Suid-Koreaanse rolprente is vol eksperimente

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die heel eerste Suid-Koreaanse rolprent wat meer as 15 jaar gelede in die Russiese loket vrygestel is, was die dramatiese riller Shiri onder regie van Kang Jae-gyu. Daarna is byna al die werke van Kim Ki-dok en Pak Chang-wook in huishoudelike rolprente vertoon (die speurriller "Oldboy" het selfs gewild geword, omdat die hoofantagonis die stem van Gosha Kutsenko gehad het), Suid-Koreaanse films deur Lee Chang-don, Pong Joon-ho, Lee Myung-se en Hong Sang Soo. Maar vir die grootste deel het hierdie filmbedryf geheimsinnig en onbekend gebly vir die landgenoot-kyker. Ná 2013 het die Russiese gehoor nie die geleentheid gehad om al die prestasies van hierdie kinematografie te waardeer nie.

Buiten media-radar

Maar Suid-Koreaanse rolprente het nêrens verdwyn nie en het beslis nie erger geword nie, hulle neem voortdurend aan allerhande internasionale filmfeeste deel, maar is meer beskikbaar om net op die internet te kyk, en kom net af en toe in Russiese fliekteaters. Paradoksaal genoeg word hulle gekenmerk deur hardnekkige onoplettendheid onder Russiese kritici, filmkritici en joernaliste. Soms kom Suid-Koreaanse films met Russiese stemoptrede skielik op die radar van die plaaslike pers (as die skepperontvang 'n toekenning van 'n internasionale fees). In hierdie geval skryf hulle oor die prent, maar vertel meestal die gevestigde stel mites en clichés wat uit Westerse bronne ontleen is, oor. Hierdie persepsie en houding is heeltemal onregverdig, want Suid-Korea is een van die min lande waarin rolprentkuns in die 21ste eeu ontwikkel, en nie afbrekend nie.

Stimulering van eksperimente

Die hele struktuur van Koreaanse rolprente moedig eksperimentering aan. Die sukses van die films is heeltemal onvoorspelbaar, niemand het spesiale effekte nodig nie, die deelname van filmsterre kan nie loketkwitansies waarborg nie. Gevalle waar produsenteformules vir sukses of "hoë konsepte" gewerk het, is die uitsonderings, nie die reëls nie. Daarom word vervaardigers bloot gedwing om met skrywers te werk wat 'n individuele styl het, selfs al word 'n gewone genrefilm geskiet. 'n Aanskoulike voorbeeld van 'n suksesvolle unie van skeppers kan dien as 'n fantastiese melodrama "The Werewolf Boy" geregisseer deur Cho Sung-hee.

Impregneer met emosie

Jo Sung Hee se film is werklik puik. Die morele implikasie is duidelik sonder woorde. Professionele regisseurswerk, 'n goed gebalanseerde intrige, hoë kwaliteit skiet en redigering - dit is ver van al die prysende kenmerke van die film "The Werewolf Boy". Die rolverdeling is ook indrukwekkend met sy organisiteit, al die akteurs is wonderlik gekies en almal as een het die taak hanteer. Die hoofkarakter word vertolk deur Song Joong Ki, 'n jong talentvolle akteur wat nie net 'n goeie voorkoms het nie, maar ook dramatiese potensiaal. sy maat,Park Bo Young, wat die vroulike hoofrol vertolk het, is 'n lieflike meisie wat 'n aspirant, maar belowende aktrise is, en nie sonder talent is nie. Die intrige is nie propvol innovasie nie, maar indrukwekkend. Die hele film is egter versadig met emosies, soos ander Suid-Koreaanse rolprente oor liefde. Die einde van die verhaal is tragies, maar natuurlik, wat oornag hartseer en oorwin.

Trane en bloed

Ietwat ander emosies word opgewek deur die misdaaddrama-riller "The Man from Nowhere" wat vir die gehoor "buite Asië" aangepas is. Die regisseur Lee Jong Bum het die wêreld 'n bygewerkte drama gegee, gevul met 'n redelike hoeveelheid aksie. In wêreldfilm is daar 'n redelike aantal films met 'n soortgelyke intrige, waarin daar 'n eensame held en 'n skare slegte ouens is. Die prestasie van Lee Jong Bum moet beskou word as die feit dat hy iets nuuts gebring het, die skrywer se interpretasie aan die bekendes, waardeur dit 'n dawerende sukses was nie net by die huis nie, maar ook by die globale loket. Nowhere Man is 'n uiters gewelddadige, maar treffende pragtige film. Die oorvloed van lyke en bloed veroorsaak nie 'n gevoel van walging as gevolg van óf die "dansende" bakleistyl, óf die hypnotiserende kamerabewegings nie. In die film is daar geen buitensporige pretensieuse lof van die hoofkarakter nie, daar is nie 'n greintjie vulgariteit en skynheiligheid nie. Alles daarin is bekwaam, subtiel en bondig – op’n oosterse manier. Uit die rolverdeling staan die hoofakteur Won Bin (voorheen’n model) uit, wat tans om’n onbekende rede nie verfilm nie. Kim Sae Ron het die beeld perfek onthul van 'n meisie wat deur niemand, selfs haar ma, nodig is nie. Kim Hee Won en Kim Sun Ohop die skerm beliggaam die broers wat irritasie veroorsaak. Tanayoung Wongtrakul het die rol van 'n sentimentele hit man vertolk.

Rol van skrywer

Die rol van die regisseur in Koreaanse rolprente is paradoksaal – outisme bestaan daarin nie in sy moderne, afbrekende en ontaarde vorm nie, maar in sy oorspronklike vorm. Die skrywer, wat saam met die ateljee en vervaardigers veg vir sy skrywer se visie, kry dit reg om Suid-Koreaanse rolprente vir die gehoor te skiet.’n Voorbeeld is Pong Joon Ho se Memories of Murder, wat onvoorwaardelik deur beide kritici en filmpublikasies as een van die top 10 beste rolprente van die afgelope dekade gelys is. Die meeste van Park Chan Wook se werke is lokettreffers. Die belangrikste Suid-Koreaanse lokettreffer van 2012 deur 'n volgeling van David Mamet, Choi Dong Hoon, "Thieves" is ook 'n suiwer skrywer se film in die genre van 'n klassieke privateer.

Waarde van aandag en studie

Suid-Koreaanse rolprente is nie derdewêreldfilms nie, maar 'n hele rolprentbedryf. Dit is film, wat op die oomblik onder die lande van die "derde wêreld" nie bestaan nie. Benewens dié wat deur die Weste erken word, is daar ander skrywers daarin, en alles wat interessant is, is nie beperk tot "Memories of a Murder" en "Oldboy" nie. Suid-Koreaanse rolprentteater verdien studie en aandag, aangesien dit voortdurend en voortdurend verander, op soek is na sy eie manier, styl, en alle aanvaarbare en bekende filmgenres in die wêreld verwerk.