Ekaterinburg, dramateater: adres, plakkaat, webwerf

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Ekaterinburg is vandag een van die grootste stede in Rusland. Dit het sy grootsheid te danke aan die Sowjet-tydperk in die geskiedenis van ons land, waartydens 'n klein distriksdorpie in die Perm-provinsie verander het in een van die industriële sentrums van die unie. Gedurende die tyd dat die nedersetting as Sverdlovsk op die kaart gelys is, het dit ook daarin geslaag om 'n groot teatersentrum te word. Vandag beklee die hoofstad van die Oeral die derde plek wat die aantal venues betref, net tweede na Moskou en natuurlik St. Petersburg. Volgens amptelike statistieke is daar 27 teaters in die stad en sy eie instituut van hierdie rigting. Terselfdertyd, volgens gewilde skattings, is die aantal verhoë waarop verskillende troepe speel meer as 4 dosyn! Die grootste van hulle dra die titel van "akademikus". Daar word geglo dat Jekaterinburg die "verskaffer" van talente vir die hoofstad se tonele is. Die Dramateater kan met reg een van die leidende instellings in hierdie rigting genoem word. Later in die artikel gaan ons die geskiedenis van hierdie instelling van nader bekyk.

Moeilike begin

Yekaterinburgers was nog altyd lief vir optredes, en die stad self was so gewild onder toergroepe en ondernemings dat in 1843 'n spesiale houtgebou vir hul optredes gebou is. Twee jaar later is dit in 'n klip een herbou, en dit bestaan vandag nog - dit huisves die Oktyabr-bioskoop. In moeilike tye word mense altyd aangetrokke tot skoonheid. Verwerf in so 'n "onstuimige" tyd sy verhoog en Yekaterinburg. Die Dramateater, wat vandag as een van die gunsteling kulturele plekke in die stad beskou word, is in 1912 gestig. Die onstabiele situasie in die stad (dit was die middelpunt van die rewolusie in die Oeral) het nie die verhoog baie beïnvloed nie, want almal wou 'n bril hê. Daarom is optredes gegee tydens die teregstelling van die koninklike familie (die Reds was aan bewind), en toe die All-Russiese regering van Admiraal Kolchak Jekaterinburg beset het. Die dramateater het aanhou werk toe die kommuniste weer teruggekeer het. Laasgenoemde, in teenstelling met die storie oor hul gebrek aan spiritualiteit, het die aantal stedelike tonele laat toeneem.

Ná die rewolusie

Industrialisering en die konstruksie-oplewing van die 20's van die vorige eeu het baie gebiede van die land ernstig geraak. Danksy die aktiewe konstruksie van metallurgiese en masjienbou-"reuse" het die hele Oeral, veral sy hoofstad, Jekaterinburg, tot 'n heeltemal nuwe industriële vlak gestyg. Die Dramateater was gesoek deur bouers en metallurge. Hulle aspirasies is gehoor. Eers, in 1928-1929, is die gebou van die nou Oktyabr-bioskoop, en toe die eerste stadsteater, as sy tuiste gekies.waarnemende groep "Red Torch". Nadat hulle die seisoen gespeel het, het die groep reeds Sverdlovsk verlaat en na Novosibirsk verhuis, waar dit gebly het.’n Jaar later het die nuwe dramateater in Jekaterinburg sy deure geopen. Die première-uitvoering is op 2 Oktober 1930 vertoon en dit is in die tydsgees genoem – “Die Eerste Perd”. Dit is opgevoer gebaseer op 'n toneelstuk deur die revolusionêre dramaturg Vsevolod Vishnevsky.

Eerste skote

In die eerste opvoering, aangebied deur die Dramateater (Yekaterinburg; foto van die instelling kan hierbo gesien word), was die samestelling van die betrokke groep reeds stewig. Die status van "akademiese" instelling het later, in 1977, verkry. Die teaterpersoneel het sulke verhoogsterre van daardie tyd soos Vsevolod Georgievich Ordynsky en Mikhail Aleksandrovich Betsky ingesluit. Beide het daarna Geëerde Kunstenaars van die RSFSR geword. Die groep is voltooi deur Moritz Mironovich Schlugleit, 'n bekende teaterfiguur en administrateur, wat voorheen in die beroemde Moskou Korsh-teater gewerk het. Die teenwoordigheid van sterre in die hoofrol het ook minder bekende akteurs gelok, wat op daardie stadium eenvoudig nie tyd gehad het nie, soos hulle nou sê, om op te lig. Alles het egter nie vlot verloop nie. In die eerste seisoen was die Dramateater (Ekaterinburg), wie se plakkaat destyds nie minder versadig was as nou nie, nie 'n onafhanklike eenheid nie. Die instelling was, volgens die mode vir universaliteit en megalomanie, deel van die United Spectacular Organisation. Benewens hom het dit die Lunacharsky-operateater en die nuutgestigte Jeugteater ingesluit. Die vergrote vermaaklikheidsonderneming kon binne net 'n jaar sy insolvensie toon, en sedert 1931 word die SATD nagratis swem, terwyl hy sy leierskap verander. Schlugleit dra sy pligte en magte oor aan 'n ewe talentvolle opvolger, wat vir die volgende 10 jaar die regisseur van die teater was. Danksy sy aktiwiteite is die groep aangevul met 'n hele sterrestelsel van, indien nie groot nie, dan uitstekende akteurs, van hulle het die titel van People's Artists of the USSR ontvang.

Klassieke en revolusionêre

Gedurende die eerste dekade van sy bestaan het die Sverdlovsk-teater, in teenstelling met die mode, nie voor innoverende neigings geswig nie, en het sy repertorium gebou op grond van die skool van Russiese dramatiese kuns. Op die verhoog het hulle op versoek van die tyd optredes gelewer wat aan die onlangs verbygaande revolusie opgedra is. Dit is die reeds genoemde "Eerste Kavalerie", sowel as "Dood van die Eskader", "Love Yarovaya", "Platon Krechet". Hulle het nie vergeet van die klassieke nie - hulle het "Woe from Wit", "The Marriage of Figaro", "Anna Karenina" opgevoer. Die optredes "Tsaar Fjodor Ioannovich" en natuurlik "Othello" was gewild. Die teaterregisseurs het nie geskroom om moderne buitelandse prosa op te voer nie. Inwoners van Sverdlovsk was die eerste in die Sowjetunie om uitvoerings te sien wat gegrond is op die werke van Karel Chapek. In 1939, 'n jaar na die dood van die Tsjeggiese skrywer, het die première van die fantastiese drama "Moeder" op die hoofverhoog van die hoofstad van die Oeral plaasgevind. Die sukses was so dat nog een van sy toneelstukke, The Makropulos Remedy, die volgende seisoen opgevoer is. Dit was oor onsterflikheid.

Kompetisie op die agtergrondwêreldwye tragedie

In 1941 het die aantal toeskouers by die Sverdlovsk Dramateater dramaties toegeneem. In verband met die begin van die Groot Patriotiese Oorlog is baie nywerhede, ondernemings en organisasies na die stad ontruim. Benewens georganiseerde setlaars het 'n massa vlugtelinge van regoor die Unie verskyn. Dit wil voorkom asof dit volgens die wette van die mark vir die troep makliker moes geword het om te werk - die vraag na brille het baie keer gegroei, daarby was daar baie kunsmense onder die "nuwe" dorpsmense. In die teater, sowel as in die land, het 'n moeilike situasie egter ontwikkel. Benewens die feit dat die leiers elke paar jaar vervang is, het ernstige mededingers verskyn. Onder die ontruimde organisasies was die Moskou Kunsteater en die Sentrale Teater van die Rooi Leër. Wedywering met Moskou-sterre vir die harte van die gehoor het met wisselende mate van sukses verloop. Op die SADT-verhoog is, volgens die voorskrifte van die tyd, hoofsaaklik patriotiese optredes vertoon: "Field Marshal Kutuzov", "Front", "A guy from our city". Hulle het egter weer nie vergeet van die klassieke nie – hulle het Tsjechof se “Oom Vanya” opgevoer. Hierdie opvoering in 1944 het die eerste prys by die All-Russian resensie ontvang.

Alles vir die voorkant

Sverdlovsk, wat 'n baie belangrike sentrum van meganiese ingenieurswese en metallurgie geword het, het, soos hulle sê, vir slytasie gewerk. Sy bydrae tot Mei 1945 is werklik van onskatbare waarde. Die akteurs het nie agter die werkende mense gebly nie. Benewens redelik gereelde premières en konstante mededinging, was die teater ook besig met voorste liniewerk. Tydens die Tweede Wêreldoorlog het spesiale konsertbrigades altesaam’n jaar en’n half gevorder en sowat 2 000 konserte voor die vegters gegee. Werk is ook aan die agterkant – in hospitale – uitgevoer. Akteurs van die Sverdlovsk-groep het deelgeneem aan ongeveer 16 duisend optredes vir die gewondes en werkers van verdedigingsondernemings, saam met kollegas van ander kulturele instellings. Om direk in die tuisdorp te werk was ook daarop gemik om te wen. Benewens die gemoedsrus van die werkers van plaaslike fabrieke, is die groep besig met materiële voeding van die "mense se stryd". Die akteurs het 824 000 swaarverdiende roebels tot die verdedigingsfonds bygedra. Die fonds om die kinders van frontlinie-soldate te help, het ook sy deel gekry - Sverdlovsk-kultuurfigure het 90 duisend roebels aan hulle gestuur.

Repertoire skande en revolusie

Enige oorlog, selfs 'n oorwinnende een, bring veranderinge in die samelewing. Twee jaar ná die oorwinning verval die Sverdlovsk-dramateater saam met gister se mededingers – die Moskou-kunsteater, die Sentrale Televisie-teater en ander verhoë – in die skande. In 1946 het die Sentrale Komitee van die All-Union Kommunistiese Party 'n resolusie aanvaar oor die repertorium van kulturele instellings en maatreëls om dit te verbeter. Nou moet die opvoerings ideologies en "deugsaam" wees en nie opruiing bevat nie, wat in die meeste klassieke werke gesien is.

Gevolglik verander die teater se repertoriumbeleid dramaties.’n Aantal gunsteling-opvoerings sluit af, en dit word vervang deur produksies wat gebaseer is op, om dit sagkens te stel, slegte toneelstukke deur tydgenote, waarvan die enigste pluspunt is om die "voorskrifte van Iljitsj" te volg. Diamante word egter ook onder moderne skrywers aangetref.'n Toneelstuk deur die skrywer van "Kuban Kosakke", Nikolai Pogodin, "The Velvet Season" word vir 'n kort rukkie opgevoer. Die lewe van die opvoering is kort - die Sowjet-pers het glad nie van die produksie gehou nie. Kykers sien ook "Girls" deur die driemalige wenner van die Stalin-prys - Vera Pogodina. Die opvoering is voor die amptelike publikasie van die toneelstuk opgevoer. Sverdlovsk-akteurs is die eerste om "The Road of the First" deur Afanasy Salynsky te wys. Die Moskouse Dramateater sal slegs drie jaar later die toneelstuk "Broers" wat op hierdie werk gebaseer is, opvoer.

Toekenningstydperk

Die tyd van enige sensuur is kort, en na 'n dekade verdwyn die skande. Die Sverdlovsk Drama Teater keer terug na die klassieke. In die vroeë 70's van die 20ste eeu het die groep op toer in Moskou gegaan. Sverdlovsk-akteurs het Boris Godunov, Mindaugas en Captured by Time aan die hoofstad se gehoor gewys. Die optredes is nie net deur die gehoor ontvang nie, maar ook deur kritici. En vorige meriete gaan nie ongesiens verby nie. So, in 1977, is die Teater erken as een van die beste in die Unie en het die titel van "akademies" ontvang, en drie jaar later is die Orde van die Rooi Banier van Arbeid bekroon. Nadat dit die Sverdlovsk Akademiese Dramateater geword het, het die verhoog nie meer sy naam verander nie, hoewel die stad self reeds anders genoem word.

Nuwe tyd

In die vroeë 1990's het die Sowjetunie opgehou om te bestaan. Na aanleiding van hom het Sverdlovsk ook van die kaart verdwyn - sy historiese naam is daaraan teruggegee. Dit het egter nie die Teater self geraak nie. Die instelling wasis in die USSR gestig, en het dus in die algemeen niks met Jekaterinburg te doen nie. Die enigste ding wat die Dramateater (Jekaterinburg) verander het, is die adres. Die verhoog het verskuif van die 10de huis in Weinerstraat, waar dit sedert die opening was, na die 2de huis op October Square.

Moderne lewe

Vandag is die Sverdlovsk Akademiese Dramateater weer 'n hoewe. Dit is waar, nie so reusagtig soos in die 30's van die vorige eeu nie. Hy beklee egter nietemin 'n dominante posisie in die nuwe Een Skouspelorganisasie. Vandag het die Drama-teater (Yekaterinburg) 'n amptelike webwerf (uraldrama.ru). Op die bladsye kan jy meer leer oor die geskiedenis van die instelling. Daarbenewens bevat die webwerf van die Dramateater (Yekaterinburg) inligting oor optredes, toere, kaartjiepryse.