Flageolet - watter soort musiektegniek is dit? Definisie, tegniek om die harmoniese op die kitaar te speel

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die harmoniek is 'n uiters belangrike tegniese element vir enige musikant. Hoe het hierdie benadering tot stand gekom? Op watter instrumente kan jy dit speel en hoe kan jy leer om allerhande harmonieke op die kitaar te speel? Wat is die maniere om dit te doen? Kom ons hanteer hierdie vrae en leer hierdie truuk!

Flageolet - wat is dit in musiek?

Elke musikant begin iewers en bemeester geleidelik meer en meer nuwe tegnieke wat die vlak van sy spel en die kwaliteit van sy uitvoering verhoog.

Farmaseutiese is 'n musikale tegniek wat op snaarinstrumente uitgevoer word. Daarmee kan jy 'n sagte en lugtige klank kry. So 'n tegniek sal nuwe kleure by die speel van musiekinstrumente voeg, terwyl die klank in timbre verskil van die klank wanneer die snaar volledig ingedruk word, en vanuit die oogpunt van fisika ontstaan verskillende vibrasies. Die ontvangs word in verskeie musiekgenres gebruik, spesiale aandag word daaraan gegee in harde rock, waar dit op 'n elektriese kitaar uitgevoer word. Harmonieke is 'n gunsteling tegniek vir solo-metaal kitaarspelers.

Die instrument het geblyk perfek te wees vir hierdie tegniese element, aangesien dit jou toelaat om die swak harmoniese klank te versterk, en word dikwels saam met die "vervorming"-effek gebruik. Op geboë snaarinstrumente lyk die timbre van die klank tydens die uitvoering van 'n harmoniek soos 'n fluitjie, op geplukte instrumente soos 'n gelui.

Volgende, kom ons kyk noukeuriger na die verskille tussen die tipes harmonieke, beide in tegniese uitvoering en in klank. Op blaasinstrumente stem harmonieke byvoorbeeld ooreen met 'n sekere manier van speel, wat bestaan uit die blaas van nie-standaard botone, wat deur sterk lipspanning bereik word.

Uit die geskiedenis van voorkoms

Die eerste bekende stuk wat hierdie tegniek gebruik is die vierde opus Lessonsharmonique deur die Franse musikant Jean-Joseph Mondonville.

Dit bevat slegs natuurlike harmonieke. Sedertdien is die tegniek om dit uit te voer verbeter, nuwe tipes het verskyn, jy kan baie leer uit die werke van die Italiaanse komponis Salvatore Sciarrino. Later het multi-harmoniese en selfs harmoniese akkoorde verskyn wat, ten spyte van die naam, op een snaar gevorm en geneem word. En in die 20ste eeu was dit gewild om harmonieke te gebruik in die tegniek om klavier te speel, dit kan in baie werke van George Kram gehoor word.

Tipe vlae

Daar is twee hooftipes flageolette – natuurlik en kunsmatig. Natuurlikes stem ooreen met oop snare, en kunsmatigeopstaan gedruk tot die fret. As jy die fisika van die proses van die voorkoms van 'n flageolet verstaan, is daar geen verskille in ossillasies afhangende van die tipe flageolet nie, maar daar is verskille in die kompleksiteit van hul uitvoering. Dit is makliker om te leer hoe om natuurlike harmonieke uit te voer.

Behalwe vir hierdie onderverdeling, kan flageolette ook volgens die ekstraksiemetode geklassifiseer word. Die volgende tipes word hier onderskei:

1. Vinger (dit kan óf natuurlik óf kunsmatige harmonies wees).
2. Plectrum (met 'n keuse geneem)
3. Semi-harmonies - twee klanke word op een snaar verkry deur liggies aan die snaar te raak, waaruit beide die hooftoon en die harmoniese klank bly.

Boonop kan nog een tipe onderskei word - dit is komplekse flageolette. Hulle is kunsmatige harmonieke, aangevul deur begeleiding. Wanneer hulle uitgevoer word, is die regterhand betrokke by beide die speel van die harmonieke self en by die musikale begeleiding daarvan.

Hoe om harmonieke op die kitaar te speel?

Deur 'n oop of styf vasgeklemde tou aan 'n instrument te trek, kan jy die voorkoms van vibrasies opmerk. Hierdie klank is die wortel, en die harmoniese klank op die kitaar is 'n oortoon, 'n oorblywende botoon wat nie by die wortel ingesluit is nie. In hierdie geval is ossillasies anders as ossillasies op 'n oop snaar. Die botoon is altyd hoër as die wortel.

Die beginsel van harmonieke is dat die kunstenaar se vinger, losweg teen die snaar gedruk, alle botone behalwe een verdrink. Om dit te doen, is dit belangrik om jou vinger presies aan te raak in die plek van die kleinste vibrasie van die tou. Let daarop dat daar verskeie sulke plekke kan wees.

Natuurlike harmonieke op die kitaar word geneem deur liggies aan die snaar by die punte van verdeling te raak, en kunsmatiges - op 'n styf gedrukte snaar, terwyl die ander vinger liggies aan die snaar raak in die interval van 'n kwart of vyfde van die styf gedrukte eerste vinger.

Natuurlike harmoniese tegniek

Natuurlike harmonieke op die kitaar kan uitgevoer word as jy skaars die snaar op die twaalfde, negende, sewende, vyfde, vierde, derde frets met jou regterhand raak, terwyl jy die snaar met jou regterhand trek. Hierdie tipe harmonie is egter die algemeenste by die vyfde, sewende en twaalfde frets, aangesien hulle die kitaarsnaar in gelyke dele verdeel. Om dit te onttrek, moet jy met die vinger van jou linkerhand oor die fretlyn tussen die frets raak (byvoorbeeld die vyfde en sesde en verder na analogie), terwyl die fret nie vasgeklem hoef te word nie. Enige beginner kitaarspeler kan dit doen sonder bykomende opleiding, die belangrikste ding is om nie druk op die snaar te plaas nie, die klank moet lig en sag wees.

In die notas word dit geskryf met behulp van 'n spesiale benaming Fl (in Sowjet-uitgawes - FL), en die kop van die noot het die vorm van 'n ruit (vir die vingermetode) en 'n driehoek (vir die bemiddelaar). Dit lyk so: Fl. VII (dit wil sê die flageolet word hier op die sewende fret geskryf). In buitelandse publikasies word die benaming harm (arm) gebruik. Die toonhoogte van die noot stem ooreen met die toonhoogte van die harmoniese.

kunsmatige harmoniese tegniek

Tegnies is hierdie tegniek moeiliker om te implementeer, want wanneer jy 'n natuurlike speelvan die harmoniese help die linkerhand die regterhand, op die regte oomblik om die klank met 'n aanraking te stop. Hier is dit onmoontlik, want dit word teen die staaf gedruk. Om hierdie tegniek uit te voer, moet jy skaars die twaalfde fret met die wysvinger van die regterhand raak, terwyl jy die tou met die middelvinger trek, waarna jy dadelik die wysvinger moet los en die tou loslaat. Wanneer jy optree, moet jy die hooftoon verdrink en net die botoon hoor. In hierdie geval kan jy 'n kunsmatige harmoniese hoor.

Kunsmatige harmonieke word ook in die bladmusiek in die vorm van 'n ruit vertoon, en daar word aangedui op watter fret die harmoniek gespeel moet word. Dit is veral gerieflik om hierdie tegniek op 'n elektriese kitaar uit te voer. So 'n harmoniek word in die tabel met drie note aangedui: die onderste een wys waar die linkerhand van die kitaarspeler moet wees, dit bepaal ook die duur van die klank, die middelste noot wys waar die wysvinger van die regterhand aan die snaar (ruitvormig), en die boonste een toon die harmoniese self (ons hoor). In bladmusiek is die skryf van komplekse harmonieke soortgelyk aan die skryf van kunsmatiges.

Bemiddelaar-onttrekkingmetode

Die taak hier is dieselfde as voorheen. Jy moet die fret op die tou hou, dit dan trek en dadelik daaraan raak om die klank soortvan te verdrink. Dit moet óf met die wysvinger óf die duim gedoen word, met enige deel daarvan. Met hierdie metode is dit belangrik om nie net die tegniek van 'n kunsmatige flageolet te ken en te kan uitvoer nie, maar ook om die bemiddelaar korrek vas te hou, dit wil sê daar moet 'n korrekte instelling van die hande wees. As 'n reël is dit op hierdie manier datharmonika-musikante wat elektriese kitaar speel.

Vingeronttrekkingmetode

Wanneer jy met brute krag speel, sal die vorige metode nie werk nie. Hierdie tegniek is meer ingewikkeld, dit is belangrik om 'n gemaklike posisie van die vingers te vind en die flageolet-uitvoeringsmeganisme na outomatisme te bring.

Gevolgtrekking

Die ontvangs van harmonieke is baie moeilik en, soos enige musiektegniek, verg dit baie tyd, aandag van die uitvoerder en opleiding. Benewens die kitaar, word harmonieke aktief op geboë snaarelemente gebruik, waar hulle ook met 'n boog geneem kan word, en hul klank is heeltemal anders. Indien moontlik, word dit aanbeveel om hierdie tegniek onder die leiding van 'n onderwyser in die spesialiteit te bemeester, so die proses sal baie vinniger en meer produktief verloop.

Die vermoë om hierdie tegniek uit te voer sal selfvertroue by alle musikante voeg, en dit kan in byna enige styl gebruik word. Dit sal jou in staat stel om op jou prestasie op 'n verskeidenheid plekke in enige reëling te fokus.