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die meeste sal maklik die skrywer van die skildery "Sonneblomme" herken, waar die blomme in kolkende lyne teen die blou lug geskryf is. Dit is Van Gogh. En wie is die skrywer van die blomme in die vaas? Claude Monet.

Die kunstenaar was gedeeltelik teenoor blomme. Daarvan getuig die tuin in Geterny, wat deur sy hande geskep is. Nou is dit daar waar die Claude Monet-museum geleë is, waar besoekers nie net kuns nie, maar ook lewende plante kan bewonder. Terloops, die skrywer het sy tuin as sy beste werk beskou. Selfs met briljante skilderye.

Dit word ook vertel deur baie van die kunstenaar se werke gevul met blomme. Blomme wat in 'n vaas staan, is weliswaar nie so algemeen onder sy skilderye nie. Meestal het hy veld- en tuinplante verkies. In hierdie geval het hulle deel van die landskap geword, nie die stillewe nie. Hy het ook sy geliefdes uitgebeeld, byvoorbeeld sy vrou, omring deur blomme. Monet het selfs gesê as nie vir die blomme nie, sou hy nie 'n kunstenaar geword het nie. Dit was hulle wat hom geïnspireer het om te skep.

Waar, stillewes met ruikers kom ook in sy werk voor. Nie in niein so 'n hoeveelheid, maar steeds opvallend - daar is krisante, malva's en anemone daar. Maar die kunstenaar se bekendste stillewe is Monet se Sonneblomme. Kunswerk word by die Metropolitan Gallery uitgestal.

Sulke verskillende sonneblomme

Jy kan sê dat Monet 'n reeks skilderye geïnisieer het wat aan hierdie sonblomme opgedra is.’n Ruiker sonneblomme deur Claude Monet is in 1881 geskep. En dit is gevolg deur 'n hele siklus van Van Gogh se sonneblomme en 'n sterwende skildery deur Gauguin. Natuurlik verskil die blomme van verskillende kunstenaars in styl en bui. Monet en Van Gogh se sonneblomme is vrolik, maar Van Gogh se heldergeel agtergrond en stukkende blomlyne wys reeds iets rusteloos. Alhoewel die lewenstydperk waarin hy hierdie blomme geskilder het met nuwe hoop vir die kunstenaar gevul was, het beide geestesongesteldheid en meningsverskille met Paul Gauguin hom beïnvloed. Terloops, Van Gogh het twee hele reekse sonneblomme. Hulle verskil merkbaar.

Maar Gauguin se sonneblomme is geensins vreugdevol en nie sonnig nie, hoewel hulle geel is. Hierdie kleur is reeds vuil en verroes, en die blomme self hang af, met blomblare wat lukraak uitsteek, geskei van mekaar. Hulle gee uitdrukking aan die kunstenaar se moegheid van armoede en siekte.

Impressionisme is lot

Wie is Claude Monet, wat kan oor sy biografie en werk gesê word? Soos baie kreatiewe mense het die pa glad nie gedroom om sy seun as 'n kunstenaar te sien nie. Hy het vir hom 'n loopbaan as 'n kruidenier gelees. Maar die seun was nie van kleins af onverskillig teenoor skilder nie. Hy het dikwels spotprente geteken.

Toedie jong man het 'n kans gehad om Eugene Boudin te ontmoet, wat 'n belangstellende student verskeie tegnieke van impressionistiese skilderkuns gewys het. Op 20 is Claude in die leër in Algerië opgeneem, waar hy 7 jaar sou moes dien. Daar sou geen geluk wees nie, maar ongeluk het gehelp! Nadat hy tifus opgedoen het na 2 jaar diens, is die jong soldaat gedemobiliseer.

Toe hy na sy vaderland teruggekeer het, het Claude Monet sy droom gevolg – hy het die universiteit by die Fakulteit Lettere en Wysbegeerte betree. Maar sy studies het hom teleurgestel. Die benadering tot skilder was verouderd en vreemd aan die jong kunstenaar. Maar Monet het nie opgehou nie en eendersdenkende mense gevind. In die skilderateljee van Charles Gleyre het hy Renoir, Basil en Sisley ontmoet. Saam het hulle die stigters van impressionisme geword. Terloops, hierdie term word geassosieer met die naam van die kunstenaar, meer presies, met een van sy skilderye.

Die geboorte van die woord

Die skildery is "Impression. Sunrise" genoem. Een van die kritici het die nuwe rigting in skilderkuns impressionisme genoem - van die Franse. indruk - as jy probeer om letterlik te vertaal, kan jy dit "indruk" noem. In die mond van die kritikus het dit afwysend geklink - hy het hierdie kunstenaars as ligsinnige mense beskou wat vreemd is aan diepte en fundamentaliteit.

Die impressioniste self het egter van die nuwe woord gehou. Dit het die essensie van hul skildery perfek uitgedruk. Op die ou end, wat meer waarheid is - in die swaar spore van eeue of in 'n ligte oomblik - dit is 'n ander vraag. Die impressioniste het geglo dat die natuur so veranderlik is dat dit belangrik is om sy kleure op die oomblik vas te vang. En die menslike siel is net so veranderlik. Alles wat ons sien en voel gaan deur 'n prismaons kortstondige bui. Dit gee die indruk.

Groot houe

Een van die tekens van talent is om iets eenvoudig uit te beeld sodat dit jou asem sal wegslaan.

Baie interessante tegniek van skildery, wat baie oor die styl van die kunstenaar vertel. Claude Monet het die helderheid wat vir baie generasies bekend is, laat vaar. Die prentjie is in groot, vaag hale geskryf. Dit lyk of die hele prentjie lewendig en aangrypend is. Die pienkblou agtergrond is versadig met lug en ruimte, die tafeldoek is opgefrommel, die blare draai. Nie 'n enkele blom word herhaal nie, elkeen het sy eie "pose" - sy eie beurt, die buiging van die blomblare. Sommige blomme is net vaagweg sigbaar in die blare, sommige lyk soos paardebloem.

Kleurspeletjie

Boonop is sy werk met kleur ook ongewoon. As jy nader kom, kan jy sien dat die kleur van die blomblare uit redelik kontrasterende kleure bestaan. Skakerings van rooi, geel, oranje val met vrymoedigheid op die doek. Maar dit is die moeite werd om 'n bietjie verder te beweeg en dit alles word netjies in 'n enkele prentjie saamgestel.

Danksy al hierdie tegnieke kom Monet se sonneblomme dinamies uit, ten spyte van die feit dat stillewe een van die mees statiese genres is.

Nie-ewekansige fout

Daar is nog 'n kenmerk wat aandagtige kykers en kunskritici opmerk: daar is 'n effense wanverhouding in Monet se sonneblomme. Dit is onwaarskynlik dat so 'n bos blomme in hierdie smal vaas sal pas. Maar dit is nie 'n fout nie, maar eerder 'n artistieke nalatigheid. As jy nie kyk na'n prentjie met 'n korrosiewe, pedantiese voorkoms, jy sal dit nie agterkom nie, want dit lyk harmonieus. En die kunstenaar het nie probeer om elkeen geloofwaardig te maak nie. Hy het op die hoofsaak gekonsentreer en danksy dit is die prentjie as geheel lewendig en realisties. 'n Klein vaas word uitgebeeld om die hele spasie van die prent aan sonneblomme te gee.