Grisail-tegniek is 'n soort skildery. Grisaille in skildery: beskrywing en kenmerke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Aanhangers van skilder- en tekenlesse is waarskynlik vertroud met die konsep van grisaille. Dit is een van die bekendste tegnieke wat kunstenaars in staat stel om beeldhou- en argitektoniese elemente in soveel detail as moontlik vas te vang. Ons sal jou later meer oor hierdie kunsvorm vertel.

Algemene inligting oor die konsep

Grisaille is 'n soort skildery wat tradisioneel met een kleur met sy tonale variasies gedoen word. Aanvanklik is hierdie tegniek ontwerp as 'n hulpmiddel waarmee u reliëffigure in detail kan vertoon. Later het dit begin gebruik word as 'n visuele beeld van moderne dekor in die binneland. Dit was veral onontbeerlik vir ontwerpers, aangesien dit gehelp het om die voorgestelde uitlegte lywig en realisties te maak. Selfs later het die grisaille-tegniek begin gebruik word in die ontwerp van persele. Skilderye wat byvoorbeeld verskeie dekoritems uitbeeld wat met hierdie styl geskep is, het 'n integrale deel van enige interieur geword.

Hoe is die tegniek?

Deur hierdie tegniek te gebruik, het die kunstenaars probeer om driedimensionele beelde so akkuraat as moontlik op papier oor te dra. Daarom het die prente baie realisties geblyk. Volgens kenners is al die besonderhede so duidelik oorgedra dat dit byna onmoontlik was om dit van regte beeldhouwerke en reliëffigure te onderskei. As ons sulke skilderye vergelyk met moderne tendense in skilderkuns, dan het hulle duidelik baie in gemeen met tekeninge in die 3D-styl.

Waar is dit voorheen gebruik?

Na 'n ruk het die grisaille-tegniek begin gebruik word in die sogenaamde eselskildery. Maar ook hier is hierdie tipe kuns gedwing om slegs 'n sekondêre rol te speel. In die meeste gevalle is dit as 'n hulpgereedskap gebruik. Dit is byvoorbeeld gebruik om verskeie sketse, uitlegte en selfs geboue en strukture te skaal.

En eers baie jare later is besluit om grisaille van eselskildery te skei, dit na 'n aparte groep beeldende kunste oor te dra. Tydens die glorieryke Barok-era het grisaille (tekentegniek) 'n belangrike rol gespeel in die skepping van verskeie argitektoniese bas-reliëfs. Sommige elemente van hierdie ongewone tegniek het byvoorbeeld op die plafonne en mure van die Hermitage beland. Daar is ook op die muur van die Jordaan-trappe. Werklike elemente van die grisaille-tegniek is gebruik in die vervaardiging van menslike beeldhouwerke onder die boë, terwyl die effek van 'n gekerfde muur en 'n atrium geskep is.

Voorbeelde van tegniek in skilderkuns

Een van die treffende voorbeelde van skilderye wat met hierdie tegniek geskep is, is die skildery "Die Preek van Johannes die Doper", eens geskryfRembrandt. Dit is nou in die Berlynse Staatsmuseum. Grisaille is deur die beroemde Spaanse kunstenaar en beeldhouer Pablo Picasso in skilderkuns gebruik. Hy het byvoorbeeld hierdie tegniek in sy Guernica gebruik.

Onthou dat hierdie prent deur die skrywer geskep is op persoonlike bevel van die owerhede van die Spaanse Republiek. Dit is die eerste keer by die Parys Wêreldtentoonstelling aangebied. Die doek word in swart en wit gemaak deur gebruik te maak van elemente van kubisme. Dit beeld een van die hartseerste gebeure uit wat tydens die Spaanse Burgeroorlog plaasgevind het – die bombardement van die stad.

Bekende kleurvariasies

As 'n reël is grisaille net een of twee kleure, meestal 'n wit-bruin of swart-en-wit skakering. Selfs vroeër, as 'n variant van die palet van hierdie soort kuns, is die sogenaamde sepia gebruik. Dit was 'n spesiale kleurstof wat verkry kon word deur die inksak van die see-inktvis te gebruik.

Sepia het kunstenaars hoofsaaklik tot die 18de eeu geïnteresseerd. Met verloop van tyd het rooierige kleure in die palet begin oorheers. Moderne meesters gebruik enige kleur en skakering wat die oorspronklike skrywer se idee van die kunstenaar kan oordra. Dit kan byvoorbeeld werk wees met lila, grys of bruin. Daarbenewens word dit tydens die toepassing van die grisaille-tegniek toegelaat om spesiale artistieke wit te gebruik.

Hoekom is dit so belangrik om hierdie tegniek te bemeester?

Omdat grisaille isskildery, gebaseer op die oordrag van toon met behulp van skaduwee, lig en kleur, word aanbeveel om dit deeglik te bestudeer vir beginner kunstenaars. Soos ervare skilders sê, is dit nie moeilik om die palet van voorwerpe te bepaal nie. Maar om duidelik te sien hoeveel een voorwerp ligter of donkerder as 'n ander is, is 'n ware kuns.

Boonop maak die gebruik van hierdie wonderlike tegniek dit moontlik om die korrekte toonleer te bou. Boonop word dit gedoen met behulp van 'n spesiale toonleer, wat uit ongeveer 5, 7 of 9 halftone bestaan. Dit alles kan bemeester word deur te leer hoe om in die grisaille-styl te teken. En eers nadat jy hierdie tegniek bestudeer het, is dit die moeite werd om oor te gaan na die gebruik van veelkleurige waterverf.

Tekening (grisaille): variëteite

Hierdie tipe tegniek kan voorwaardelik in twee variëteite verdeel word: artistiek en opvoedkundig. In die besonder, die eerste laat jou toe om ongelooflike driedimensionele skilderye te skep met veelkleurige verf. Maar die tweede opsie word uitgevoer met 'n vet potlood of houtskool. Terloops, die opvoedkundige tegniek word gebruik om basiese sketse te skep, waarop verskeie kleurskakerings mettertyd aangebring word.

Daar word geglo dat dit met behulp van grisaille moontlik is om 'n voorwaardelike vorm (op papier) in verskeie soorte oppervlaktes gelyktydig te breek. Dit kan 'n sy-, bo-, sny- en voorprent wees. Terselfdertyd verkies sommige meesters tydens die opleidingsessies vir beginnerkunstenaars om grisaille in waterverf (eenkleur) te maak. Ander, benewens dit, probeer om akriel, olie of tempera te gebruik. Ookaanbeveel om ink, vloeibare ink of sepia te gebruik.

Die ideale opsie in hierdie geval is die gebruik van drie kleurtone, wat gekies word volgens hul kleurintensiteit of versadiging. Boonop word die eerste daarvan as 'n reël gebruik vir die simboliese aanduiding van skaduwees wat uit voorwerpe voortspruit, die volgende een word gebruik om halftone te verlig, en die laaste een word gebruik om helder hoogtepunte en ligte areas van die uitgebeelde voorwerpe te vertoon.

Hoe begin leer?

Die onderrig van die grisaille-tegniek moet begin met tradisionele en eenvoudige stilleweproduksies. Dit is opmerklik dat wanneer u dit saamstel, dit die beste is om die mees algemene modelle en voorwerpe te gebruik. Dit kan byvoorbeeld vrugteborde, blomvase of enige voorwerpe uit huishoudelike eetgerei wees. En eers dan kan jy aanbeweeg na meer komplekse elemente, soos menslike figure.

Hoe werk dit?

Teken in die styl van grisaille word volgens die volgende skema uitgevoer:

1. Skets in potlood.
2. 'n Ligte laag verf word aangebring - net 'n paar hale, helder areas van voorwerpe uitgesluit.
3. Die werk is besig om droog te word.
4. Soos dit droog word, moet die student skaduwees in die tekening vind. Hy verf hulle 'n skakering donkerder.
5. Na droging word plekke met halftone aangedui.
6. In die finale stadium word die mees verligte plekke en hoogtepunte in 'n ligte toon uitgelig.

Daar word geglo dat studente na verskeie sulke sessies 'n gevoel van konsekwentheid in hul werk ontwikkel. In 'n woord, grisaille word beskou as die eerste stapop die grootste leer van moderne skilderkuns.