Signac Paul, Franse neo-impressionistiese kunstenaar: biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die Franse skilder, skrywer van verskeie kunsboeke en seiljagvaarder was bekend as 'n veelsydige persoonlikheid. Reeds gedurende sy leeftyd het hierdie man 'n erkende klassieker geword en die hoofverteenwoordiger van neo-impressionisme. Vir sy dienste is die Orde van die Erelegioen aan hom toegeken. En ná sy dood op die ouderdom van 71 het tydgenote gesê dat die talentvolle kunstenaar drie gunsteling en eindelose horisonne gehad het – kuns, die see en die mensdom.

Droom van skilder

Progressiewe kunstenaar van die XIX eeu Signac Paul is in 1863 in Parys gebore in die familie van 'n welvarende handelaar. Hy het onthou dat sy kinderjare heeltemal sorgeloos was en gestreel deur ouerliefde.

Nadat hy aan die universiteit gegradueer het, sê Paul vir sy ouers dat hy nie van plan is om universiteit toe te gaan nie, maar die hoofdroom van sy lewe wil vervul – om 'n skilder te word. Navorsers van Signac se werk is seker dat so 'n begeerte gedikteer word deur sy pa se stokperdjie: op sy gemak het hy sketse van landskappe gemaak, en die seun het, asof hy in die ban was, die geboorte van amateurskilderye gevolg. En die woonbuurt met Montmartre, waarin die kunswerkswinkels van Franse talente geleë was, het sy gelaatafdruk.

Casus by die uitstalling

Ouers het nie die begeerte van hul enigste seun om aan kreatiwiteit deel te neem, weerstaan nie. Signac Paul is heeltemal verdiep in kontemporêre kuns, besoek al die kunsuitstallings en begin om die werke van bekende impressioniste te kopieer. Daar het 'n ongewone voorval met hom gebeur, wat die jong man sonder veel plesier herroep het.

By die impressionistiese uitstalling het Paul, terwyl hy papier en potlode saamgeneem het, begin om Degas se skildery versigtig oor te teken. Onmiddellik het die uitgestalde debutant en min bekende Gauguin hom genader met 'n eis om op te hou kopiëring. Die jong man moes in skande aftree.

Monetliefhebber

In 1880 sterf sy pa, wat 'n goeie fortuin aan sy seun nagelaat het, nie besonder bekommerd daaroor om werk te kry nie, maar net besig met sy werk.

Signac het aan studies gedink wat sy talent ten volle sou ontwikkel, en het nie eers daaraan gedink om die Skool vir Beeldende Kunste te betree nie, en besef dat hy nie op pad was met die standaardonderrig van tradisionele skilderkuns nie. Hy het die werk van Monet verafgod en sy weergawe van die Seinerivier bewonder. Volgens die toekomstige genie kan slegs impressionisme die ontwykende bewegings van watervloei en die wonderlike spel van songlans daarop so akkuraat uitbeeld.

Paul droom daarvan om sy gunsteling kunstenaar te ontmoet om al die geheime van sy werk te leer. Hy skryf 'n entoesiastiese brief aan die eerbiedwaardige skilder met 'n versoek om hom te aanvaar. Die vergadering het plaasgevind, maar Signac was uiters ontevrede met die koue ontvangs van die meester, wat nie die vrae van belang vir die jong man beantwoord het nie, wat hom gestuur het.ondervinding van hul werke opdoen en daarop let dat hulle nie by mentorskap betrokke is nie.

Skilderye geverf in die see

Paul Signac, wie se biografie gekenmerk word deur kreatiewe op- en afdraandes, het reeds in 1882 sy eerste skilderye geskryf en sy gunstelingskrywer nageboots. Hy was altyd geïnteresseerd in die oordrag van natuurlike veranderlikheid in die skilderye van die impressioniste, wat waterrimpelings en refleksies in die rivier talentvol uitbeeld. Om uit die lewe te put, skaf Signac 'n klein seilbootjie aan, waarop hy gereeld reis en sketse maak. In daardie tyd het roei 'n baie gewilde sport geword, en baie kunstenaars bring hulde daaraan deur swemtoerusting vir hul werk te koop.

Een van die betekenisvolle werke van die skilder is die skildery "Cross of Sailors". Die seelandskap dra die kunstenaar se hartseer gedagtes oor die tragiese speletjies van die mensdom met die natuurlike elemente oor en lyk soos Monet se doeke.

Pointillisme en Neo-Impressionisme

Paul Signac, wie se skilderye met stippelstrepe van suiwer ongemengde kleure geverf is, het die pointillisme-metode toegepas wat by sy vriend, die kunstenaar J. Seurat geleen is.

Wanneer sy skilderye vanuit 'n sekere hoek beskou word, neem die menslike oog die werk as 'n geheel waar. Voordat Paulus op hierdie manier begin skilder het, het Paul lank teorieë oor die wette van optiese persepsie en kleuroplossings bestudeer.

Anders as die impressioniste

Dit is die verskil tussen Signac se skilderye en die impressioniste, wat oorlêkleure op hul doeke onbewustelik, slegs gelei deur hul intuïsie. Die skilder het die beginsels van 'n nuwe rigting in kuns uiteengesit in 'n boek waarin hy sy styl neo-impressionisme genoem het. Hy het 'n dagboek gehou waar hy al sy waarnemings van die spel van kleur en lig opgeteken het.

Hierdie tegniek het dit moontlik gemaak om werklike meesterstukke van landskapskildery te skep, maar was swak geskik vir die portretgenre.

Skilderdoeke saamgestel uit strepe

"Die Pouslike Paleis in Avignon", geskryf in 1890, demonstreer perfek Signac se skryfstyl. Die kleinste strepies verf wat nie met mekaar gemeng is nie, lê plat en skep visueel 'n volledige prentjie van die paleis in Frankryk. Aan sy linkerkant beeld die kunstenaar 'n brug uit wat geskep is met kleure van groen skakerings. Daar naby pas die skilder strepe van 'n ander kleur aan sonder om dit saam te meng.

En as die prent naby die prentjie lyk soos 'n doek wat uit klein kolletjies bestaan, dan smelt die hale op 'n afstand saam en vorm die integriteit van die werk. Signac, wat die teorie van optiese effekte bestudeer het, het die bevindinge van die impressioniste in skilderkuns in ag geneem, en onthou dat wanneer die beligting verander, die kleure van die skilderye verander.

Geïnspireer deur die natuurskoon van Saint-Tropez

Sedert 1892 ontdek die kunstenaar Paul Signac die skoonheid van die Mediterreense natuur van Frankryk. Hy vertrek na die suide van die land na die dorpie Saint-Tropez, wat hom so bekoor het dat die meester van die kwas besluit om hier te bly. In 'n herboude huis, van die vensters waarvan 'n magiese wêreld oopmaak na die bruisende see, ken die meester 'n kamer vir homself toe om te werk. Hier word hy deur inspirasie besoek, en die kunstenaar skep klaarwaterverfsketse, erken as een van sy beste werke. Daar word geglo dat dit hier was waar sy neo-impressionistiese talent ten volle geopenbaar is.

Hy verwys dikwels na die tema van bome, wat die krag van die natuur op doek uitbeeld. Op die doek "Pine in Saint-Tropez" onderwerp die spreidende kroon van 'n boom die landskap, en die buigsaamheid en beweging van takke word oorgedra deur beroertes van verskillende style. Die kunstenaar, wie se skilderstyl soortgelyk is aan 'n mosaïek, bemoeilik die prentjietekstuur en verander die kleurskema, en beweeg weg van pastelkleure na helder kontraste.

Werk in die werkswinkel, nie in die natuur nie

'n Student van die groot kunstenaar het die werkende ateljee van die meester soos volg beskryf: “Nie een gebeurtenis op die see sal uit die venster van sy huis ontsnap nie. In die werkswinkel stroom die sonstrale deur 'n groot opening in, wat die omliggende voorwerpe helder kolle maak.”

Die neo-impressionistiese kunstenaar werk nie meer, soos voorheen, in oop ruimtes nie. Hy skep net sketse, sketse, gee dit 'n voltooide voorkoms in sy werkswinkel.

'n Talentvolle meester wat verskeie werke oor die geskiedenis van skilderkuns geskryf het, wat naslaanboeke vir baie skeppers geword het, het selfs die bynaam "Saint Paul" gekry omdat hy sy genre gewild gemaak het.

Kunstenaar en seiljagvaarder

Seil-liefdevolle Signac Paul ding mee en wen dikwels. Hy reis baie, en nuwe meesterstukke word in elke stad gebore. Nie 'n enkele oomblik ontsnap aan die skerp oog van die skilder nie - hy dra maklik die spel van die glans van die sonstrale op die wateroppervlak oor, die seile van die skip opgeswel van rukwinde, wiegendeseiljagte op seegolwe. Hy het selfs die resies vasgevang in die skildery "Regatta by Concarneau", wat die beweging van seilbote wat deur die water jaag, oordra.

Liggevulde meesterstukke

Signac se doeke is letterlik gevul met lig. Skaars deur die begin van die Eerste Wêreldoorlog en die rewolusie in Rusland, dra die kunstenaar nie sy ontstellende gedagtes oor na sy skilderye nie, sonder om die harmonieuse werke waarin die natuur en mense in volkome harmonie leef, te verduister. Met die ontwikkeling van die industrie verskyn industriële motiewe in sy landskappe.

Eksperimente in skilderkuns

Signac Paul werk in die genre van neo-impressionisme en is ook passievol oor grafika. Hy het sy eie teorie hieroor gehad, waarin die horisontale lyn, volgens die kunstenaar, 'n gevoel van vrede oorgedra het, afdalende hartseer beteken, en opgaande vreugde en geluk uitgebeeld het.

Die erkende genie het met olies en waterverf gewerk, litografieë en gravures geskep en sketse gemaak van toekomstige doeke met behulp van inkkolletjies. Gefassineer deur die tegniek van Bisantynse mosaïeke, het hy van die kleinste hale beweeg om klein blokkies op die doek te teken wat 'n volledige prentjie gevorm het.

Vir ongeveer dertig jaar het Paul gedien as president van die "Society of Independent Artists", wat jong talente op elke moontlike manier ondersteun het. Hy was die inspirasie en voorbeeld vir A. Matisse en het die koper van sy eerste werk geword.

Die Hermitage. Skilderye deur Signac

Geskryf na 'n reis na Marseille in 1907, is die skildery, uitgevoer in die tegniek van pointillisme, inStaat Hermitage Museum van St. Petersburg. "Hawe in Marseille" het die Russiese Museum in die dertigerjare van die vorige eeu binnegekom. Voor dit was dit in die versameling van die beroemde filantroop I. A. Morozov, wat unieke meesterstukke in Europa koop.

In 1931 het die Hermitage 'n gravering deur Signac ontvang met die titel “The Courts”.

In 2012 stel die Hermitage 'n unieke luukse uitgawe bekend genaamd "Sea Voyage". Skilderye deur bekende kunstenaars, insluitend Signac, word vergesel van beskrywings en vertel van die oorsprong van die marina-genre.

Ek wil graag die verhaal oor die bekende skilder afsluit met sy woorde waarin hy homself beskryf: “Ek het myself opgeoffer ter wille van kuns, en dit is die enigste ding waarmee ek verwyt kan word. Ek het van die oggend tot die aand gewerk en omgegee vir roem en rykdom. Nou ken jy my hele lewe.”