Simon Ushakov: biografie en die beste werke van die ikoonskilder (foto)

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Eerbiedwaardige, bevoordeel deur die hof van tsaar Alexei Mikhailovich, met 'n veelsydige talent - benewens ikone, het hy fresko's, miniature, houtsnee geskilder - so was Simon Ushakov, wie se biografie slegs sondig deur die afwesigheid van die presiese geboortedatum en -maand en die onbekende oorsprong. Maar dit is reeds vordering, aangesien sy groot voorgangers Andrei Rublev en Feofan die Griek nie die datum, maand of selfs die jaar van geboorte ken nie, en laasgenoemde het ook die sterfdatum aangedui met die voorvoegsel "ongeveer."

Glad nie 'n anonieme skrywer nie

Baie is bekend oor Ushakov, selfs die feit dat Simon sy bynaam is, en hy is na Pimen vernoem. Dit het bekend geword omdat die ikoonskilder Simon Ushakov die eerste was wat kopiereg op sy werke gemaak het. En so, op een van die ikone, wat in 1677 voltooi is, wys hy daarop dat dit geskilder is deur Pimen Fedorov, met die bynaam Simon Ushakov. Dit was’n tradisie in daardie dae om twee name te hê – eenDie "geheim" wat by die doop ontvang is, is aan God opgedra. Dit kon nie verniet gepraat word nie. Die ander, "geroepe", alledaags, was bedoel vir die lewe. Inligting oor die kunstenaar kan verkry word uit die handtekeninge op ander ikone - een van hulle word in die Georgiese Kerk in Kitay-Gorod gehou. Trouens, die meeste van sy werke is geteken.

Nuwe neigings

Ushakov Simon Fedorovich, die beroemde Moskou-ikoonskilder van die 17de eeu, word beskou as 'n prominente verteenwoordiger van die laaste tydperk van die kuns van Moskou-Rusland, wat begin het met die bou van die Kremlin, wat die simbool van 'n verenigde land. 'n Nuwe stadium in die geskiedenis van die Russiese kultuur word gekenmerk deur nuwe tegnieke en benaderings tot die uitgebeelde onderwerp. Die skildery en argitektuur van antieke Rusland het die vaardighede van verteenwoordigers van verskeie skole, insluitend die Italiaanse, opgeneem. Almal van hulle het gewerk aan die konstruksie en verf van die Kremlin-kamers. Nuwe neigings het argitektuur, ikoonskildery en ander soorte kuns meer dekoratief gemaak, kleure het helderder geword, beelde het meer plastiek geword.

Russiese Renaissance

In die algemeen was hierdie oorgangstydperk van die ou na die nuwe kuns helder en vol meesterstukke van talentvolle mense (die ikoonskilder Simon is sy hoofverteenwoordiger). En daarom word in die geskiedenis die tweede helfte van die 17de eeu dikwels vergelyk met die Westerse Renaissance of die Barok-era. Inderdaad, alle soorte kuns en konstruksie het 'n oplewing beleef. Argitektuur het gefloreer - 'n baie groot aantal tempels is gebou.

Geheime van oorsprong

Simon Ushakov is 'n talentvolle skilder en grafiese kunstenaar, natuurlik van kleins afhy het die vaardigheid van die kunstenaar bestudeer, aangesien selde iemand voor hom en daarna op so 'n jong ouderdom - op 22 jaar oud - tot die Silwer Kamer toegelaat is vir die amptelike pos van 'n banierman. Die presiese geboortedatum is nie bekend nie, asook die oorsprong. Daar is net die jaar van geboorte - 1626, en die aanname dat Simon Ushakov van dorpsmense kom, dit wil sê, hy kom uit die Middeleeuse klas van formeel vry mense. Alhoewel een van die ikone wat deur hom onderteken is (soos hierbo genoem, hy was die eerste om sy werke aan te wys) dit weerspreek - die ikoonskilder noem homself 'n "Moskouse edelman" daar. Heel waarskynlik het hy nie gelieg nie, en het later die titel ontvang as 'n teken van spesiale onderskeiding aan die kant van die maghebbers. Nog 'n navorser van Ushakov se werk, Boris Shevatov, skryf dat Simon selfs 'n oorerflike edelman was en daarom het hy die geleentheid gehad om die vaardigheid te bemeester en dan 'n openbare pos met 'n salaris te kry.

Verskeidenheid talent

By die plek van die eerste diens het sy pligte ingesluit die skep van sketse van verskillende soorte: vir goud, silwer, emalje kerkgereedskap. Die verf van die baniere was ook deel van sy pligte, asook die ontwikkeling van tekeninge en motiewe vir borduurwerk. Die aantal take wat voltooi moes word, was groot, maar Simon Ushakov het dit reggekry om heeltyd beelde te skilder, beide vir die kerk en vir mense, en het geleidelik die bekendste ikoonskilder geword. Deur vaardige kaarte te maak, kerkmure te verf, pragtige kepe op gewere - hierdie talentvolle persoon het beroemd geword vir dit alles en vele ander.

Fanatiese vlytigheid

Vaardigheid, ywer, verstommende prestasie het die aandag van die owerhede getrek, en in 1664 is hy na die Armory oorgeplaas, waar hy aangestel is in 'n goed betaalde pos van "geklaarde isograaf". Talent word geslyp, roem brei uit, en nou word Simon Ushakov die hoof van alle ikoonskilders in Moskou. Die biografie van sy latere lewe dui daarop dat hy nie vertroud was met die armoede en nie-erkenning wat gewoonlik baie kunstenaars vergesel nie. Die laaste van die briljante ikoonskilders van die pre-Petrine-era het in 1686 in Moskou gesterf, omring deur roem, voorspoed en erkenning.

Shadow moments of biography

Hoewel daar 'n paar onaangename oomblikke was - in 1665 is die kunstenaar in die skande gekom. Hy is selfs na 'n klooster verban, blykbaar in Ugreshsky. Maar die presiese adres is onbekend, asook die rede wat die tsaar geïrriteer het – óf’n naaktheid in een van die skilderye, óf simpatieke stellings wat aan die Ou Gelowiges gerig is. In 1666 word die kunstenaar egter weer as 'n koninklike dienaar genoem.

Eerste ikone

Die eerste bekende werk van die meester is die beeld van die Vladimir Moeder van God, gedateer 1652. Hy is net opmerklik vir die feit dat vyf jaar ná hom, die eerste Verlosser wat nie deur hande gemaak is nie, Simon Ushakov, die lig gesien het. Hulle stry oor hom, hy mag daarvan hou of nie, maar die beeld het bekend geword dat dit die kanons van skryf oortree. Realistiese kenmerke kom daarin voor, dit is sorgvuldig en lywig uitgeskryf. Jesus het wimpers, oë blink, asof van 'n traan. En ten spyte hiervan het die kerk die ikoon aanvaar. Natuurlik was dit nie 'n revolusionêre woord in ikoonskildery nie, maar iets nuuts,het beslis.

sagtewarebeeld

In totaal is verskeie van hierdie beelde geskilder – sommige kenners meen dat hy in die kunstenaar se werk programmaties geword het. Om so na as moontlik aan die ubrus te probeer kom, waarop Christus, nadat hy sy gesig natgemaak het, self sy wonderbaarlike beeld verlaat het, verbeter Ushakov sy ikone voortdurend - verander sommige kenmerke, voeg inskripsies by of verwyder. Daar word geglo dat die kunstenaar self en die studente van die werkswinkel wat onder sy leiding geskep is, die eerste was wat na Westerse meesters opgekyk het. Hulle het begin om menslike kenmerke in die gesigte van die heiliges wat deur hulle uitgebeeld is in te voer, wat nie in die ou Russiese ikoonskildery was nie. Verteenwoordigers van Ushakov se skool het in sy eie woorde probeer "skryf asof lewend", dit wil sê om die werklikheid in hul werk te benader, waarvoor hulle onderworpe is aan harde kritiek van die Ou Gelowiges (Abvakum het oor die algemeen gesê dat Ushakov, wat Christus teken, lastering). Verlosser wonderbaarlike Simon Ushakov, gedateer 1670, is geskryf vir die Drie-eenheid Katedraal van Alexander Sloboda. Nou word dit in die Armory gestoor.

Beelde word meer menslik

Die gesigte op Ushakov se ikone was opvallend anders as die beelde van die Ou Gelowiges, wie se naam dit verduidelik. Die ou rituele, wat vir eeue streng bewaar is, het die manier van skilder van ikone bepaal, wat baie ver van die omringende werklikheid is. Verdonker met tyd, was hulle opvallend anders as die helders, aangesien "God is lig", meer kleurvolle en kalm beelde van heiliges van Ushakov se ikone. In sy werk het vir die eerste keer die ouantieke Russiese kuns en nuwe realistiese neigings.

Vir die eerste keer verskyn elemente van "Fryazhsky" of Westerse kuns in sy werke. Hy leen van hulle die perspektief, en soms die plot - "Die Sewe Doodsondes." Daar is dosyne Westerse skilderye en afdrukke oor die onderwerp.

Artistiese credo

Voltooiing van 'n aantal groot Russiese ikoonskilders - Theofan die Griek, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov word 'n brug na die volgende fase in die ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Die opvoeder het sy siening oor kuns, oor die verantwoordelikheid van skrywers vir hul werke, oor die realiteit van die uitgebeelde voorwerp vertoon in sy boek "A Word to the Curious Icon Painting", wat in 1666 gepubliseer is, geskryf, moontlik in ballingskap. Die sienings wat die skrywer daarin uitgespreek het, is so vooruitstrewend dat sommige kritici die idee uitgespreek het dat hy nie so vrymoedig in sy prentwerk was nie. In die boek sing hy van die “spieëlbeginsel”, wat spreek van die begeerte na beeldakkuraatheid. In hierdie verband het die kunstenaar 'n nuwe tegniek van skryf ontwikkel - klein, skaars onderskeibare strepies wat die kleuroorgang onsigbaar maak, hulle is "smelt" genoem en was multi-lae. Dit het dit moontlik gemaak om 'n ovaal gesig te teken, waarvan die kleur die regte een nader, om die ken en nek rond te maak, die swelling van die lippe te beklemtoon en die oë versigtig uit te trek. Ushakov het al hierdie truuks op sy gunsteling beelde geslyp - die Verlosser en die Maagd.

Gaan na portret

Danksy dit het hy nog gelewegenoem "Russiese Raphael". En nie verniet nie. Want die eerste portret van Simon Ushakov, of eerder sy kwas, of parsuna (die woord kom van die Latynse term persona - persoonlikheid) is ook 'n nuwe woord in kuns. Hy het 'n grafportret geskilder van Skopin-Shuisky, 'n aantal ander parsuns van die Moskouse adelstand. Die portretwerke sluit in sy bekendste ikoon, wat as die grootste werk van die 17de eeu beskou word, die artistieke en politieke program van die era - "Die Boom van die Moskou-staat", ook bekend as "Praise to Our Lady of Vladimir" of bloot “Ons Dame van Vladimir”, daar is en ander titels.

Die hoofwerk van die meester

Hierdie ongewone ikoon, benewens die Kremlin-mure, so waar moontlik geverf en onderaan die prentjie geleë, beeld die Hemelvaart-katedraal uit. Hierdie hoofheiligdom van die Russiese staat word ook met fotografiese akkuraatheid uitgebeeld. Aan sy voet plant twee mense 'n boom “Die Russiese staat is die versamelaars van Russiese lande Ivan Kalita en die Moskou Metropolitan Peter, bekend daarvoor dat hy die simbool van geestelike mag, die Metropolitaanse See, na Moskou van Vladimir oorgedra het, en sodoende die vertikale merk van krag.

Die werk is 'n historiese epos

Op die takke van 'n boom het Simon Ushakov medaljes geplaas met portrette van mense - konings (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitri) en heiliges met gebedsrolle in hul hande, wat alles gedoen het om die Moskovitiese staat te versterk en sy hoofstad Moskou - die politieke en geestelike sentrum. Regs is patriarge Job en Filaret. Metropolitane Jonah, Alexy, Cyprian,Filippus en Photius. Aan die linkerkant - Sergius en Nikon van Radonezh en ander pilare van Ortodoksie. Portrette van Alexei Mikhailovich, wat hy in aansienlike hoeveelhede by Ushakov bestel het, is nie bewaar nie. En hoe meer interessant en betekenisvol is die parsun op die ikoon, aangesien die skrywer probeer het om dit 'n volledige ooreenkoms met die oorspronklike te gee. Die tsaar self, sy vrou en twee prinse, Alexei en Fedor, word uitgebeeld as 'n groep wat op die gebied van die Kremlin staan. In die wolke ontvang engele uit die hande van die Verlosser die eienskappe van krag vir Alexei Mikhailovich. Dit alles simboliseer die proses om die koninkryk van die aardse heer met die hemelse koning te bekroon. In die middel van die ikoon is die gesig van die Moeder van God van Vladimir met die baba Jesus in haar arms. Die doek is geteken, soos ander werke van Simon Ushakov.

Ander werke van genie

Sy werke sluit fresko's in op die mure van die Fasette- en Tsaarkamers van die Kremlin, die mure van die Aartsengel- en Assumption-katedrale. Gegewe die veelsydigheid en diversiteit van kreatiwiteit (munte is volgens Ushakov se sketse gemunt), is daar baie werke oor.

Die ikone van Simon Ushakov verdien spesiale woorde. Benewens die bogenoemde Verlosser wat nie deur hande gemaak is in verskeie modifikasies nie en verskeie ikone van die Moeder van God van Vladimir, is die gesigte van Christus Emmanuel, die Kazan Moeder van God, die Aankondiging, die Golgota Kruis bekend.

Oorgang na skildery

Vandag is 50 ikone bekend, wat deur Simon Ushakov self onderteken is. "Drie-eenheid" is 'n aparte beskrywing werd. Dit is in volwassenheid voltooi - in 1671. Die datum word beide vanaf Adam en vanaf die Geboorte van Christus aangedui. Uitgebreide handtekeninge is dikwels op die voorkant gemaakdoeke. Die ikoon word sedert 1925 in die Russiese Museum bewaar, waar dit van die Gatchina-paleis afkomstig is. Die samestelling van die ikoon is geleen van Andrei Rublev, wie se werk, soos algemeen geglo word, dit minderwaardig is in terme van sterkte van spiritualiteit en filosofiese klank. Dit is as gevolg van die oorversadiging van die doek met sorgvuldig geskrewe huishoudelike items. Met hierdie sekulêre besonderhede herinner sommige ikone meer aan skilderkuns. Simon Ushakov het altyd in haar belanggestel. Hy was besig met vernuwing, dit wil sê die herstel van skilderye. Eintlik is die "Drie-eenheid" 'n stap in die oorgang van ikoonskildery na fyn kuns in sy suiwerste vorm. Hy was goed bekend met die meesters van Westerse skole en het soms die agtergrond vir sy ikone by sulke groot kunstenaars soos Veronese geleen. Daarom is Ushakov nie net 'n groot ikoonskilder nie, maar ook 'n talentvolle kunstenaar en grafiese kunstenaar.

Disipels en medewerkers

Sy vele talente sluit die gawe van onderrig in. Simon Ushakov het selfs aan 'n handboek vir sy studente gewerk, die boek is The Alphabet of Arts genoem. Na sy dood, wat op 25 Junie 1686 plaasgevind het, het 'n uitstekende kunsskool van volgelinge oorgebly, onder wie se studente groot skilders en ikoonskilders soos Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov en Mikhail Milyutin was.