Basiese artistieke tegnieke. Artistieke tegnieke in 'n gedig

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Waarvoor is artistieke tegnieke? Eerstens, sodat die werk ooreenstem met 'n sekere styl, wat 'n sekere beeldspraak, ekspressiwiteit en skoonheid impliseer. Boonop is die skrywer 'n meester van assosiasies, 'n kunstenaar van die woord en 'n groot kontemplatiewe. Artistieke tegnieke in poësie en prosa maak die teks dieper. Gevolglik is beide die prosaskrywer en die digter nie tevrede met net een laag taal nie; hulle is nie beperk tot die gebruik van slegs die oppervlakkige, basiese betekenis van die woord nie. Om in die diepte van denke, in die wese van die beeld te kan deurdring, is dit nodig om verskeie artistieke middele te gebruik.

Daarbenewens moet die leser gelok en aangetrek word. Om dit te doen, word verskeie tegnieke gebruik wat spesiale belangstelling aan die storie gee en een of ander raaisel wat ontrafel moet word. Artistieke middele word anders paaie genoem. Dit is nie net integrale elemente van die geheelbeeld van die wêreld nie, maar ook die skrywer se beoordeling, agtergrond en algemene toon van die werk, asook baieiets anders waaraan ons soms nie eers dink terwyl ons 'n ander skepping lees nie.

Die belangrikste artistieke tegnieke is metafoor, bynaam en vergelyking. Alhoewel die bynaam dikwels as 'n soort metafoor beskou word, sal ons nie in die wildernis van die wetenskap van "literêre kritiek" ingaan en dit tradisioneel as 'n aparte hulpmiddel uitsonder nie.

Epithet

Die bynaam is die koning van beskrywing. Nie 'n enkele landskap, portret, interieur is volledig daarsonder nie. Soms is 'n enkele goed-gekose bynaam baie belangriker as 'n hele paragraaf wat spesifiek vir verduideliking geskep is. Meestal, wanneer ons daaroor praat, bedoel ons deelwoorde of byvoeglike naamwoorde wat hierdie of daardie artistieke beeld met bykomende eienskappe en kenmerke toeken. 'n Bynaam moet nie met 'n eenvoudige definisie verwar word nie.

So, byvoorbeeld, kan die volgende woorde voorgestel word om die oë te beskryf: lewendig, bruin, bodemloos, groot, opgemaak, listig. Kom ons probeer om hierdie byvoeglike naamwoorde in twee groepe te verdeel, naamlik: objektiewe (natuurlike) eienskappe en subjektiewe (bykomende) kenmerk. Ons sal sien dat woorde soos "groot", "bruin" en "opgemaak" in hul betekenis net oordra wat enigiemand kan sien, aangesien dit op die oppervlak lê. Sodat ons die voorkoms van 'n bepaalde held kan voorstel, is sulke definisies baie belangrik. Dit is egter die “bodemlose”, “lewendige”, “slinkse” oë wat ons die beste van alles sal vertel van sy innerlike wese, karakter. Ons begin vermoed dat ons 'n ongewone persoon voor ons het, geneig tot verskeieuitvindings, met 'n lewende, bewegende siel. Dit is juis die hoofeienskap van byskrifte: om daardie kenmerke aan te dui wat vir ons verborge is tydens die aanvanklike ondersoek.

Metafor

Kom ons beweeg aan na 'n ander ewe belangrike trope - metafoor. Dit is 'n versteekte vergelyking wat deur 'n selfstandige naamwoord uitgedruk word. Die skrywer se taak is hier om verskynsels en objekte te vergelyk, maar baie versigtig en taktvol, sodat die leser nie kan raai dat ons hierdie objek op hom afdwing nie. Dit is reg, insinueerend en natuurlik, jy moet enige artistieke tegnieke gebruik. Voorbeelde van metafoor: "trane van dou", "vuur van dagbreek", ens. Hier word dou vergelyk met trane, en dagbreek met vuur.

Vergelyking

Die laaste belangrike artistieke toestel is 'n vergelyking, direk gegee deur die gebruik van voegwoorde soos "asof", "hou van", "asof", "presies", "asof". Voorbeelde sluit die volgende in: oë soos die lewe; dou, soos trane; boom soos 'n ou man. Daar moet egter op gelet word dat die gebruik van 'n bynaam, metafoor of vergelyking nie net ter wille van 'n "rooi woord" moet wees nie. Daar moet geen chaos in die teks wees nie, dit moet aantrek na genade en harmonie, daarom, voordat jy hierdie of daardie trope gebruik, moet jy die doel waarvoor dit gebruik word, wat ons wil sê, duidelik verstaan.

Ander, meer komplekse en minder algemene artistieke tegnieke is hiperbool (oordrywing), antitese (opposisie) en inversie (omgekeerde volgorde)woorde).

Antithesis

So 'n trope as 'n antitese het twee variëteite: dit kan nou (binne een paragraaf of sin) en uitgebrei wees (op verskeie hoofstukke of bladsye geplaas). Hierdie tegniek word dikwels in die werke van Russiese klassieke gebruike gebruik wanneer dit nodig is om twee helde te vergelyk. Byvoorbeeld, Alexander Sergeyevich Pushkin in sy verhaal "The Captain's Daughter" vergelyk Pugachev en Grinev, en 'n bietjie later sal Nikolai Vasilyevich Gogol portrette skep van die beroemde broers, Andriy en Ostap, ook gebaseer op die antitese. Artistieke toestelle in die roman "Oblomov" sluit ook hierdie trope in.

Hiperbool

Hyperbole is 'n gunsteling tegniek van literêre genres soos epos, sprokie en ballade. Maar dit word nie net in hulle gevind nie. Byvoorbeeld, die hiperbool "hy kon 'n vark eet" kan in enige roman, kortverhaal en ander werk van die realistiese tradisie gebruik word.

Omkeer

Kom ons gaan voort om die artistieke tegnieke in die werke te beskryf. Inversie, soos jy dalk kan raai, dien om die werk bykomende emosionaliteit te gee. Dit word die meeste in poësie waargeneem, maar dikwels word hierdie trope ook in prosa gebruik. Jy kan sê: "Hierdie meisie was mooier as die ander." En jy kan uitroep: "Hierdie meisie was mooier as die ander!" Dadelik is daar entoesiasme, en uitdrukking, en nog baie meer, wat gesien kan word wanneer twee stellings vergelyk word.

Ironie

Die volgende trop, ironie, op 'n ander manier - 'n versteekte skrywer se bespotting, word ook nogal dikwels in fiksie gebruik. Natuurlik moet’n ernstige werk ernstig wees, maar die subteks wat in ironie versteek is, demonstreer soms nie net die geestigheid van die skrywer nie, maar dwing ook die leser om asem te haal en voor te berei vir die volgende, meer intense toneel. In’n humoristiese werk is ironie onontbeerlik. Die groot meesters van hierdie manier van artistieke uitdrukking is Zoshchenko en Chekhov, wat hierdie trope in hul verhale gebruik.

Sarkasme

Hierdie tegniek is nou verwant aan 'n ander een - sarkasme. Dit is nie meer net lekker lag nie, dit openbaar tekortkominge en ondeugde, oordryf soms, terwyl ironie gewoonlik 'n helder atmosfeer skep. Om 'n meer volledige prentjie van hierdie roete te hê, kan jy verskeie sprokies deur S altykov-Shchedrin lees.

Inkarnasie

Die volgende stap is nabootsing. Dit stel ons in staat om die lewe van die wêreld om ons te demonstreer. Daar is beelde soos brom winter, dansende sneeu, singende water. Met ander woorde, personifikasie is die oordrag van die eienskappe van lewende voorwerpe na lewelose voorwerpe. So, ons weet almal dat net 'n mens en 'n dier kan gaap. Maar in die letterkunde word sulke artistieke beelde soos 'n gapende lug of 'n gapende deur dikwels gevind. Die eerste van hulle kan help om 'n sekere stemming in die leser te skep, sy persepsie voor te berei. Die tweede is om die slaperige atmosfeer in hierdie huis te beklemtoon, miskien eensaamheid en verveling.

Oxymoron

Oxymoron is nog 'n interessante tegniek, wat 'n kombinasie van onvanpas is. Dit is 'n regverdige leuen, en warm ys, en 'n Ortodokse duiwel. Sulke woorde, heeltemal onverwags gekies, kan deur beide wetenskapfiksieskrywers en liefhebbers van filosofiese verhandelings gebruik word. Soms is net een oksimoron genoeg om 'n hele werk te bou wat beide die dualisme van bestaan, en 'n onoplosbare konflik, en subtiele ironiese ondertone het.

Ander artistieke tegnieke

Dit is interessant dat die "en, en, en" wat in die vorige sin gebruik is, ook een van die artistieke middele is wat polyunion genoem word. Waarvoor is dit? Eerstens, om die narratiewe omvang uit te brei en te wys, byvoorbeeld, dat 'n persoon beide skoonheid en intelligensie, en moed en sjarme het … En die held kan ook visvang, swem, boeke skryf en huise bou..

Meeste dikwels word hierdie trope saam met 'n ander gebruik, wat "reeks homogene lede" genoem word. Dit is die geval wanneer dit moeilik is om die een sonder die ander voor te stel.

Dit is egter nie al artistieke tegnieke en middele nie. Kom ons kyk na die retoriese vrae. Hulle vereis nie 'n antwoord nie, maar terselfdertyd laat hulle lesers dink. Miskien ken almal die bekendste van hulle: "Wie is te blameer?" en "Wat om te doen?".

Hierdie is net basiese artistieke tegnieke. Benewens hulle kan 'n mens parceling (sindeling), synecdoche (wanneer 'n enkele nommer gebruik word) uitsonderin plaas van meervoud), anaphora ('n soortgelyke begin van sinne), epiphora (herhaal hul eindes), litotes (understatement) en hiperbool (inteendeel, oordrywing), perifrase (wanneer 'n sekere woord deur sy kort beskrywing vervang word. Al hierdie middele kan beide in poësie en en in prosa gebruik word. Kunsmiddele in 'n gedig en byvoorbeeld 'n verhaal verskil nie wesenlik nie.