Rekenaarkuns: tipes, konsep, geskiedenis van voorkoms en aanskoulike voorbeelde

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Rekenaarkuns is 'n moderne vorm van kreatiewe aktiwiteit, waar tradisionele vorms en tekentegnieke (olie, waterverf en akrielverf, ink) in 'n digitale vorm omskep word. Dit word gedoen met behulp van 'n rekenaar, 'n hardeware-koppelvlak ('n grafiese tablet met 'n stylus of 'n moderne tablet) en sagteware (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook of die gratis Gimp). Die resultaat van die werk is 'n oorspronklike kunswerk in digitale bitmap-formaat. In watter bedrywe het rekenaarkuns 'n sterk vastrapplek gekry? Wat sal met die tradisionele skildertegniek gebeur?

Kreatiewe innovasie

Rekenaarkuns is 'n soort kreatiwiteit. Dit verwys na 'n vorm van grafiese kuns of digitale beelde wat met rekenaartegnologie geskep is. Gegeedie konsep sluit ook tradisionele dissiplines in waar rekenaars gebruik word. Dit dek rekenaarskildery of kinetiese kuns (beeldhouwerke) sowel as ekwivalente vorme van toegepaste kuns (rekenaargesteunde ontwerp, argitektuur). Hierdie moderne kunsvorm is in elk geval rekenaargegenereerde postmodernisme. Hierdie vorm van uitdrukking van die idee is baie ver van die rotsskilderye van die Steentydperk.

Geskiedenis van voorkoms

Die geskiedenis en kenmerke van rekenaarkuns het verskyn danksy tegniese revolusies en die ontwikkeling van wetenskap.

Kunstenaars het die eerste keer in die 1950's begin eksperimenteer met rekenaars. Die eerste uitstalling van rekenaarkuns "Computer Pictures" is by die Howard Wise Gallery in New York gehou. Nog 'n grootskaalse uitstalling - Cybernetic Serendipity - is in 1969 in Londen by die Institute of Contemporary Art gehou.

Op hierdie stadium was die meeste van die kunswerk genaamd digitaal of kuberneties grafies en het geometriese vorms in verskeie ewekansige kombinasies beklemtoon. Nou sal hulle nie die aandag van die moderne generasie trek nie, maar vir daardie tyd is hulle beslis as revolusionêr beskou.

1970's

Die geskiedenis van rekenaarkuns sedert die 1970's met die koms van die ligpen ontwikkel in 'n ander rigting. Die stylus was 'n digitale pen wat die gebruiker toegelaat het om te beweeg en voorwerpe op die rekenaarmonitor te plaas, wat 'n groter mate van buigsaamheid moontlik maak. Vandag word hulle dikwels in tandem met digitale persoonlike gebruikorganiseerders.

Bekende kunstenaars David Hockney (geb. 1937) en Richard Hamilton (1922-2011) het met hierdie tegnologie geëksperimenteer. In 1992 het Hamilton die Quantel Paintbox-stelsel gebruik om sy 1956-collage te manipuleer.

1980's-1990's

In die 1980's en 1990's kon die kenmerke van rekenaarkuns in interaktiewe omgewings bestudeer word, waar die kyker en die kunstenaar op die grens tussen die werklike en virtuele wêrelde was. Die kunstenaars het daarop gefokus om beelde te skep deur rekenaarsagteware-instrumente te gebruik. Adobe is in 1982 gestig en het maklik-om-te gebruik Adobe Illustrator-sagteware vir kunstenaars vrygestel.

Dit is steeds een van die hoofprogramme wat deur rekenaarkunstenaars gebruik word. Die digitale verwerking van foto's met programme soos Photoshop het 'n nuwe generasie interessante kontemporêre kunstenaars geskep soos Andreas Gursky (geb. 1955) en Jeff Wall (geb. 1946).

Ontwikkelinge in hardeware het ook 'n impak op die bedryf gehad. Baie 21ste eeuse kunstenaars gebruik Apple-produkte. Veral gewild is iPad- en raakskermtegnologie, wat rekenaarbeelde meer toeganklik maak as ooit tevore.

Die rol van die internet

Die internet het die medium geword waardeur rekenaarkunstenaars hul werk publiseer. Kunstenaars kan hul kunswerke by aanlyngalerye indien of self op 'n persoonlike blog of webwerf publiseer. Die Wêreldwye Web het ook geskepinteraktiewe kenmerke wat deur sommige kunstenaars gebruik word om virtuele ervarings te skep.

Byvoorbeeld, die Indiese kunstenaar Shilpa Gupta (geb.1976) het besoekers na Londen se Tate Modern genooi. Mense by die rekenaar kon toegang tot 'n tydelike webwerf kry, 'n godsdiens kies en 'n virtuele seën ontvang (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Daar is baie verskille tussen rekenaarkuns en tradisionele visuele kunste (skilder, grafika en beeldhouwerk). Digitale kuns kan maklik geproduseer en aangebied word aan mense wat dit kan versprei, dit wil sê, kopieer en vermenigvuldig dit. Dit is uiters gewild onder pop- en plakkaatkunstenaars.

Tradisionele kuns neem langer, gevolglik is elke werk uniek. Vandag kan tradisionele kuns maklik gedigitaliseer word. Vir rekenaarillustrasies bly die vraag of die siel van die kunstenaar verlore gaan in digitale kuns. Kan rekenaarkuns werklik 'n kunstenaar se innerlike emosies uitdruk? Konserwatiewes is aan die kant van die klassieke beeld en beantwoord hierdie vrae ontkennend.

Kontemporêre kunstenaars stem nie saam nie en dring daarop aan dat rekenaarkuns 'n hoogs geskoolde beroep is wat jare kan neem om te bemeester. Hulle argumenteer dat die vorm, waardes en reëls van kuns, soos skakering, komposisie en ander, inherent is aan digitale kuns, nie net tradisioneel nie. Om hierdie rede, maak dit saakHou die kunstenaar 'n rekenaarmuis of verfkwas in hul hand? Die bespreking sal ongetwyfeld voortgaan.

Dit is duidelik dat rekenaargrafika as 'n kuns die lewe van elke mens geraak het. Vandag is dit onmoontlik om enigiets te koop, of dit nou kos, 'n boek of 'n geskenk is, sonder om met digitaal verwerkte beelde gekonfronteer te word. Prente is op die verpakking, boekomslag en glansbrosjure gedruk. Digitale kuns speel onder meer 'n sentrale rol in die rolprent-, animasie- en speletjiesbedryf.

Views

Verskeie tipes avant-garde kuns het in die 20ste eeu verskyn, insluitend animasie (W alt Disney), collage (Brac), rommelkuns (Duchamp), montering (Jean Dubuffet), konseptualisme (Edward Kienholtz, Yves Klein), installasie (Joseph Beuys), uitvoering (Allan Kaprow) en videokuns (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Digitale grafika is revolusionêr, want namate kunsmatige intelligensie groei, is dit geneig om volledige artistieke onafhanklikheid te bereik. Moderne tipes rekenaarkuns is uiteenlopend. Kom ons lys hulle en skets die sleutelkenmerke.

Rekenaargrafika

Rekenaargrafika as 'n kunsvorm is die winsgewendste area van die digitale industrie. Die skepping van rekenaarbeelde is gebaseer op gespesialiseerde sagteware. Prente kan wissel van eenvoudig (soos 'n maatskappylogo) tot komplekse animasie en realistiese film met spesiale effekte. Hulle het 'n rewolusie in die rekenaarspeletjie-, film- en animasie-industrie gemaak. Pixar Animation Studios,as die beste rekenaaranimasieateljee, bekroon.

Digitale Installasiekuns

Rekenaartegnologie in kuns is nodig om grootskaalse openbare kunsprojekte te skep. Dit is 'n projeksie van beelde van voorwerpe (die fasade van 'n gebou, 'n muur in 'n kamer) wat deur 'n rekenaar gegenereer word. Tipies is 'n "kunswerk" beweegbaar (wat beteken dit kan na enige oppervlak oorgedra word) en skaalbaar, objekgeoriënteerd.

Generative Art

Generatiewe kuns beteken dat die kunswerk deur 'n ewekansige outomatiese metode geskep is, dit wil sê 'n rekenaarprogram wat 'n wiskundige algoritme gebruik. Hier word 'n kunswerk geskep met 'n sekere mate van outonomie, dit wil sê met beperkte invloed van die kunstenaar.

Die skrywer stel die basiese reëls in die vorm van formules en begin dan 'n lukrake proses. Die rekenaar skep skilderye en tekeninge wat op papier of doek gedruk kan word. Nou ontwikkel generatiewe kuns onder die invloed van kunsmatige intelligensie en robotalgoritmes.

Rekenaarillustrasie

Digitale illustrasie gebruik rekenaarsagteware soos Adobe Illustrator om kunswerke soortgelyk aan tradisionele beeldende kuns te skep. Meestal word rekenaarillustrasies van nuuts af geskep, maar fotografiese elemente kan by sulke werke ingesluit word. Digitale illustrasie is gewild in die modebedryf metontwerpers wat hul uitlegte skep.

Digitale skildery

Digitale verfprogramme is toegerus met 'n palet van kleure en is ontwerp om die slag en tegniek van regte gereedskap akkuraat weer te gee: kwaste, pastelle, potlode, houtskool, pen. Die kunstenaar gebruik tegnieke om 'n digitale skildery direk op die rekenaar te skep.

Die meeste buigprogramme vir rekenaargrafika, hulle laat die gebruiker toe om nuwe borsels te skep, tegnieke te kombineer.

Korreksie van die prent word gedoen deur die hoek van die pen op die tablet te verander of druk op 'n sekere area van die prent.

Rekenaargrafika word 'n kuns wanneer 'n digitale kunstenaar spesifieke tegnieke in sy omgewing bemeester, anders is die kennis dieselfde as dié van 'n konvensionele kunstenaar (perspektief, komposisie, speel met kleur en lig).

Nuwe Visie

Die gebruik van digitale gereedskap en hulpmiddels om kuns te skep, het alledaags geword. Met digitale kuns word die rekenaar die hoofleier van kreatiewe krag. Kom ons gee nou aanskoulike voorbeelde van rekenaarkuns:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Die meesleurende interaktiewe narratiewe installasie "Falling Girl" laat die kyker toe om 'n aktiewe deel van die storie te word wat die onnatuurlike stadige afkoms van 'n jong meisie van die bopunt van 'n wolkekrabber na die grond volg. Die vallende meisie reageer op mense en gebeure vanuit elke venster waardeur sy gaan op haar pad af. Die boodskap hiervanDie kunswerk word op 'n interaktiewe manier gekommunikeer, wat die beknoptheid van ons lewens en die onbelangrikheid van baie dinge beklemtoon.

2. Gilles Tran, "Die wind waai"

Die moderne Franse 3D-kunstenaar Gilles Tran, bekend as Oyonale, het 'n werk geskep genaamd "The Wind Blows", waarin swaartekrag blykbaar met die voorwerpe in die kamer speel. Dit blyk dat die hele toneel gedek word deur 'n pragtige en terselfdertyd gevaarlike oomblik - 'n windjie. Die werk is geskep op 3D-weergawe sagteware soos POV-Ray, Cinema 4D, Poser en FinalRender.’n Hardwerkende programmeerder en ontwerper het sy eie surrealistiese wêrelde geskep. Die driedimensionele ruimte daarvan lok die kyker vanweë die realisme van die beeld.

3. Pascal Dombis, "Irrasionele Meetkunde"

Pascal Dombis ondersoek die kompleksiteite van visuele paradokse in sy werk. Algoritmiese komponente is die sleutel tot sy kuns. Deur komplekse herhaling van eenvoudige prosesse skep hy komplekse meetkundige en tipografiese tekens. Die brokkie herinner aan 'n fout wat mense ervaar wanneer hulle rekenaarprogramme gebruik. Die beeld wek 'n gevoel van ongemaklikheid en wanbalans. Die kyker oordink die paradoks van meganiese beheer en die chaotiese toevaligheid wat sagtewarefout veroorsaak.

4. POV-Ray, "Stil lewe"

Hoe gevorderd is rekenaarkuns ná meer as 50 jaar? 'n Klein program genoemThe Persistence of Vision Raytracer, ook bekend as POV-Ray, kan die antwoord verskaf. Dit is opsporingsagteware, dit genereer beelde gebaseer op teksbeskrywing, en skep visuele kunswerke uit miljoene en biljoene komplekse wiskundige berekeninge.

Almal kan leer hoe om hierdie program te gebruik, dit vereis nie enige aangebore talente en vaardighede in teken of teken nie. Die eindresultaat spreek vanself. Die ongelooflike ooreenkoms van die finale prent met 'n foto of regte prent sal enigiemand wat daarna kyk, verstom. Dit bly vandag een van die mees gebruikte straalopsporingsplatforms omdat dit maklik is om te gebruik en 'n kragtige hulpbron bied vir die redigering van gegenereerde beelde.

Rekenaar- of digitale kuns ontwikkel teen 'n vinnige pas. Op hierdie stadium is dit nou verbind met die internet, intelligente stelsels en robotisering. Niemand weet wat volgende gaan gebeur nie. Maar die feit dat die wêrelde van tradisionele en digitale kuns uitmekaar dryf, is seker.