Beskrywing van die Barokstyl. Beeldhouwerk "Apollo en Daphne", "Die verkragting van Proserpina" (Bernini)

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die kuns van beeldhouwerk het uit die dieptes van millennia na ons gekom. Europa het klassieke Helleense kunswerke tydens die Renaissance van Romeinse kopieë geleer. Maar die beweging het onverbiddelik vorentoe beweeg. Die 17de eeu het ander vorme van uitdrukking van denke geëis. Dit is hoe die “bisarre” en “vreemde” barok verskyn het. Beeldhoukuns, skilderkuns, argitektuur, letterkunde - alles het gereageer op die oproep van die tye.

Oorsprong van die term

Die opkoms van die woord "Barok" veroorsaak baie kontroversie. 'n Portugese weergawe word voorgestel - 'n "pêrel", waarvan die vorm verkeerd is. Teenstanders van hierdie neiging het dit "belaglik", "pretensieus" genoem, aangesien hierdie styl kombinasies van klassieke vorms, sowel as emosionaliteit, op bizarre wyse saamgevoeg het, versterk deur beligtingseffekte.

Styltekens

Pomp en grootsheid, illusie en werklikheid, doelbewuste opgewondenheid en 'n mate van onnatuurlikheid - dit is alles die Barokstyl. Beeldhouwerk is 'n integrale deel daarvan, wat die openbaarmaking van die menslike beeld in konflik toon, met verhoogde emosionaliteit en psigologiese ekspressiwiteit van die karakter. Die figure word in vinnige en skerp bewegings gegee, hul gesigteverwring deur grimasse van pyn, hartseer, vreugde.

Lorenzo Bernini het die dinamika van beelde en spanning in sy werke geskep. Met behulp van 'n dooie klip het hy dramatiese vertellings uitgebeeld, veral met behulp van lig. Die artistieke meerderwaardigheid in vergelyking met L. Bernini se tydgenote is vir ons tyd onbetwisbaar. Barokbeeldhouwerk is deur hierdie genie tot buitengewone hoogtes verhef. Sy het daarna gestreef om soos 'n skildery te word danksy die vaardige oorgange van lig en skadu. Kunswerke kan vanuit alle hoeke bekyk word, en elke keer sal hulle perfek wees.

Dit gebeur omdat die materiaal heeltemal ondergeskik is aan die artistieke idee. Die werk van die barokbeeldhouer, beeldhouwerk in die besonder, kom in aanraking met die omgewing, met die lugruimte daaromheen. Dit is Barok wat oopmaak in die natuur, in tuine en parke, 'n nuwe mylpaal in die geskiedenis van sekulêre beeldhoukuns.

Hoe werk 'n beeldhouer

Slegs die briljante Michelangelo was in staat om 'n blok marmer te neem en alles wat onnodig was, af te sny en 'n meesterstuk te skep. Die belangrikste ding is hoe die beeld in die kop van die beeldhouer gebore word, met watter kreatiewe kwellings dit geassosieer word, hoe elke detail uitgedink word, hoe die beeldhouer die toekomstige resultaat vooruit sien, en hoe hy daarna streef om nader aan die denkbeeldige ideaal. Dit is hoe kreatiewe mense vir eeue gewerk het. Die barokstyl is geen uitsondering nie. Die beeld is met dieselfde tegniek geskep. Lorenzo Bernini, soos hy self gesê het, marmer gedemp soos was.

Die mite van die ontvoering van Proserpina

Die beeldhouwerksamestelling AbductionProserpines” is deur die jong talentvolle beeldhouer L. Bernini (1621-1622) kardinaal Scipio Borghese bestel. Die meester was net 23 jaar oud. Hy het besluit om so lewendig as moontlik uiting te gee aan al die gevoelens wat ontstaan het ten tyde van die vang van die jong Proserpina deur Pluto. Die jeug van Demeter se dogter het gelukkig verbygegaan, wat saam met haar vriende in die weivelde en woude baljaar en gedans het. Sy en haar ma het nie geweet dat die magtige Zeus besluit het om haar die vrou van die heerser van die onderwêreld, Pluto, te maak nie. Eenkeer, terwyl sy gestap het, het sy van 'n blom gehou. Proserpine het dit gepluk. Dit was op hierdie oomblik dat die somber heerser van die koninkryk van skaduwees en dooies, Pluto, van onder die aarde op 'n goue strydwa verskyn het. Net Helios het uit die hemel gesien hoe die magtige god die skoonheid onder die grond gryp en neem. Proserpina het net tyd gehad om te skree.

Beeldhouwerk deur Lorenzo Bernini

Die dinamiese komposisie "The Rape of Proserpina" is goed gebalanseerd en simmetries.

Pluto se kragtige liggaam, met stywe biseps en versigtig gekerfde kuitspiere, geswelde are en ligamente, is baie stabiel danksy die bene wyd uitmekaar en die knie vorentoe gedruk. Die figuur van Proserpina wriemel in sy hande. Met een hand stoot sy Pluto se kop van haar af weg, en met die ander, in 'n pleidooi om hulp, gooi sy dit op. Met haar heupe en haar hele lyf stoot die jong meisie haar weg van die formidabele god. Trane stroom oor haar gesig.

Sy is al - 'n stormloop, na vryheid. Die fyn lyf van die meisie word styf en saggies vasgehou deur die grasieuse vingers van God. Hul liggame vorm 'n stabiele X-vormige samestelling. Eerstensdie skuins loop van Pluto se been wat opsy gesit is tot by die gekantelde kop. Die tweede - deur die regterbeen van Proserpina, die liggaam en hoof van God. Die liggame van die karakters, insluitend die Cerberus, wat ontwerp is om die komposisie te balanseer, lyk uiters realisties. As jy uit verskillende hoeke en onder verskillende beligtingstoestande daarna kyk, kry jy óf sinistere effekte óf warmes op die gesigte. Ook interessant is die kontras van gladde, sag geronde lywe met ruige Cerberus-hare. Dis hoe opwindend kuns kan wees. Die beeldhouwerk gee die indruk dat hulle van verskillende materiale gemaak is. Maar dit is nie. Daarbenewens moet bygevoeg word dat die hare op die kop van die god gelyk het of dit deur die wind opgeblaas is, en hulle lyk uiters natuurlik. Die werk "The Abduction of Proserpina" moet in 'n sirkel rondgeloop word, dan sal dit blyk dat die meester met 'n minimum aantal besonderhede 'n meesterstuk geskep het met 'n heeltemal hulpelose meisie en Pluto, onwrikbaar in sy begeerte.

Die tweede orde van kardinaal Borghese

Verheug oor die perfeksie van die beeldhouer se werk, het kardinaal Borghese in 1622 vir hom die volgende komposisie beveel. Dit was ook gebaseer op Griekse mite. Hy was bekend aan verligte Italianers van Ovidius se Metamorphoses. Die slotsom is dat Apollo, wat deur Cupido se pyl getref is, die pragtige nimf gesien het en haar begin agtervolg het. Nou het hy haar reeds ingehaal, maar die voortvlugtige het tot haar pa, die god van die rivier, begin bid om hulp, en voor die oë van die geskokte Apollo het sy in 'n lourierboom verander. Die beeldhouwerk "Apollo en Daphne" deur Bernini beeld presies die oomblik uit wanneer die bene van die nimf in wortels verander, en die vingers in takke met loof.

Niks van haar oor nie, behalwe haar stralende skoonheid. Phoebus het nie sy liefde vir haar verloor nie. Hy het die bas wat die liggaam van die nimf versteek het, gesoen en 'n krans van louriertakke op sy kop gesit. Die genie van Bernini het poësie in werklikheid verander. Hy het die dinamika van aksie en verandering getoon. Veral Daphne. Haar uitrusting, wat van haar skouer af val, verander in 'n bas, haar hande in takke. Die uitdrukking op die gesig van die nimf is 'n tragedie. God kyk na haar met oneindige hoop en glo nie dat sy sal verander nie. Hierdie beeldhouwerk illustreer ydele liefde. Sy sê die najaag van aardse plesier kan tot teleurstelling lei en boonop die ander persoon benadeel.

Albei komposisies word nou by die Borghese-galery in Rome uitgestal.