2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
In die vroeë 20's van die vorige eeu was die skilderye van die kunstenaar Lyubov Sergeevna Popova byna onmoontlik om te verkoop - die kreatiewe gemeenskap het die unieke talent van die meester so laag gewaardeer. Met verloop van tyd het die prys van haar werk eksponensieel begin groei, gepaardgaande met 'n toename in navorsingspublikasies, ontledings van haar werk. Die meeste van die voorste kritici op die gebied van kuns het gesaghebbend verklaar dat Popova se werke genialiteit is, dat sy in haar werke nie net baie unieke skrywersmetodes geskep het om die werklikheid uit te beeld nie, maar ook haar tyd aansienlik vooruit was.
Lyubov Popova
Lyubov Sergeevna Popova is een van die bekendste verteenwoordigers van die vroulike Russiese en Sowjet-avant-garde. Gedurende haar lang kreatiewe lewe het die kunstenaar aktief tendense in kuns ontwikkel soos Suprematisme, Kubisme, Konstruktivisme en Kubo-Futurisme. Kazimir Malevich het entoesiasties oor haar werk gepraat en haar na syne genooiskrywer se kreatiewe vereniging "Supremus".
Lyubov Popova het ook vir 'n lang tyd verskeie gebiede van Sowjet-grafika ontwikkel, daarin geslaag om 'n pionier van huishoudelike ontwerp te word, baie tyd bestee aan die ontwikkeling van teatertonele, kostuums, en ook op soek van gratis artistieke oplossings vir sale, woonkamers en ander persele wat kunsobjekte kan word.
Op die oomblik word die werke van Lyubov Sergeevna Popova deur die wêreldkunsgemeenskap erken as unieke voorbeelde van die vroeë Russiese ondergrondse, wat onderskei word deur hul unieke skrywerstyl en uitgesproke innovasie.
Baie bekende versamelaars van Russiese en vroeë Sowjet-kuns waardeer die kunstenaar se skilderye en koop dit vir private versamelings. Die meester se werke word ook in die Staatsmuseum van die Russiese Federasie bewaar.
Ouers
Lyubov Popova is op 24 April 1889 in die dorpie Ivanovskoye (Moskou-provinsie) in 'n ryk handelaarsgesin gebore. Die vader van die toekomstige kunstenaar, Sergei Maksimovich Popov, was 'n bekende entrepreneur en het sy eie besigheid op die gebied van tekstielproduksie gehad, wat van sy pa aan hom oorgedra het. Lyubov se ma, Lyubov Vasilievna Zubova, was 'n ryk erfgenaam van 'n adellike familie – so ryk dat haar pa verskeie unieke viole besit het wat deur bekende Italiaanse meesters gemaak is, soos Stradivari, Amati, Guarneri.
'n Meisie van kleintyd af is in 'n kalm en gunstige atmosfeer grootgemaak. Ouers het vroeg en op elke moontlike manier die kreatiewe neigings van hul dogter opgemerkons het probeer om hulle te ontwikkel, nie net in die grootmaak van ons dogter nie, maar ook in haar ontwikkeling as 'n persoon wat haar hart aan kuns gegee het.
Liefde het groot vermoë getoon om te leer, van kleins af met belangstelling betrokke by selfstudie. Elke dag het 'n spesiaal gehuurde goewerneur saam met die meisie tale, letterkunde, skryf en lees bestudeer, en 'n bekende kunstenaar van daardie tyd, K. M. Orlov, is genooi vir tekenlesse.
Vroeë jare
In 1902 het die gesin van Lyubov Sergeevna Popova na J alta verhuis vir permanente verblyf. Dit was hier dat die meisie die gimnasium betree het, wat sy tien jaar later met 'n goue medalje gegradueer het. Bewonder deur die meisie se vermoë om te leer en skrywer se kreatiwiteit, het die onderwysers aanbeveel dat hul ouers Lyubov na Moskou stuur om hul studies voort te sit.
Ondanks haar uitgesproke kreatiewe aard, het Lyubov besluit om in te skryf vir pedagogiese kursusse wat deur A. S. Alferov by die Moskou Gimnasium S. A. Arsentyeva aangebied word. Vir die volgende twee jaar het die meisie die basiese beginsels van filologie, vergelykende linguistiek en die algemene teorie van taal bestudeer, 'n onderwysdiploma ontvang, geregtig om Russiese taalkursusse in klein opvoedkundige instellings te onderrig.
Nadat sy gegradueer het, het Popova uiteindelik besluit om haar kreatiewe talente te begin ontwikkel, en het in 1907 by 'n tekenateljee ingeskryf, waar kursusse deur die beroemde meester S. Yu. Zhukovsky aangebied is.
Opleiding
Die volgende jaar het Lyubov Sergeevna Popova amptelik 'n student van teoretiese enpraktiese skildery, wat deur S. Zhukovsky en die werklik legendariese skilder Konstantin Yuon gelees is. Hier, in die werkswinkel van hierdie groot meesters, het Lyubov nuwe vriende en kreatiewe eendersdenkende mense gevind, wat Nadezhda Ud altsova en Lyudmila Prudkovskaya geword het. In die toekoms het hulle al drie die Russiese artistieke ondergrond met hul talent verheerlik en baie wonderlike werke geskep wat deel geword het van die skatkis van meesterstukke van wêreldkuns.
Lyubov het haar kreatiewe loopbaan begin deur 'n werkswinkel in Antipevsky Lane te huur en byna die hele tyd was sy besig met harde werk, het sy die eienskappe van verskeie kleurmateriale bestudeer, werkstegnieke bemeester wat aan haar onbekend is en nagegaan het hoe verf, tempera of was sal in wisselwerking wees met ongewone tipes afwerkings soos leiklip, beton of harde glans.
Biografie van Lyubov Sergeevna Popova is ryk. In 1910 het die kunstenaar Italië besoek, waar sy vir 'n lang tyd die teorie van skilderkuns en die skrywer se style van bekende klassieke meesters van die verlede bestudeer het. Die volgende twee jaar se werk is in Frankryk deurgebring, waar die kunstenaar daarin geslaag het om kennis te maak met sulke erkende meesters van die buitelandse avant-garde soos J. Metzinger en Le Fauconnier.
Suprematisme
Nadat sy na haar vaderland teruggekeer het, het die kunstenaar by Kazimir Malevich se Supremus-klub aangesluit, waarvoor sy 'n logo geteken en gehelp het om die handves te ontwikkel. Geïnspireer deur die minimalisme van haar mentor, het Popova die styl van geometriese minimalisme aktief ondersoek en 'n reeks komposisies geskep waar slegs een'n figuur waarvan die kontras met die oppervlak van die doek beklemtoon is deur ongewone kleurskemas en kombinasies van skakerings.
Al die bekende werke van Lyubov Sergeevna Popova is gemaak met behulp van die tegniek van "materiaalseleksie", wat die kunstenaar ontwikkel het uit die leerstellings van Tatlin, wat nie net haar eie visie van die finale kleurkeuse bied nie, maar ook 'n oorspronklike weergawe van die ligte teen-reliëf.
Ondanks haar eie styl, het Popova dikwels geleen van Malevich se idees, vorms en maniere om idees te verwesenlik. Dikwels was haar werke oorspronklike kopieë van die werke van Malevich, waarin Popova net een tipe figuur met 'n ander vervang het en haar eie kleurskema vir 'n kreatiewe situasie aangebied het.
Die skilderye van die onderwyser en die student het verskil in hul houding teenoor kleur - Casimir het na 'n somber palet aangetrek, terwyl Lyubov gekleurde vlakke, bestaande uit baie helder kleure, verkies het, wanneer gemeng, wat ligte skakerings gee.
Erkenning
Teen die middel-20's van die vorige eeu het die foto van Lyubov Sergeevna Popova in publikasies begin verskyn wat aan die nuwe Sowjet-kuns gewy is. In 1920 is die kunstenaar genooi om die teorie van skilderkuns by die All-Union Artistic and Technical Workshops te onderrig. Die meester het ook aktief in verskeie metropolitaanse teaters gewerk, voortdurend opvoerings versier en versierings gemaak vir teatergroepe wat in die buiteland reis. Dit was 'n baie verantwoordelike beroep wat deur die regering beheer is.
In 1923 is die meester deur die legendariese Wassily Kandinsky opgemerk en genooiwerk by die Institute of Artistic Culture.
Innovasie
Die biografie van die kunstenaar Lyubov Sergeevna Popova bevat ook inligting oor die ondenkbare innovasie wat hierdie kreatiewe persoon tot Russiese kuns gebring het.
Die meester is gekenmerk deur werksmetodes soos om slaggate met ystervoorwerpe direk oor vars aangebrachte verf te teken, reliëf met linne-oorlegsels op doek te verwyder, asook aktief gebruik te maak van collages wat Lyubov geskep het deur foto's wat uit tydskrifte gesny is in te druk vars verf, verskeie inskripsies of ander reliëf en nie-standaard elemente.
Die doelbewuste uitbeelding van omliggende voorwerpe in die styl van primitiewe kubisme het Popova volkome vryheid gegee om hierdie figure met dekoratiewe materiale te versier, wat gelei het tot 'n ongelooflike oorspronklike atmosfeer in die werke. Uit byna niks versamel, verstom die skilderye met die akkuraatheid van die oordrag van beelde.
Kunsstyl
Feitlik al die werke van Lyubov Sergeevna Popova is gemaak in die individuele unieke styl van die kunstenaar. Slegs 'n paar van haar toetsstukke is nabootsend.
Die konsep van die styl van die meester is die afwesigheid van enige raamwerk of die teenwoordigheid van sekere standpunte. Popova het geglo dat kreatiewe visie 'n eindelose proses is wat geen grense het nie.
Familie
Min is bekend oor die persoonlike lewe van Lyubov Sergeevna Popova. In 1918 ontmoet die jong kunstenaar BorisNikolaevich von Eding, en die volgende jaar het die egpaar hul huwelik amptelik geregistreer. Die meester se man was 'n historikus van onderwys en was besig met wetenskaplike werk, die voorbereiding van 'n langtermyn historiese en kulturele studie van die stad Rostov en sy omgewing. 'n Paar jaar later is sy boek, Rostov die Grote, Uglich, gepubliseer.
Die egpaar het 'n seun gehad wat op 23 Mei 1924 aan skarlakenkoors gesterf het. Tydens behandeling het die kunstenaar die siekte per ongeluk by 'n kind opgedoen en twee dae na sy dood gesterf. Lyubov Sergeevna Popova is by die Vagankovsky-begraafplaas in Moskou begrawe.
Aanbeveel:
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Die lewenspad en werk van die beroemdste Russiese kunstenaar van die XIX eeu
Nadat hy in 1873 aan die Akademie vir Kuns gegradueer het, het die kunstenaar Vasnetsov begin deelneem aan uitstallings van die Wanderers wat deur kunstenaars van St. Petersburg en Moskou georganiseer is. Die "Vennootskap" het twintig bekende Russiese kunstenaars ingesluit, onder wie: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov en ander
Modigliani se skildery "Portret van Jeanne Hebuterne voor die deur" is die laaste meesterstuk van die laaste boheemse kunstenaar. Biografie van die groot skepper
Die moderne definisie van Modigliani as 'n ekspressionis blyk omstrede en onvolledig te wees. Sy werk is 'n unieke en unieke verskynsel, soos sy hele kort tragiese lewe
Die akteurs van die film "Apocalypse" en 'n kort intrige van die prent. Die geskiedenis van die skepping van die mees omstrede Hollywood-historiese band
Die akteurs van die film "Apocalypse" praat Yucatan vir 139 minute, en die hoofkarakters van die film is Yucatan-wilde en Maya-Indiane. Hierdie feit alleen is interessant: hoe kan so 'n fliek in glansryke Hollywood gemaak word? Dit kan immers nie kommersieel suksesvol wees nie. Die akteur Mel Gibson het so 'n dapper stap geneem. Wat het uit hierdie eksperiment gekom?
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
Meetkunde in skilderkuns: die skoonheid van duidelike vorms, die geskiedenis van die oorsprong van styl, kunstenaars, titels van werke, ontwikkeling en perspektiewe
Meetkunde en skilderkuns loop al meer as honderd jaar langs mekaar. In verskillende tydperke van die ontwikkeling van kuns het meetkunde verskillende gedaantes aangeneem, soms verskyn as ruimtelike projeksies, soms 'n kunsobjek op sy eie. Dit is verstommend hoe kuns en wetenskap mekaar kan beïnvloed, wat ontwikkeling en groei op beide gebiede stimuleer
