Sonata-simfonie-siklus: kenmerke van spesies, struktuur, genres en aantal dele

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Sonata-simfoniese siklus is 'n komplekse vorm wat uit baie dele bestaan. Dit is lank reeds bekend, en bly tot vandag toe relevant vir die samestelling van musiekwerke. Die genres van die sonate-simfoniese siklus word gebruik om sonates, instrumentale ensembles (kwartet, trio, kwintet) en konserte, sowel as simfonieë, te skryf. Die vorming van die moderne voorkoms van hierdie vorm het aan die begin van die 18de eeu plaasgevind, en die oorsprong nog vroeër.

Die struktuur van die klassieke sonate-simfonie-siklus het plaasgevind tydens die skepping van skrywers soos V. A. Mozart en J. Haydn. Afsonderlik moet Beethoven uitgesonder word, want hy het die stigter van die simfonie geword en 104 musiekstukke in hierdie genre geskryf. Al hierdie musikante behoort aan die Weense skool. En nou moet jy uitvind watter genres die vorm van 'n sonate-simfoniese siklus het.

Genres

So 'n musiekvorm in die vorm van 'n siklus behoort aan een van die volgende tipes:

• Simfonie.
• Sonata.
• Konsert.
• Instrumentele Ensemble.

Klassieke sonate-simfonie-siklus

Kenmerke:

1. Homofonies - harmoniese pakhuis (dit beteken dat een van die stemme 'n melodie is, terwyl die ander eggo, gehoorsaam dit. Hierdie term is gewoonlik gekant teen polifonie - polifonie).
2. Die temas binne elke deel is kontrasterend (nie die ou vorms ingereken nie).
3. Integrale ontwikkeling.
4. Alle dele het individuele inhoud, vorm en spoed (tempo).
5. Elke deel word deur 'n kontrasterende een vervang.

Gebou

En nou is dit die moeite werd om in meer besonderhede stil te staan by die struktuur van die sonate-simfonie-siklus.

Eerstens het elke deel daarin 'n sekere toonsoort, stemming en tempo. So, hoeveel bewegings is in die sonate-simfonie-siklus? Die ligging van die komponente is nie toevallig nie en is belangrik. Die klassifikasie van M. G. Aranovsky, 'n Russiese musikoloog, gee die volgende volgorde:

• 1 deel "Man in Aksie";
• 2 deel "Man of Reflection";
• 3 deel "Man playing";
• 4 deel "Mens in die samelewing".

Sonatavorm

Soos hierbo genoem, word die enigste deel (in die meeste gevalle die eerste) gewoonlik in die vorm van 'n sonate geskep - die hoogste musikale vorm, volgens die meeste musikante, omdat dit die skrywer toelaat om komplekse lewensituasies te beskryf, gebeure. As ons praat oor watter deel van die sonate-simfonie-siklus deurslaggewend is, sal dit heel waarskynlik direk die deel weesgeskryf in sonatevorm.

Praat van die sonate, ons kan 'n analogie met die drama trek. Dit is literêre werke wat vir 'n teaterproduksie bedoel is. Dit is volgens die volgende beginsel gebou:

• string (bekendheid met die karakters, die ontstaan van die hoofkonflik);
• ontwikkeling (gebeurtenisse wat die persoonlikhede van die karakters dieper openbaar, verander hulle);
• ontknoping (oplossing van die hoofkonflik, die resultaat waartoe die helde kom).

Die sonatevorm, waarvan die struktuur van die sonate-simfonie-siklus direk afhang, bestaan uit:

• blootstellings - aanbieding van die hooftemas van 'n musiekstuk;
• ontwikkeling - ontwikkeling van reeds bekende onderwerpe, hul verandering;
• reprises - die terugkeer van die oorspronklike temas in 'n gewysigde vorm.

Komposisie en toepassing van sonatevorm

Gebruiksomvang:

1. Eerste beweging of finale van konserte, sonates en simfonieë.
2. Simfoniese stuk of ouverture.
3. Koorstukke, hoewel dit selde gebeur.

En kom ons kyk nou spesifiek uit watter dele die sonatevorm bestaan.

• Blootstelling. Hoofparty (hooflyn, gewoonlik in die hooftoonsoort geskryf). Binder (ontwerp om die hoof- en sydele te verbind, om die oorgang van een sleutel na 'n ander te verseker). Syparty (die tema, wat teenoor die hoof een is, word gewoonlik in die toonsoort van die vyfde graad geskryf - die dominante toonsoort van die hoofparty vir majeur en derde graad vir mineur); Finale (die laaste deel van die uiteensetting, stel gewoonlik die tonaliteit vassypartytjie. Terselfdertyd moet daarop gelet word dat die finale en verbindende dele van die stadige deel van die sonate-simfonie-siklus nie onafhanklik is nie, dit is gebaseer op die musikale materiaal van die hoof- en sekondêre temas en beïnvloed nie die ontwikkeling van die idee. Hierdie patroon, en nie 'n streng reël nie, kan wissel na gelang van die begeerte van die skrywer. Inderdaad, vir 'n komponis is die belangrikste ding om die essensie van die inhoud oor te dra, en nie om al die tonale en klokpatrone waar te neem nie. Dit gaan byvoorbeeld oor die werk van V. A. Mozart (sonates nr. 11 en nr. 14).
• Ontwikkeling. In hierdie deel kan die werk volgens verskeie scenario's ontwikkel. Deur slegs die hoof- en sydele te gebruik om artistieke doelwitte te bereik, maak dit nie altyd moontlik om aan alle musikale norme te voldoen nie. J. Haydn (sonate nr. 37), S. S. Prokofiev (simfonie nr. 1) kan genoem word as voorbeeld van musiekwerke met die eenvoudigste ontwikkeling. Soms speel die inleiding in 'n werk van sonatevorm 'n besondere rol. Dit beheer die spoed van ontwikkeling (L. Beethoven, Simfonie nr. 5, Sonate nr. 8; Franz Schubert, Simfonie nr. 8). Sonates van die twintigste eeu het 'n aktiewe ontwikkeling van temas in ontwikkeling (S. S. Prokofief, sonate No. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasie"). Die konsep van die skrywer kan die volgende ontwikkelingsopsies impliseer: die toekomstige ontwikkeling van die hoof- en sypartye; opkoms van 'n nuwe onderwerp; die rypwording van die verbindende en finale dele.
• Herhaal. Die taak van hierdie deel is om terug te keer na die temas van die uiteensetting, om die toon van die sekondêre tema in die hooftema te transformeer, en nie die dominante een nie. Ook hier is afwykings moontlik. Die herhaling kan die ontwikkeling van die middelste deel of voortsitverskyn op die hoogtepunt van die klimaks. Byvoorbeeld, soos in Simfonie nr. 4 van P. I. Tsjaikofski.

Daar is ook musiekstukke in sonatevorm wat nie met 'n herhaling eindig nie, maar 'n bykomende beweging het genaamd "coda". Dit is die laaste afdeling wat na die herhaling klink. Help om die struktuur van 'n vorm aan te vul of uit te brei. Dit kan algemene temas bevat of slegs een, wat die komponis eerste in belangrikheid in dramaturgie gerangskik het (I. Brahms, Rapsodie in B mineur; W. A. Mozart, Sonate nr. 14).

Wanneer sonatevorm ontleed word, is dit belangrik om die hooftemas en toonsoorte te bepaal waarin dit geskryf is. En probeer ook om patrone te identifiseer in die voorkoms van sulke partye en die idee van hul interaksie in die werk.

Dit is interessant om daarop te let dat sonatevorm gewoonlik vir 'n solo-instrument gekomponeer word.

Simfonie- en Simfonieorkes

Aanvanklik het die woord "simfonie" enige klankkombinasie aangedui. Later is hierdie term omskep in die konsep van "ouverture" - 'n inleiding tot 'n opera, tot 'n orkessuite.

Eers teen die begin van die 18de eeu het die simfonie in 'n onafhanklike konsertstuk in vier dele verander, wat bedoel was om deur 'n simfonie-orkes uitgevoer te word. Volgens sy inhoud skets 'n simfonie gewoonlik 'n prentjie van die wêreld. Alle dele het hul eie individuele beeld, semantiese betekenis, sowel as vorm en tempo. Oor die algemeen kan elkeen van die dele so gekarakteriseer word:

1. Hierdie deel is die mees gebeurtenisvolle wat in 'n mens se lewe gebeur. Geskryf in sonatevormteen 'n vinnige pas. Daar word algemeen na die eerste beweging van 'n simfoniese werk verwys as 'n "sonate allegro".
2. Dit verteenwoordig die eensaamheid van 'n persoon met homself, sy verdieping in homself, nadenke oor die sin van die lewe, 'n liriese afwyking in die algemene idee van 'n musiekwerk. Gekenmerk deur stadige tempo in driestemmige of variasievorm.
3. In teenstelling met die tweede deel, wys dit nie die innerlike ervarings van die held nie, maar die lewe om hom. Om dit die mees aanskoulike te beskryf, het komponiste hoofsaaklik die menuet gebruik, en later het 'n vorm soos die scherzo verskyn, wat gekenmerk word deur 'n bewegende tempo in 'n komplekse driestemmige vorm met 'n trio in die middel van die deel.
4. Die laaste deel, die finale. Dit som die semantiese inhoud van die hele simfonie op. Baie dikwels baseer komponiste dit teen 'n vinnige pas op volksmotiewe. Hierdie deel word deur sonatevorm, rondo of rondosonate onderskei.

Natuurlik het elke komponis sy eie visie van die prentjie van die wêreld, wat musiekwerke werklik uniek maak. As ons kortliks oor die sonate-simfonie-siklus praat, het elkeen van hulle sy eie tipe en kenmerke.

Komposisie van die simfonieorkes

Soos hierbo genoem, word simfonieë hoofsaaklik geskryf vir uitvoering deur 'n groot gemengde orkes. So 'n orkes word 'n "simfonie" genoem. Dit sluit 4 groepe instrumente in:

• Tromme (pauken, simbale). Die mees uitgebreide groep, wat gebruik word om 'n wêreldwye werk te skep, verhoog sonoriteit.
• Houtblasers (fluit, hobo, klarinet, fagot).
• Winds (trompet, tuba,tromboon, horing). Met behulp van die “tutti”-tegniek, dit wil sê saamspeel, komplementeer hulle die musiekstuk met hul kragtige klank.
• Snaar-gebuig (viool, altviool, tjello, kontrabas). Die instrumente van hierdie groep speel gewoonlik die hoofrol, lei die tema.

Soms word hulle as solo-instrumente gebruik, maar meer dikwels eggo hulle strykdele, komplementeer dit.

Indien nodig, word aparte instrumente by die komposisie gevoeg: harp, orrel, klavier, celesta, klavesimbel. 'n Klein simfonieorkes kan nie meer as 50 spelers insluit nie, terwyl 'n groot orkes tot 110 musikante kan insluit.

Klein simfonieorkeste sal meer waarskynlik in klein dorpies gevind word, aangesien die gebruik daarvan onprakties is om die meeste van die klassieke musiek uit te voer. Hulle voer meer dikwels kamermusiek en musiek van vroeë eras uit, wat gekenmerk word deur die teenwoordigheid van 'n klein aantal instrumente.

Om die grootte van die orkes aan te dui, word die konsep van "dubbel" en "drievoudig" baie dikwels gebruik. Hierdie naam kom van die aantal blaasinstrumente wat gebruik word (pare fluite, hobo's, horings, ens.). Altfluit, piccolo, horingtrompette, bastubas, chimbasso word bygevoeg in viervoudige en vyf komposisies.

Ander vorms

Benewens die uitvoering van 'n deel van die sonate-simfonie-siklus deur 'n simfonie-orkes, kan simfonieë geskryf word vir blaas-, stryk-, kamerorkes. Boonop kan hulle 'n koor of individuele dele byvoeg.

Behalwe die simfonie, is daar ander variëteite van die genre.'n Simfonie is byvoorbeeld 'n concerto, wat gekenmerk word deur die uitvoering van 'n werk deur 'n orkes met een solo-instrument. En as die aantal solo's toeneem (van 2 tot 9 in verskillende gevalle), dan word so 'n subgenre 'n "konsertsimfonie" genoem.

Al hierdie variëteite is soortgelyk in struktuur.

Ook genoem 'n simfoniewerk vir koor (koorsimfonie) en instrumente (byvoorbeeld orrel of klavier).

Simfonie kan met behulp van ander musikale genres in ander, gemengde werke omskep word. Naamlik:

• simfonie – fantasie;
• simfoniesuite:
• simfonie - gedig;
• simfonie - kantate.

Drieledige vorm

Watter genres is in die vorm van 'n sonate-simfoniese siklus? Hulle sluit ook 'n drieledige vorm in. Hierdie variëteit word op sy beurt in verskeie tipes verdeel:

• Eenvoudig. 'n Eenvoudige drieledige vorm bestaan uit verskeie afdelings: a - b - a. a is die eerste deel wat die hooftema in die vorm van 'n tydperk toon. b - die middelste gedeelte, waarin die ontwikkeling van die genoemde onderwerp of die ontstaan van 'n nuwe een soortgelyk daaraan plaasvind. c is die derde beweging, waarvan die musiek die eerste afdeling herhaal. Hierdie herhaling kan presies, verkort of gewysig wees.
• Komplekse drieledige vorm: A - B - A. A - is saamgestel in 'n eenvoudige vorm, wat uit een of twee dele (ab of aba) kan bestaan. B - die middelste deel is 'n trio. A is 'n herhaling wat die eerste deel presies kan herhaal, verander kan word ofdinamies.

Becoming

Die verandering van die sonate-simfoniese siklus het in fases plaasgevind. Musikante van Italië en Duitsland het hierin 'n belangrike rol gespeel. Dit sluit in:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Sy concerti grossi, sonates solo en trio het geleidelik die kenmerke van die sonate-simfonie-siklus gevorm.

Naas die Weense skool het die komponiste van die Mannheim-skool 'n belangrike rol gespeel:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Destyds was die struktuur van die sonate-simfoniese siklus op vier afdelings gebaseer. Toe kom 'n nuwe soort klassieke orkes.

Al hierdie oomblikke het die ontstaan van die klassieke sonate-simfoniese siklus in die werk van J. Haydn voorberei. Die spesifieke kenmerke daarvan is oorgedra van die ou sonate, maar daar is ook nuwe kenmerke.

Haydn

In totaal is 104 simfonieë deur hierdie komponis geskryf. Hy het die eerste musiekwerk in hierdie genre in 1759 geskep, en die laaste een in 1795.

Die evolusie van Haydn se sonate-simfonie-siklus kan in sy kreatiewe werk nagespoor word. Hy het begin met voorbeelde van alledaagse en kamermusiek en vorder na die Parys- en Londen-simfonieë.

Parys Simfonieë

Dit is 'n siklus van werke met 'n klassieke (paar) komposisie van die orkes. Die komposisie word gekenmerk deur 'n stadige inleiding gevolg deur 'n kontrasterende ontwikkeling.

Die simfoniese styl van J. Haydn as geheel word gekenmerk deur 'n toename in figuurlike kontras, individualiteit van inhoud.

"6 Parys Simfonieë" is in die 80's van die XVIII eeu geskep. Die meeste van die titels van hierdie komponis se simfoniese werke hou verband met die omstandighede waaronder dit geskryf of opgevoer is.

London Symphonies

Die siklus van 12 werke word met reg as een van die hoogste skeppings van hierdie komponis beskou. Die Londense simfonieë het 'n besondere lewendigheid en vrolikheid, hulle is nie belas met ernstige probleme nie, want die hooftaak van die skrywer was om 'n gesofistikeerde luisteraar te interesseer.

Gepaarde orkessamestelling balanseer die klank van strykers en houtblasers. Dit dra by tot die harmonieuse en harmonieuse voorkoms van die simfonie. Haydn se simfonieë is op die luisteraar gerig en skep 'n gevoel van openheid. Van geen geringe belang hierin is die gebruik deur die komponis van sang en dans, sowel as alledaagse motiewe, wat dikwels aan volkskuns ontleen is. Hulle eenvoud, geweef in 'n komplekse sisteem van simfoniese ontwikkeling, verkry nuwe dinamiese en verbeeldingryke moontlikhede.

Die klassieke komposisie van die orkes, wat al vyf groepe musiekinstrumente insluit, is in 'n latere tydperk in die simfoniese werk van J. Haydn gevestig. In hierdie simfonieë word die mees uiteenlopende aspekte van die lewe in 'n enkele gebalanseerde vorm aangebied. Dit geld vir liries-filosofiese refleksies, ernstige dramatiese gebeure en humoristiese situasies, om kort op te som en te praat.

Sonata-die simfoniese siklus van J. Haydn bevat 3, 4 of 5 dele. Soms het die komponis die gewone rangskikking van dele verander om 'n spesiale stemming te skep. Die improvisasie-oomblikke van sy werke maak dit maklik om selfs die grootste en ernstigste instrumentale genres waar te neem.