Positiewe films. Die beste flieks om op te vrolik

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Op koue winteraande, wanneer die koue buite die venster woed, en die ryp nie net die vensters bind nie, maar ook die siel met hardnekkige vingers, wil jy regtig iets "so's" hê om jou lewenskragtigheid te verhoog. Iemand word gered deur sjokolade en warm koffie, iemand - deur boeke en 'n warm kombers, iemand - deur hart-tot-hart-gesprekke met geliefdes. Daar is baie opsies om jou bui te verbeter, en een daarvan is om goeie positiewe films te kyk.

Wat beteken positief?

Eerstens, laat ons dit uitvind: wat is positiewes? Is dit skreeusnaakse komedies, waartydens die kyker nie ophou lag totdat die maag krampe nie? Natuurlik, maar nie net nie. Positiewe rolprente – insluitend dié waar gebeurtenisse (al het dit voorheen nie baie positief ontwikkel nie) uiteindelik tot’n gelukkige einde lei. Almal is lewendig, gesond, gelukkig – is dit nie positief nie? Natuurlik is hy. Dus kan drama, melodrama en ander genres veilig as positiewe rolprente beskou word - met 'n sekere (goeie!) einde.

Shurik, Lafaard,Dunce, Experienced en hul avonture

Miskien is die eerste naam wat in Russiese rolprente by my opkom Leonid Gaidai. Dis regtig wie geweet het hoe om werklik positiewe rolprente te maak – stories waaroor meer as een generasie lag en mee empatie het, wat jou laat dink en’n helder stempel op jou siel laat. Die bekende drie-eenheid, gespeel deur die groot kunstenaars Morgunov, Vitsin en Nikulin, is nie bekend nie, miskien net deur 'n baba. Sowel as Shurik - 'n skaam, effens naïewe seuntjie-klutz, briljant vertolk deur Alexander Demyanenko. Rolprente wat vertel van die avonture van Shurik en die pragtige drie-eenheid word "Vennoot", "Wan" en "Operasie Y" genoem, en almal saam is hulle verenig onder die algemene titel - "Operasie Y" en Shurik se ander avonture.

Die prent is in 1965 vrygestel en het alle rekords vir kyke en gehoorliefde gebreek. Die intrige van die drie films, verenig deur een held, raak op geen manier nie. In "Vennoot" werk student Shurik, 'n tipiese "nerd", deeltyds by 'n konstruksieterrein, saam met 'n rampokker Fedya, wat sy vonnis daar uitdien. Fedya Shurik ontlok onmiddellik negatiewe emosies, en hy probeer op sy beurt ywerig om die boelie weer op te voed. 'n Ware oorlog begin - maar dit is nie moeilik om te raai watter kant dit gaan wen nie.

"Obsession" vertel van Shurik se kennismaking met die meisie Lida, 'n vriend van sy vriend. Na 'n wandeling bevind Shurik hom by Lida se huis en besef skielik dat die Franse uitdrukking "déjà vu"naby hom, soos nog nooit tevore nie - in hierdie woonstel weet hy alles tot in die kleinste besonderhede … Waar kom dit vandaan?

In "Operasie "Y"", benewens Shurik, betree 'n briljante drie-eenheid die verhoog - hier tree Coward, Dunce en Experienced op as skelms wat veronderstel was om 'n roof van 'n pakhuis op te voer. Alles sou goed gegaan het - as nie vir Shurik nie, wat die swendelaars op die mees ongeleë tyd ontmoet het …

'n Paar woorde oor Mymra

Die onsterflike werk van Eldar Ryazanov "Office Romance" moet beslis toegeskryf word aan die goeie positiewe films wat in ons land geskiet is. Wie onthou nie die melodramatiese uitroep "Mymra!", gerig aan die hoofkarakter! Sy is terloops en wonderlik gespeel deur die pragtige Leningrad-kunstenaar Alisa Freindlich.

Die film, gebaseer op die toneelstuk deur Emil Braginsky en Eldar Ryazanov, is in 1977 aan die gehoor aangebied en het onmiddellik gewild geword. Die frases uit die prent het onmiddellik oor die land versprei, oornag gevleuel, en 'n opwelling van mense se liefde het nie net na die film gekeer nie, maar ook na die akteurs wat die hoofrolle daarin vertolk het. Alisa Freindlich, wat in St. Petersburg woon, het toe, terloops, 'n moeilike tyd gehad: elke dag moes sy van een stad na 'n ander reis: in Moskou is die film geskiet, in St. Petersburg - optredes by die Lensoviet-teater, waar sy die hoofaktrise was.

Die plot van "Office Romance" is taamlik onbenullig, maar nie minder interessant nie: 'n vertrapte nerd raak verlief op sy baas, Mymra, wat kwaad, onbeskof is en nie baie goed na haarself kyk nie. Hy kry dit reg om in haar haar siel te sien, haar regte gesig, en onder die druk van sy gevoelens, eersgenoemdeMymra is besig om te verander - onverwags vir almal en vir haarself … Die boodskap wat die skrywers van die prent wou oordra, is beide eenvoudig en baie diep. Dus, Ryazanov se band het die volste reg om 'n positiewe rolprent met betekenis genoem te word.

Waaroor mans praat

Dit is die naam van een van die prente van die Moskou-teater "Kwartet I" - terloops, dit is reeds in verskeie dele vrygestel. Hierdie is 'n snaakse band oor die avonture en gesprekke van vier vriende, wat redelik in staat is om die grys alledaagse lewe op te helder. Maar in meer besonderhede is dit beter om stil te staan by die eerste filmervaring van hierdie span - Radiodag, wat met reg ingesluit is in die lys van die beste positiewe films.

Dit is verfilm op grond van die optrede met dieselfde naam, wat die "kwartetspelers" met onmisbare sukses aan die publiek gewys het. Die film is in 2008 vrygestel. Leonid Barats en Rostislav Khait, een van die lede van die Kwartet, het die skrywers van die draaiboek geword – en het saam met twee van hul kollegas die hoofrolle in die film vertolk. Benewens die Kwartet en ander akteurs, is verskeie musikante ook by die film betrokke - die groepe Nogu Svelo, Night Snipers, Mumiy Troll, Accident, Chaif en ander. Hulle speel almal hulself, en hul liedjies word op die film se klankbaan vertoon.

Die plot van die band draai om die gebeure by die radiostasie "Soos Radio". Tydens 'n regstreekse uitsending vind 'n noodgeval by die ateljee plaas, en werknemers moet al hul vermoëns mobiliseer om uit die situasie te kom. 'n Situasie wat aanvanklik soos 'n grap gelyk het, neem skielik 'n heel ander wending…

Hou vanalle ander film- en teaterwerke van die Kwartet I, is hierdie band mildelik gekruid met humor, wat nie die kieskeurigste kyker laat verveeld raak nie. En aanhangers van Russiese rock en pop-rock sal absoluut mal daaroor wees. Dit is dus 'n heeltemal positiewe Russiese film van ons tyd.

Woody Allen-meesterstukke

Daar is baie groot name in Hollywood – beide onder akteurs en regisseurs. Om hulle almal te lys, is nie genoeg lewe nie. Maar gepraat van positiewe rolprente om op te vrolik, mens kan nie nalaat om die wonderlike meester – Woody Allen – te noem nie. Ten spyte van sy taamlik respekvolle ouderdom, skiet die regisseur voortdurend nuwe bande, waarvan hy baie self speel. Sy werk is geensins net komedie nie, Allen is’n veelsydige regisseur. Maar in watter genre hy ook al skiet, laat elkeen van sy skilderye’n aangename nasmaak en helder gevoelens agter. Een so 'n rolprent is Midnight in Paris, wat in 2011 vrygestel is.

Die intrige vertel van 'n jong, maar reeds bekende Hollywood-draaiboekskrywer wat saam met sy verloofde na Parys gevlieg het om haar ouers te besoek. Die protagonis se verloofde (gespeel deur Rachel McAdams) is pragmaties, wispelturig, arrogant, afhanklik van die publieke opinie, terwyl hy self (briljant vertolk deur Owen Wilson) romanties, dromerig is en die hart bo die verstand verkies. Op 'n eensame nagwandeling in Parys ontmoet hy 'n vrolike geselskap jongmense wat hom 'n saamrygeleentheid aanbied. So val die held wonderbaarlik in die twintigerjarevan die vorige eeu ('n tydperk waaroor hy dikwels gedroom het) en leer ken sy afgode - Hemingway, Fitzgerald, Dali …

Alhoewel die rolprent ligte subtiele humor het (dit is onmoontlik om 'n enkele Allen-band daarsonder voor te stel), is dit nie 'n komedie nie. Dit is eerder 'n melodrama, kop in die romanse van die vroeë twintigste eeu. En die pragtige uitsigte oor die Franse hoofstad dra wel by tot die skep van 'n romantiese, positiewe stemming.

Hollywood se topkomediant

Dit is natuurlik Jim Carrey. Dis regtig in wie se professionele spaarvarkie daar baie komedies is! Omdat jy op soek is na positiewe snaakse films, kan jy veilig 'n prent met Kerry in die titelrol insluit - en 'n goeie bui is gewaarborg. Die lys van sy werke is groot, insluitend die erkende meesterstuk - "The Mask" in 1994.

Die band is verfilm gebaseer op die strokiesprente met dieselfde naam en het nie net een van Carrey se beste werke geword nie, maar ook die debuut van 'n pragtige aktrise - Cameron Diaz. Vir Jim Carrey was The Mask die film wat hom fenomenale sukses gebring het. Die Hollywood-komediant het hier 'n bankwerknemer gespeel, die sogenaamde klein mannetjie. Vernedering stort hom van alle kante af, maar hy is vriendelik en vergeld nie kwaad vir kwaad nie. 'n Wonderlike masker val egter in sy hande, wat in staat is om die een te verander wat dit aantrek en hom met ongewone vermoëns toeken. So begin die avonture van nederige klerk Stanley…

Sorg asseblief vir hierdie beer

Vier jaar gelede is die film "The Adventures of Paddington" vrygestel - dit wil vir 'n kindergehoor lyk, maar tog pakkende vir volwassenes. Ongelooflik raak, lig envriendelik, hy kan met reg 'n plek in die lys van die beste positiewe films inneem.

'n Beerwelpie met die naam Paddington arriveer in Londen - sy familie wou al sy lewe lank soontoe gaan. Hy is 'n ongelooflik slim en gesellige beer, en vind dus dadelik vir homself vriende - die Brown-gesin, wat ook vir hom 'n familie geword het. Tydens die film sal die beer baie avonture hê, soms opwindend en gevaarlik, maar op die ou end sal alles goed eindig. Hierdie helder film laat’n gevoel van vreugde en leer goedheid – nie net vir klein kykers nie. Terloops, vanjaar is die tweede deel van die avonture van 'n snaakse beerwelpie vrygestel.

In die voetspore van "Abba"

Die Sweedse groep ABBA was destyds ongelooflik gewild. Wat is daar – selfs nou, toe die groep lank gelede opgebreek het, is sy liedjies lewendig en resoneer dit in die harte van luisteraars. Dit is waarskynlik hoekom regisseur Phyllida Lloyd in 2008 'n wonderlike musiekblyspel aan die gehoor aangebied het met hul gunstelingliedjies van hierdie groep - "Mamma mia!", Een van die lys ligte positiewe rolprente.

Die plot van die band is soos volg: die gasvrou van 'n taverne op 'n klein Griekse eiland maak gereed om met haar enigste dogter te trou. Die meisie, aan die ander kant, het sonder 'n pa grootgeword en wil regtig weet wie hy is - dit is immers die pa wat volgens oorlewering sy dogter altaar toe moet neem. Dit blyk skielik dat die meisie se ma dit ook nie weet nie – sy het soveel as drie voornemende kandidate! Sonder om twee keer te dink, stuur die jong bruid trou-uitnodigings aan al drie…

En in my siel dans ek

Dit is die titel van 'n 2004-rolprent deur die Ierse regisseur Damien O'Donnell. Een van die hoofrolle daarin is vertolk deur James McAvoy, wat daarna groot gewildheid gekry het.

Die film vertel van die vier-en-twintigjarige invalide Michael. Hy het serebraal gestremdheid en woon in 'n tehuis vir gestremdes. Daar is geen vreugdes in sy lewe totdat hy 'n nuwe pasiënt ontmoet nie - Rory (hy is deur McAvoy gespeel). Rory is ook gestremd, maar sy uitkyk op die lewe is heeltemal anders as Michael s'n. Dit is Rory wat 'n nuwe vriend sal leer om hierdie wêreld lief te hê…

Ondanks die oënskynlike tragedie ('n rolprent oor gestremdes!), is die band glad nie swaar nie. Dit is eerder’n helder prentjie wat wys hoe belangrik dit is om positief na die wêreld te kyk, nie tou op te gooi nie, om die lewe en jouself daarin te aanvaar soos jy is. O'Donnell se band is lewensbevestigend, en verdien daarom om op die lys van interessante positiewe films te wees. Terloops, uit dieselfde fliekreeks “1 + 1” (nog 'n vertaling is “The Untouchables”), asook “And in my soul I dance”, wat net warm gevoelens agterlaat.

'n Bietjie meer oor liefde

Positiewe rolprente om op te vrolik sluit natuurlik die band "This Stupid Love" in wat in 2011 "uit die pen" van Glenn Ficarra vrygestel is. Hierdie is 'n melodramatiese komedie met die bekoorlike komediant Steve Carell en die nou op die hoogtepunt van sy gewildheid Ryan Gosling.

Die plot van die film is redelik eenvoudig: Cal (Carrell het hom gespeel) verlaat sy vrou. Deur sy hartseer in 'n kroeg te vul, ontmoet hy vir Jacob (Gosling), 'n selfversekerde jong man wat nie die einde van die meisies ken nie en besluit om Cal te leer hoe om onweerstaanbaar te wees in die oë van vroue - ook in die oë van sy eie vrou. Die film het baie romantiese en sprankelende humoristiese episodes, so dit sal byval vind by beide diegene wat daarvan hou om bekommerd te wees en diegene wat verkies om te lag.

Musiek rondom ons

Dit is 'n frase uit 'n pragtige fliek genaamd "August Rush". Dit is in 2007 vrygestel en het sy verskyning te danke aan die regisseur Kirsten Sheridan. Die genre van die film word gedefinieer as drama en melodrama, maar op die ou end eindig alles gelukkig.

Die hoofkarakter is die seuntjie Evan, wat as 'n weeskind beskou word en dus in 'n weeshuis woon. Ten spyte van alles glo Evan dat sy ouers leef, hulle is geskei en eendag sal hulle hom kry. Hy is ook lief vir musiek, net soos sy ouers. Musiek vir Evan in alles: in die water, die wind, die geritsel van die bladsye. Hy besluit: as hy musiek maak, sal hy beslis sy ouers vind…

In hierdie film is daar benewens uitstekende toneelspel (Evan, byvoorbeeld, vertolk deur jong Freddie Highmore, Louis, sy pa, Jonathan Rhys Meyers, en Lila, sy ma, Keri Russell), ook groot musiek. Die band kan nie 'n musiekblyspel genoem word nie - maar dit is musikaal van begin tot einde. Dit is die musiek (en natuurlik 'n goeie einde) wat die gehoor 'n positiewe bui en emosies gee.

Interessante feite

1. 'n Hele boek is oor Paddington Bear geskryf. Die skrywer daarvan is Michael Bond, wat die draaiboekskrywer vir beide rolprente geword het en niewat baie kort voor die vrystelling van die tweede deel geleef het (hy is in Junie 2017 dood).
2. Die heldergeel "Masks"-pak is 'n huldeblyk aan Jim Carrey se ma: sy het eenkeer vir hom 'n soortgelyke pak gemaak vir die eerste proewe.
3. Ryan Gosling is genomineer vir 'n Golden Globe vir "It's Stupid Love".
4. Die bronsperd, wat in een van die episodes van die film "Office Romance" verskyn het, is voorheen op ander bande "verfilm".
5. In sommige episodes van die film "Mamma MIA!" lede van die legendariese kwartet verskyn.
6. Robin Williams, wat in die film "August Rush" gespeel het, is geïnspireer deur die beeld van die hoofsanger van U2 - Bono.
7. Die hoofkarakter van al drie episodes van "Operasie "Y"," Shurik, was oorspronklik veronderstel om Vladik genoem te word. Die naam is verander omdat dit assosiasies met Vladimir Lenin ontlok het.

Dit is net 'n klein deeltjie van die positiewe rolprente wat in die teater bestaan. Elkeen van hierdie bande is egter waardig om gesien te word. Lekker kyk!