Stasis Krasauskas: biografie, persoonlike lewe, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Artikel oor die Litause graveur, dit beskryf kortliks sy lewe en werk en onthul sy visie van die wêreld. Die artikel beskryf die invloed van die werke van S. Krasauskas, die kunstenaar se biografie, sy persoonlike lewe, onlangse jare, sowel as sy nalatenskap. Die beskrywing van die linosnee "Jeug" word gegee, die siklus "Forever Alive" (1973-1975), die siklus van gravures "The Birth of a Woman" word beskou. Die toekennings en titels van die kunstenaar word beskryf, asook die kenmerke van die werk van Stasys Krasauskas.

Invloed van die kunstenaar se werk

Wanneer die generasie van die 60's en 70's oor Stasys Krasauskas vertel word, onthou nie almal hierdie kunstenaar nie, maar dit is genoeg om 'n paar van sy werke te wys, soos die jeug terugkeer. Sy werke was toe bakens vir jong mans en vroue tot volwassenheid, wat gelyk het asof dit vol romanse, geregtigheid, vriendelikheid was. Daarom onthou ek baie goed die voorblad van "Jeug" met 'n sagte, sagte en gawe meisiegesig in 'n stralekrans van takke en blare, en afdrukke vanForever Alive-reeks.

Biografie van die kunstenaar-graveur

Stasis Krasauskas het 'n doodgewone biografie. Gebore op 1 Junie 1929 in die tweede grootste stad van Litaue, Kaunas. Hy studeer aan die Kaunas sekondêre skool, daarna (1948-1952) studeer aan die Vilnius Instituut vir Fisiese Kultuur en Sport. Agt keer was hy die kampioen van die Litause SSR in swem, hy het maklik eerste plekke verower deur in verskillende style vir verskillende afstande te swem.

Maar die lus vir kuns het gewen. Stasys Krasauskas, 'n kunstenaar deur gees en gawe, het die Vilnius Kunsinstituut van Litaue betree en met lof gegradueer (1952-1958). Sedert 1961 is hy 'n onderwyser by dieselfde instituut.

Voor dertig jaar oud kry Stasys Krasauskas reeds erkenning as een van die beste grafiese kunstenaars in Litaue. Kunstig van aard, probeer hy en vind homself oral: hy sing, speel in die teater, speel in rolprente. Hy stel ook belang in joernalistiek. En in al sy pogings het sukses op hom gewag, asof hy al jare lank studeer en hierheen beweeg het.

Privaat lewe

Stasis Krasauskas het in 1953 getrou. Sy vrou is 'n wonderlike vrou Niele Leshchu-Kaityte. Dit was sy wat altyd daar was, meer as een keer in die mees verskillende werke van die meester is haar beeld as vrou en moeder gesien, dit is juis met gevoelens vir haar en kinders wat sy werke vervul word. Sulke vroue word die muses van kunstenaars genoem. Niele het geboorte geskenk aan twee dogters vir die kunstenaar: Rasa in 1955, en Aiste in 1960.

Legacy

Stasis Krasauskasgravures wat op verskillende maniere uitgevoer is: hy het gewerk in die tegnieke van houtsnee, litografie, linosneë en etse uitgevoer. Sy snyer besit eselgravures en illustrasies vir die werke van die klassieke (Shakespeare se sonnette, Hooglied). Daar is veral baie gravures gebaseer op die werke van tydgenote: Mezhelaitis, Marcinkevičius, en ander Sy nalatenskap is 'n groot aantal tekeninge. Hy is die skrywer van 'n hele houtsnedesiklus wat die gedigte van J. Marcinkevičius illustreer, "Bloed en as" (1960), outosinkografiese werke van die siklus "Die muur" (1969), houtsnee-illustrasies vir die gedigteboek deur E. Mezhelaitis "Man" (1961-1962), gravures vir die versamelings van E. Mezhelaitis "Cardiogram" en "Aviastudies", vir die werk van A. T. Venclova "Ken jy daardie streek?" (1964).

Hy het die gedig van sy goeie vriend Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961) geïllustreer en verbasende herinneringe in lewendige beelde uitgespreek.

Die kunstenaar het illustrasies vir Shakespeare se "Sonnette" (1966) gemaak deur outosinkografie-tegniek te gebruik. Hy het in gees nie sy aandag naby hom gelaat nie en verwant aan die Bybelse "Ou Testament", gevul met tere liefde "Hooglied" van koning Salomo. Hy besit ook gravures vir die gedig "Vladimir Ilyich Lenin" deur Vladimir Mayakovsky (1970).

Linocut "Youth"

Die bekendste werk van Stasis is die linosnee "Youth" (1961), dit is deur die tydskrif "Youth" as 'n embleem geneem en het werklik die embleem geword van die jeug van die 70-80's van die vorige eeu, soos die bekende tekening deur Pablo Picasso van 'n vrou met 'n duif-vrede-embleem. Groen blare word saggies in die hare en gesig ingeweef (alhoewel die gravure swart en wit is), alles lyk jonk ensag, maak een geheel. Sy word ook op die kunstenaar se grafsteen uitgebeeld.

Dit is moontlik en nodig om te let op die siklus uit die reeks gravures "Movement" (1971), waar die skrywer blykbaar meegevoer is deur die beweging en betrokke is by die chaos van syn.

Stassis Krasauskas se siklus "Forever Alive" (1973-1975)

“Struggle”, “Memory”, “Dreams”, “Life” - hierdie, volgens die gebruik van die kunstenaar, dek kort en ruim benamings van alle dele van die siklus van gravures alle stadiums van die menslike lewe vanaf geboorte tot einde, die sirkel is gesluit - "Vir ewig lewend."

Die afdrukke van hierdie siklus laat almal wat hulle gesien het, stilstaan en dink. Kykers noem hulle dikwels "somber", baie kyk selde na die hele siklus in sy geheel. Maar herinnering bring hierdie buitengewone werke terug, keer terug na die behoefte om diegene te onthou wat hul lewens gegee het vir 'n beter toekoms, sodat kinders gebore en grootgemaak is, seuns en meisies mekaar liefgehad het, en die lewe voortgegaan het sonder oorloë en dood van mense.

Die kunstenaar self het die Tweede Wêreldoorlog oorleef toe hy 'n kind was. Die tragedie van die mense wat by die chaos en gruwel van oorlog betrokke was, het vir altyd in sy geheue en in sy werke gebly.

Die siklus van afdrukke deur Stasis Krasauskas “Forever Alive” gebruik die tema van die fresko “The Sower” van Zelenopolie, Kaliningrad-streek, geskep op die fasade van die Berchersdorf-kerk deur 'n onbekende kunstenaar ter nagedagtenis aan die soldate wat het in die Eerste Wêreldoorlog geval.

Siklus van gravures "Die geboorte van 'n vrou"

By Stasis Krasauskas word die geboorte van 'n vrou op die velle van gravures uitgevoerstadig, geleidelik. Op elke vel outosinkografie is daar 'n transformasie: van onkunde na kennis van jouself, na kennis van moederskap as die hooftaak, om die sin van die lewe te verstaan. Die volgende stadium van ontwikkeling is die transformasie van jeug na volwassenheid, perfeksie, kennis van die hele wêreld.

Die hele siklus is deurspek van die epikuriese vreugde van wees, die vreugde van moederskap, maar ook die begrip van die dubbelsinnigheid en kompleksiteit van die lewe.

Die vrou van die siklus is 'n prototipe van Eva. Realiteit en kosmos bestaan saam, maak vriende, giet van vorm tot vorm, loop hand aan hand. Dit is die vrou wat konsepte soos Beauty, Life and Eternity vir Krasauskas verpersoonlik.

Toekennings en titels van die kunstenaar

Die kunstenaar Stasis Krasauskas het die Staatsprys van die USSR in 1976 ontvang vir die siklus "Forever Alive".

Daarbenewens is sy skilderye herhaaldelik aangewys as die beste, die kunstenaar is bekroon met die Orde van die Erewapen, die Bronsmedalje in Leipzig as 'n illustreerder van die boek "Man" deur Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas ontvang die titel van Geëerde Kunswerker van die Litause SSR (1968) en Volkskunstenaar van Litaue (1977).

Kenmerke van werk

Een van die hoofkenmerke van die kunstenaar se werk is bondigheid. Hy kies die lyn uit alle moontlike wyses van voorstelling. Van al die kleurverskeidenheid - monochroom wit en swart. En hy skep gravures vol filosofiese betekenis, soos Dürer, maar sonder sy veelvuldige kompleksiteit, simboliek en sofistikasie. Alles is eenvoudig met hom.

Vir eenvoud en verstaanbaarheidgravures van die meester is die naaste aan die tradisies van die Litause volkskultuur: houtsneewerk en beeldhouwerk. Hulle het ook uitdrukking, ekspressiwiteit en volledigheid aan elke reël gegee.

Die gravures van die meester is so soortgelyk aan tekeninge van antieke amfore en ander geregte, waar monochroom die elegansie van die lyn of kontoer van die prentjie beklemtoon. Soos op antieke amforas, beeld die kunstenaar die wêreld wat hy ken met sy eie eenvoudige taal uit. Sy lyne is óf glad en ongehaastig sag, óf verfrommeld en skerp, soos dié van die ekspressioniste (“Impuls” deur Kollwitz en andere), wanneer dit die rigiditeit van die wêreld en oorlog weerspieël. Vrede en geluk in sy siklusse word skielik vervang deur die versplintering en skerpte van skielik verskynde oorloë, konflikte, menslike dramas.

In styl kan die meeste van die meester se werke aan romantiek toegeskryf word. Om homself, volgens vriende, 'n romantikus te wees, bly hy getrou aan homself in sy werke, poëtiseer hy die omringende werklikheid, soek en vind helde en verheerlik hul wedervaringe. Reis was 'n integrale deel van die kunstenaar se lewe. Die resultaat van die indrukke van sy kreatiewe reise was die lyn van sy afdrukke wat in 1966 gemaak is, waar die Verre Ooste saaklik en divers voorkom.

Wanneer jy na die skilderye van Stasis Krasauskas kyk, onthou jy onwillekeurig die werke van Pablo Picasso, te veel is geneem van die skildermeester, wat sy lewe lank nie moeg geword het om met kleur en vorm te eksperimenteer nie. Maar Picasso het so 'n lading van energie met elkeen van sy nuwe werke gegee dat byna geeneen van sy tydgenote sy invloed kon vryspring nie. Modigliani het sy werke vernietig as hy die invloed van Picasso daarin opgemerk het. Dit is baie duidelik dat die verbinding van 'n vlak-lineêre stelselKrasauskas en Pablo Picasso se stelsels vir die bou van 'n tekening en beeldhou-volumetriese stelsels wat tradisioneel vir Europese kultuur is, is soortgelyk.

Vanaf die 1950's, veral in teken, wys Stasys Krasauskas toenemend sy spesiale styl. Illustrasie neem 'n toenemende plek in die kunstenaar se lewe in, dit laat toe om poëtiese lyne in sigbare beelde te beliggaam en te herbesin. Terselfdertyd gebruik die kunstenaar die tradisies van beeldende kuns vanaf antieke Egipte tot die Renaissance, maar ontwikkel ook sy eie styl al hoe duideliker. Veral na aan hom is die werke van die samesmelting van natuur en mens, hul onafskeidbaarheid. Stasys Krasauskas vul sy gravures met hierdie gevoel van behoort aan die buitengewone en skone, waarvoor mense moet betaal, soms ten koste van hul eie lewens.

Laaste lewensjare

Die kunstenaar was nog altyd in die middel van nuwe kreatiewe idees en idees, was nog altyd vol energie en aktief. As ware romantikus het hy sy lewe lank probeer om die oorsake van menslike dwalings, die wese en oorsake van wreedheid te verstaan. Sy lewe was soos 'n flits, kort en helder (hy is op 47 oorlede). Om lyding te oorkom in die naam van liefde, in die naam van die geluk van die hele mensdom, is die hooflyn van die kunstenaar se werk. S. A. Krasauskas is op 10 Februarie 1977 in Moskou by die P. A. Herzen Kanker Instituut aan laringeale kanker oorlede. Hy is by die Antaklnis-begraafplaas in Vilnius begrawe. Die grafsteen van die kunstenaar is gemaak in die vorm van linosnee "Youth".