Die opvoering "Slegte gewoontes": resensies, kenmerke en rolverdeling

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die toneelstuk "Slegte gewoontes" is nie altyd in die teater nie, dit is 'n onderneming. Soos in elke sulke produksie, is hier alles om die kyker se aandag te behou - 'n sterre rolverdeling, 'n dinamiese intrige en briljante regie.

Die intrige is kompleks, daar is iets om oor te lag en na te dink, en die kombinasie van beligtingsontwerp met klassieke dramatiese tegnieke vul die aksie met dinamiek en hou die gehoor se aandag vir twee uur lank.

Wie is die skrywer?

Philippe Lelouch is ons tydgenoot, hy is in 1966 in Israel gebore, in die familie van 'n Franse finansierder. Philip het grootgeword tussen die "wit boordjie" en "goue jeug" en gebruik sy eie posisie sonder om te skroom soos hy dit verstaan het. En hy het hom corny verstaan, dit wil sê, hy het eindeloos by avonture betrokke geraak, partytjies gehou en dikwels in polisiestasies wakker geword.

Dit het geduur totdat Philip se lewe ingegaan hetFliek. Die eerste rol van die "seun majoor" was in 1996 in die film "Woman of Honor". Baie water het sedertdien onder die brug geloop, en nou is Monsieur Lelouch’n gerespekteerde regisseur, draaiboekskrywer en gesogte dramatiese akteur. Sy laaste film, "Twelve Melodies of Love", is in 2017 vrygestel, en die 51-jarige Europese teater- en filmster is reeds besig met 'n nuwe projek.

Lelouch se toneelstukke is deurspek met subtiele, maar onbeskofte, alledaagse humor en gevul met diep betekenis. Dit is nie verbasend nie, want die idees van elkeen van hulle is geneem uit die skrywer se eie lewenservaring, naamlik uit die tyd van sy stormagtige en gebeurtenisvolle jeug.

Waaroor gaan die toneelstuk?

Die plot van "Bad Habits" deur F. Lelouch neem die kyker onmiddellik in sirkulasie, sonder bekendstellings - daar is drie imposante mans in tuxedos op die verhoog. Hulle word wakker … en na 'n paar reëls word die eerste gelag in die donker van die saal gehoor - die mans in tuxedos het boonop Kersnag in die bulletjie wakker geword.

Die oorspronklike naam van die uitvoering - Boir, fumer et conduire vite - beteken letterlik "Drink, rook en spoed" - die belangrikste slegte gewoontes van mans oor die hele wêreld.

Die karakters van die toneelstuk is gedwing om Kersfees in 'n sel deur te bring as gevolg van hulle - een van hulle het te veel gedrink, 'n ander het die verbod op rook in 'n openbare plek oortree, en die derde was net haastig na die partytjie.

Mans wil regtig uitkom en is gereed vir enigiets. Maar om een of ander rede is daar geen polisiemanne in die stasie nie, maar daar is 'n prokureur, natuurlik, dit is 'n vrou - jonk, mooi en nie te goed niereg vaardig.

Wie is die regisseur?

Die opvoering oor slegte gewoontes versamel resensies oor die hele wêreld, want dit is in New York, München, Wene, Parys en baie ander stede opgevoer. Die toneelstuk word nie net in die hoofstad aangespreek nie, maar ook in provinsiale teaters, hoewel die opvoering nie oral oorleef nie.

In Rusland was die suksesvolste produksie die onderneming van Timofey Sopolev, 'n bekende en baie omstrede figuur in die teater-omgewing. Aan die een kant is dit 'n erkende kunstenaar wat nie net optredes opvoer, films en televisieprojekte verfilm nie, maar ook 'n gesogte pos beklee. Sopolev - Dekaan van die Fakulteit Musiekteater van die Russiese Akademie vir Teaterkuns (GITIS), Medeprofessor van die Regiedepartement van die Russiese Akademie vir Teaterkuns (GITIS). Aan die ander kant is hy 'n gereelde partytjie, 'n nihilis en 'n liefhebber om oor die sedes van sy tydgenote te spekuleer.

As 'n onderwyser word hy deur studente aanbid, en as 'n regisseur, deur akteurs. Sopolev se opvoerings is altyd kleurvoller as die toneelstukke wat hul basis vorm. Hy sonder uit, oordryf en bring storielyne tot die punt van absurditeit, vul dit aan met musiek, choreografie, aanhalings uit Russiese klassieke en beligtingsontwerp, terwyl hy nie die oorspronklike inhoud bederf nie en sonder om die gedagte van die skrywer van die teks te verander.

Die optrede oor slegte gewoontes was geen uitsondering nie, die gehoor se resensies daaroor is uiters teenoorgesteld: van eerlik verontwaardig tot entoesiasties. Daar is baie van hulle, hulle is op elke streekwebwerf wat kaartjies vir geleenthede verkoop en kulturele geleenthede dek. Dit is die beste bewys dat die optrede 'n sukses was: dit beledig sommige,laat ander lag, maar laat niemand onverskillig nie.

Wie is op die verhoog?

Die nadeel van alle private optredes is die gebrek aan 'n stabiele rolverdeling. "Slegte gewoontes" was gelukkig hierin, net die vertolker van die rol van 'n prokureur verander - die rol is gedeel deur Anna Terekhova en Albina Dzhanabaeva, die drie-eenheid wat in die bullpen rus, is amper stabiel, op die verhoog - Sergey Shakurov, Daniil Spivakovsky, Igor Ugolnikov.

Watter komposisie is meer suksesvol - dit is onmoontlik om te sê. Byvoorbeeld, ná die première van die toneelstuk "Bad Habits" in Moskou, was die resensies negatief, en resensies van wat by die teater op Malaya Bronnaya vertoon is, was verwoestend.

Die meeste van die verwerping gaan na die vroulike karakter, ongeag wie presies na die verhoog kom. Terekhova se spel is in Sochi gekritiseer, en Dzhanabaeva het dit in St. Petersburg gekry.

Die rolverdeling, wat die toneelstuk "Bad Habits" in St. Petersburg aangebied het, het 'n heeltemal teenoorgestelde reaksie van beide die gehoor en kritici gekry.

Dit is nie so belangrik wat hulle skryf nie, die belangrikste ding is dat hulle sê, dit beteken dat kunstenaars seermaak, "gevoelens beledig", aanleiding gee tot 'n begeerte om te bespreek, te dink, emosies te ervaar, en dit is presies wat hulle werk gaan oor.

Hoe lyk die toneelstuk?

Dis onmoontlik om te sê dat "Bad Habits" in een asem gekyk word, want hierdie opvoering verg twee. Die eerste is nodig voor pouse, die tweede is nodig vir die tweede bedryf.

Eerste bedryf

Die eerste bedryf is 'n komedie. Helde spog met mekaarvoor 'n prokureur, spog met hul eie bekwaamheid en vind uit wie van hulle cooler is. Die kunstenaars maak nie net grappies oor “alledaagse” onderwerpe nie, maar dans ook, vind 'n mikrofoon onder die matras, sit dit dadelik in werking, en Sergei Shakurov se karakter haal met 'n skreeusnaakse ernstige kyk bekende aanhalings uit die skoolkurrikulum van letterkunde aan., en verdun hulle met liedjies wat gewild is by feeste.

Alles wat op die verhoog gebeur, is ongelooflik snaaks en in beginsel bekend aan elke kyker in een of ander mate. Hulle vertrek vir pouse, soos hulle nou sê, op 'n positiewe noot.

Tweede bedryf

Die tweede bedryf draai alles wat in die eerste gebeur het heeltemal binne-in na buite. Dit is die tweede deel van die toneelstuk "Slegte gewoontes" wat die gehoor laat resensies, skel of lof laat los, hulle eers in verbystering dompel, en dan dwing om te dink.

Dit blyk dat elkeen van die karakters in 'n sel beland het omdat hulle 'n polisieman beledig het, en die oortredings was net 'n voorwendsel om die aandag van die dienaars van die gereg te trek. Sodra die kyker tyd het om die kinkel van die storielyn te verteer, laat dit wat op die verhoog gebeur twyfel oor die heldin se behoort nie net tot die wetlike pad nie, maar ook tot die menslike natuur.

Om nie toe te laat dat diegene wat in die gehoor sit nuwe besonderhede verteer nie, maak die helde van die toneelstuk bekend dat een van hulle "hel toe" gedrink het en geval het, sy kop beseer het, die ander het gerook totdat sy hart gestop het, en die derde liefgehad het spoed soveel dat hy buite beheer gefaal het en neergestort het.

Dit word duidelik dat niks is wat dit lyk nie. Bullpen mure, geen polisie'n vreemde meisie wat die helde as 'n prokureur beskou het…

Daar is nie plek vir lag in die tweede bedryf nie. Nie net die humor "onder die gordel", waarin die opvoering "Slegte gewoontes" resensies dikwels geblameer word nie, is daar geen rede om hoegenaamd te glimlag nie. Wat op die verhoog gebeur, is 'n besinning oor die "tweede kans", oor die herwaardering van waardes, oor prioriteite en oor hoe dom en vermors ons almal leef en kosbare oomblikke mors.

Hoe lank neem dit?

Die toneelstuk bestaan glad nie uit twee fragmente, soos dit met die eerste oogopslag mag lyk nie. Die tweede bedryf openbaar die eerste, en die begin verduidelik wat in die slot gebeur. Die aksie duur met 'n pouse van 2 uur 20 minute.

Watter genre?

Die uitvoering is kompleks, dit kan nie onomwonde aan enige genre toegeskryf word nie. Hierdie is nie 'n drama in sy suiwerste vorm nie, en beslis nie 'n komedie nie. Om die produksie 'n klug te noem is ook verkeerd. Die mees akkurate definisie sou 'n mengsel van verskeie genres in een wees met 'n volledige afwesigheid van spesifieke "swart en wit kleure", die presiese "goed en sleg". Hier is alles gemeng in skakerings, bitter is weggesteek agter die snaakse, slegte agter die goeie, tragies agter die snaakse, net soos in die regte lewe.

Dit is hoekom byna almal wat die toneelstuk "Bad Habits" gekyk het, haastig is om 'n resensie daaroor te los.

Wat sê hulle?

"Bad Habits" - 'n uitvoering wat verskillende resensies versamel, goed en sleg, maar altyd emosioneel.

Interessante menings wat op sosiale netwerke uitgespreek word onmiddellik nadat hulle gekyk het, "in warm strewe." Hulle skryf baie - "is dit nodig om die gewoonte van drink te veranderen rook vir die voortsetting van die lewe - dit sal vervelig wees", "'n stel nonsens", "verspreide sketse" ensovoorts.

Hierdie optrede is nie die geval wanneer jy op iemand anders se mening kan staatmaak nie. Die produksie is nogal ironies en spreek die persoon direk aan, dit is die moeite werd om met jou eie oë te kyk.

Opsommend moet daarop gelet word dat die negatiewe en verbysterde reaksies van die gehoor dikwels glad nie veroorsaak word deur wat op die verhoog gebeur nie en nie deur die slegte werk van die kunstenaars nie, en nie deur die aankondiging wat ooreenstem met die inhoud. Dit gebeur veral gereeld in die provinsies - hulle skryf "komedie" op die plakkate, mense sien die name van hul gunsteling kunstenaars en kom hou 'n maklike en prettige aand. En in plaas van die verwagte maklik verstaanbare, snaakse skouspel, blyk dit 'n komplekse, allegoriese, ernstige opvoering te wees waarin humor spesifiek en beperk is tot die eerste bedryf.