Vaclav Nijinsky: biografie, datum en plek van geboorte, ballet, kreatiwiteit, persoonlike lewe, interessante feite en stories, datum en oorsaak van dood

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die biografie van Vaslav Nijinsky behoort goed bekend te wees aan alle aanhangers van kuns, veral Russiese ballet. Dit is een van die bekendste en mees talentvolle Russiese dansers van die vroeë 20ste eeu, wat 'n ware innoveerder van dans geword het. Nijinsky was die hoof-prima ballerina van Diaghilev se Russiese Ballet, as choreograaf het hy "Afternoon of a Faun", "Til Ulenspiegel", "The Rite of Spring", "Games" opgevoer. Hy het in 1913 afskeid geneem van Rusland, sedertdien het hy in ballingskap geleef.

Biografie van die danser

Die biografie van Vaslav Nijinsky is klassiek vir 'n kreatiewe persoon van sy tyd. Hy is gebore in 1889, 12 Maart, is in Kiev gebore. Sy ouers was Poolse balletdansers, so hy het besluit om in hul voetspore te volg. Die naam van Vaslav Nijinsky se pa is Tomasz, sy ma se naam was EleonoraBereda.

Ten tyde van die geboorte van Vaclav was Eleonora 33 jaar oud, sy was vyf jaar ouer as haar man. Wenceslas is in Katolieke Warskou gedoop, hy was die tweede kind in die gesin. Twee jaar later het sy ouers 'n dogter gehad wat Bronislava genoem is.

Van die vroeë kinderjare af het die pa al sy kinders aan dans voorgestel, dit het 'n groot rol gespeel in die lewe van Vaslav Nijinsky, wie se biografie die onderwerp van ons resensie is. Hy self het op die ouderdom van vyf die eerste keer op die verhoog verskyn en 'n hopak as 'n onderneming op toer by die Odessa-teater uitgevoer.

Nijinsky se ouers het in die groep van Josef Setov opgetree, na sy dood in 1894 het die groep uiteindelik opgebreek. Tomasz het probeer om sy eie span saam te stel, maar het bankrot gegaan, die onderneming het misluk, baie jare se omswerwing het begin, waarin die gesin onderbreek is deur los werkies.

Navorsers van die biografie van Vaslav Nijinsky beweer dat 'n jong seun in daardie jare sy pa begin help het deur by vakansiedae en kermis met klein, maar helder en skouspelagtige getalle te praat. Daar is byvoorbeeld betroubare inligting oor sy optredes in Nizjni Novgorod op Kersdag bewaar.

In 1897 het Vaclav se pa die familie verlaat. Tydens 'n toer in Finland het hy verlief geraak op die jong solis Rumyantseva. Die ouers van die held van ons artikel is amptelik geskei. Eleanor met al drie kinders is na St. Petersburg, waar haar jeugvriend Stanislav Gillert gewoon het. Dit was 'n bekende Poolse danser van die hoofstad, wat self by die St. Petersburg Balletskool skoolgehou het en belowe het om sy gesin te help. Nijinsky as kan.

Balletopvoeding

Vaclav Nijinsky se ouer broer, wie se naam Stanislav was, en by die huis het almal Stasik genoem, het as kind by die venster geval. Sedertdien het hy versteurings begin kry, soos hulle gesê het, "hy was nie van hierdie wêreld nie." Daarom het sy ouers hom nêrens gestuur om te studeer nie, maar sodra hulle by St. Petersburg aangekom het, is die held van ons artikel deur sy ma na 'n balletklas gestuur. Die ervaring wat sy pa opgedoen het, het gehelp, hy is redelik maklik aanvaar.

Twee jaar later het sy suster Bronislava dieselfde balletskool betree. Dit is opmerklik dat nie net Stanislav nie, maar ook Vatslav deur vreemde gedrag in die Nijinsky-familie onderskei is. Die eerste manifestasies van geestesversteurings in die held van ons artikel is ontdek toe hy by 'n balletskool studeer het. Hy is selfs vir ondersoek na’n kliniek vir geestesongesteldes gestuur, maar niks het gebeur nie. Navorsers en biograwe stel voor dat 'n soort oorerflike siekte heel waarskynlik die skuld gehad het.

Almal het gou vergeet van Vaslav Nijinsky se probleme, sy talent was so onmiskenbaar dat die balletskool besluit het om 'n blinde oog te draai vir sommige van sy eienaardighede. Gevolglik het Vaclav die aandag getrek van die onlangs uitstaande danser Nikolai Legat, wie se sienings op daardie stadium reeds as ietwat verouderd beskou is, maar hy is steeds waardeer en met sy mening beskou.

In 1905 het Nijinsky deelgeneem aan 'n eksamenballet, wat vir die studente van sy skool georganiseer is. Dit is opgevoer deur 'n innoverende onderwyser wat in daardie jare gewild geword het, Mikhail Fokin. Boonop was dit sy eerste optrede aschoreograaf, het hy besluit dat hy Acis en Galatea sou opvoer. Vaclav het die rol van die Faun gekry, hoewel hy nog nie 'n gegradueerde was nie, maar in terme van talent en vaardigheidsvlak het hy baie oortref wat reeds van balletskool gegradueer het.

Die demonstrasie-opvoering het op 10 April 1905 by die Mariinsky-teater plaasgevind. Die 15-jarige Nijinsky het die eerste keer op die Russiese hoofverhoog verskyn. Al die koerante wat die volgende dag uitgekom het, het eenparig kennis geneem van die wonderlike talent van die jong talent. Joernaliste en teaterkritici het geskryf dat die jong kunstenaar Nijinsky almal verstom en verstom het, maar hy moes steeds vir nog twee jaar aan’n balletskool studeer, wat beteken het dat sy vaardighede net opgeskerp sou word. Almal het kennis geneem van sy besonderse fisiese data en talent. Pragtige en gladde bewegings, die gemak waarmee hy elke element van die dans uitgevoer het. Die belangrikste ding wat almal wou hê, was dat hy nie ophou ontwikkel nie, net onthou word as 'n blink wonderkind, maar om te groei tot 'n regte balletster.

Optrede by die Mariinsky-teater

Om 'n kort biografie van Vaslav Nijinsky te vertel, is dit nodig om die tydperk van sy werk by die Mariinsky-teater te noem. Na die triomfantelike vertolking van die rol van die Faun is hy reeds in 1906 genooi om permanent op te tree. Nijinsky se loopbaan in hierdie teater was blink, maar van korte duur. Reeds in 1911 is hy met 'n skandaal afgedank. Tydens die ballet "Giselle" het hy nie in harembroeke, ongewoon vir die publiek van daardie tyd, op die verhoog verskyn nie, maar in stywe tights. Sketse vir kostuums vir die ballet is deur Benois ontwerp, Nijinsky het van hierdie benadering gehousiel.

Onder die gehoor in die saal was lede van die keiserlike familie, hulle het 'n permanente boks by die Mariinsky-teater gehad, hulle het byna al die premières bygewoon. Volgens historici was die uitrusting van jong Wenceslas die meeste woedend deur die weduwe-keiserin Maria Feodorovna. Eerstens het hy vir haar te openhartig gelyk, sy het daarop aangedring om die kunstenaar van verdorwe gedrag te beskuldig.

Later, toe hy die rol van die Faun begin speel het in die toneelstuk, wat hy self opgevoer het, is hy weer van obseniteit, oormatige erotiek beskuldig. Sy bewegings op die verhoog het vir sommige kykers gelyk soos masturbasie, veral wanneer hy entoesiasties vasklou aan die kaap wat deur die Nimf op die kus gelaat is.

Moderne kunskenners sê dat sy optredes hul tyd ver vooruit was, en in Tsaristiese Rusland was daar 'n sterk invloed van die oer-Victoriaanse era. Maar ons moet erken dat die tema van seksualiteit 'n groot rol gespeel het, nie net in die werk van Vaslav Nijinsky nie, maar ook in sy geestesversteuring.

Werk met Diaghilev

Byna onmiddellik nadat hy aan die skool gegradueer het, is Vaclav deur Sergei Diaghilev genooi om te werk, sodat die jong man aan sy balletseisoene sou deelneem. Vanaf 1909 het hy saam met Diaghilev gedans. Dit was daar dat hy sy bynaam Birdman gekry het vir sy vermoë om ongelooflike hoë spronge te maak.

Dyagilev het die groep regoor Europa geneem en groot sale bymekaargemaak. In Parys het hulle opgetree met die repertorium van die Mariinsky Teater. Van 1907 tot 1911 is "Chopiniana, of Sylphides", "Pavilion of Armida" op die Franse hoofverhoog opgevoer,"Giselle", "Egyptian Nights, of Cleopatra", "Swanemeer".

Benewens hierdie produksies, was daar 'n suksesvolle divertissement genaamd "Fees" vir die musiek van plaaslike komponiste, "Carnival" op die musiek van Schumann, "Petrushka" deur Stravinsky, "Daphnis en Chloe" deur Ravel, "Scheherazade" deur Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" deur Weber. Tydens die laaste ballet het Vaslav Nijinsky almal verstom met sy sprong. Hy het net by die venster in verdwyn. In die beskrywing van wat hy gesien het, het die Franse digter en dramaturg Jean Cocteau, wat met Diaghilev saamgewerk het, aangevoer dat dit 'n sprong was wat die einste ewewigswette in die wêreld ontken het, 'n hoë en geboë vlug het geëindig met Nijinsky wat eenvoudig in die venster verdwyn het.

Eie produksies

Die talent van Vaclav Fomich Nijinsky is altyd aangemoedig deur sy hoofmentor Diaghilev. Hy was die eerste wat die held van ons artikel aangeraai het om homself nie net as 'n danser te probeer nie, maar ook as 'n choreograaf.

In die geheim van Fokine begin Nijinsky sy eerste ballet repeteer. Sy keuse stop by die produksie van "Afternoon of a Faun" op die musiek van Debussy. Vaclav bou die hele choreografie uitsluitlik op profielposisies, wat hy uit die skilderye van antieke Griekse vase leen. Diaghilev het Nijinsky met euritmie en ritmoplastiek besmet, wat laasgenoemde aktief in produksies gebruik.

"The Afternoon of a Faun" is in 1912 vrygestel, die volgende jaar het Nijinsky sy tweede ballet, "The Rite of Spring" met musiek deur Stravinsky, in dieselfde estetika opgevoer. Komponis skryfdie werk, wat dissonansie so vrylik moontlik gebruik, terwyl dit op tonaliteit staatmaak, is die choreografie daarvan gebaseer op komplekse kombinasies van ritmes. Hierdie produksie word een van die eerste ekspressionistiese ballette in die geskiedenis.

"The Rite of Spring" is nie onmiddellik deur kykers en kritici aanvaar nie, die première het reeds in 'n skandaal ontaard. Die gehoor was weer, soos ná die ballet “Middag van’n Faun”, woedend en geskok oor die finale erotiese toneel. Vatslav Fomich Nijinsky het nog altyd groot aandag aan die onderwerp van seks gegee.

In 1913 het hy nog 'n ballet opgevoer - dit is "Speletjies" op die musiek van Debussy, die belangrikste onderskeidende kenmerk daarvan is die algehele afwesigheid van 'n plot. Nijinsky het in al sy eerste produksies daarop gefokus om die elegansie van klassieke styl en anti-romantiek teë te staan, wat aan alle balletbewonderaars van daardie tyd bekend was.

Vaclav Nijinsky se ballet het die Franse publiek letterlik bekoor. Dit het gelyk of die Paryse teatergemeenskap vernuftig was vir die kunstenaar se dramatiese talent, sowel as sy ongewone en selfs eksotiese voorkoms. As choreograaf was Nijinsky nog altyd 'n gewaagde en nie-triviale regisseur wat nuwe maniere en moontlikhede vir ballet in plastiek oopgemaak het, die virtuositeit en voormalige prioriteit wat teen daardie tyd verlore gegaan het, na manlike dans teruggekeer het. Terselfdertyd is dit die moeite werd om te erken dat Vaclav baie van sy sukses te danke het aan Sergei Diaghilev, wat altyd in hom geglo het en hom in die mees gewaagde en onverwagte eksperimente ondersteun het.

Persoonlike lewe van 'n danser

Biografie en persoonlikDie lewe van Vaslav Nijinsky was nog altyd onder die loep van sy aanhangers. Dit is nie meer 'n geheim dat Nijinsky 'n homoseksueel was nie. In sy jeug het hy 'n intieme verhouding met prins Pavel Dmitrievich Lvov gehad, later het Sergei Diaghilev sy minnaar geword.

Hy was amptelik getroud. Dit het gebeur toe die groep in 1913 op toer na Suid-Amerika gegaan het. Op die skip het hy sy aanhanger ontmoet, 'n aristokraat van Hongarye, Romola Pulskaya. Nadat hulle hul bestemming bereik het, het hulle 'n amptelike huwelik in een van die Suid-Amerikaanse lande aangegaan. Dit het op 10 September 1913 gebeur. Boonop was die huwelik geheim, hulle het nie eers hul familielede daaroor ingelig nie.

Sergey Diaghilev het geleer oor wat gebeur het by sy dienaar Vasily, wat na Nijinsky aangewys is om na hom om te sien. Die persoonlike lewe van Vaslav Nijinsky was voortdurend onder beheer. Diaghilev self het nie op toer na Suid-Amerika gegaan nie. Vasily het 'n telegram aan sy baas gestuur, wat dadelik woedend geraak het en besluit het om die danser uit die groep te sit. Trouens, hierdie episode het sy loopbaan beëindig, wat so 'n duiselingwekkende begin gehad het.

Die feit is dat die verhouding tussen Diaghilev en Vaslav Nijinsky tot op hierdie punt op volkome vertroue gebou is. Die danser het geen kontrakte met sy entrepreneur geteken nie en het nie 'n amptelike salaris ontvang nie, anders as ander kunstenaars wat vir Diaghilev gewerk het. Diaghilev het eenvoudig oral vir Nijinsky self betaal, die danser het nie aan geld en sy toekoms gedink nie. Daarom het hy daarin geslaagraak sonder enige vertraging van sy hoofster ontslae.

Die persoonlike lewe het 'n groot invloed op die biografie van Vaslav Nijinsky gehad. Na die breek met Diaghilev het hy homself sonder 'n bestaan en sonder 'n werk bevind.

Outeur se onderneming

Nou was Vaslav Nijinsky, wie se foto in hierdie artikel aangebied word, gedwing om opsies te soek om geld te verdien. Hy het in baie moeilike omstandighede beland. Omdat hy 'n balletgenie was, het hy nie die skerpsinnigheid van 'n vervaardiger gehad nie en was hy nooit 'n verstandige mens nie. Werksaanbiedings het weliswaar byna onmiddellik verskyn. Maar hy het geweier om aan die hoof van die Grand Opera-ballet in Parys te staan en het besluit om sy eie onderneming te skep en te bevorder. Hy het daarin geslaag om 'n groep saam te stel, wat 17 mense ingesluit het, onder hulle was sy suster Bronislava en haar man, wat vroeër saam met Diaghilev gedans het, maar die entrepreneur verlaat het en haar broer ondersteun het.

Nijinsky het daarin geslaag om 'n kontrak met die Palace Theatre in Londen te kry. Die repertorium het verskeie van sy skrywer se produksies ingesluit, asook Fokine se ballette, wat die held van ons artikel aan 'n radikale verandering onderwerp het. Dit was "Carnival", "Phantom of the Rose" en "Sylphs".

Maar die toer kon nie as suksesvol beskou word nie, dit het nie vrugte afgewerp nie, wat op mislukking en algehele finansiële ineenstorting geëindig het. Hierdie omstandighede het gelei tot nog 'n senuwee-ineenstorting, wat met Nijinsky gebeur het, sy geestesongesteldheid het met 'n skrikwekkende spoed begin ontwikkel. Ná die eerste mislukking het mislukking hom die een na die ander gevolg. Jy kan meer oor hulle leer uit boeke oor Vaslav Nijinsky, wat hom beskryflot en biografie. Dit is byvoorbeeld die werk van Richard Barkle, wat "Nijinsky" genoem word, die memoires van die vrou van Romola Nijinsky oor die legendariese danser.

Die laaste première van Nijinsky

In 1914 het Nijinsky en sy vrou Romola 'n dogter gehad. Toe die Eerste Wêreldoorlog begin het, het hulle van St. Petersburg na Boedapest teruggekeer. In Hongarye is man en vrou tot 1916 geïnterneer. Nadat hy in hegtenis geneem is, was Nijinsky baie bekommerd, dit het sy geestestoestand verder vererger, hy het gekwyn van kreatiewe ledigheid.

Op hierdie tydstip het Diaghilev, ten spyte van die uitbreek van oorlog, sy toer suksesvol voortgesit. Hy het sy kontrak met Nijinsky hernu om saam met die Russiese Ballet na optredes in Suid- en Noord-Amerika te reis. Op 12 April 1916 het die held van ons artikel teruggekeer na die verhoog van die Diaghilev-teater en sy kroonrolle vertolk in die produksies van "Vision of the Rose" en "Petrushka". Hy het die gehoor van die Metropolitan Opera in New York bekoor.

In dieselfde jaar het die première van Nijinsky se ballet "Til Ulenspiegel" op musiek van Strauss op die verhoog van die Manhattan Opera plaasgevind. Dit blyk die laaste première in sy kreatiewe loopbaan te wees, waarby hy betrokke was. Nijinsky het tradisioneel die hoofdeel uitgevoer. Die nadeel was dat die opvoering inderhaas geskep is, ons het min tyd gehad, die skrywer het baie interessante verhoogvondse gehad, maar die produksie het uiteindelik in elk geval misluk.

Noodlottige siekte

Onrus endie mislukkings van die afgelope jare het die reeds onstabiele psige van Nijinsky getraumatiseer. Daar word geglo dat sy passie vir Tolstojanisme, wat destyds uiters gewild was onder die kreatiewe intelligentsia, 'n besondere rol gespeel het. Lede van die Diaghilev-groep wat by hierdie idees gehou het, het Vatslav geïnspireer dat die toneelspelberoep sondig was, wat sy siekte verder vererger het.

Op 26 September 1917 het hy vir die laaste keer op die verhoog verskyn in die produksie van "Vision of the Rose". Daarna het hy hom saam met sy gesin in Switserland gevestig. Hier het hy gemoedsrus gekry, selfs weer kreatiewe planne begin maak,’n nuwe dansopnamestelsel ontwikkel, beplan om sy eie skool te open. In 1918 het hy die hoofgedagtes uiteengesit in 'n boek, wat, genaamd "Vaclav Nijinsky's Dagboek", in 1953 in Parys gepubliseer is.

Die verligting was egter van korte duur. Hy is nietemin vir behandeling na 'n kliniek vir geestesongesteldhede gestuur. Die dokters het hom met skisofrenie gediagnoseer. Tot die einde van sy lewe het hy in verskeie psigiatriese klinieke gebly, waarin hy met wisselende sukses gehelp is.

In 1945 het joernaliste hom in die na-oorlogse Wene ontdek en tussen Sowjet-soldate gedans. Hy was baie beïndruk deur die ontmoeting met sy landgenote. Nijinsky, wat lanklaas gepraat het, het in sy moedertaal met die Pole begin kommunikeer. Baie pogings is aangewend om hom weer lewendig te maak. In 1928 het Diaghilev na sy kliniek gekom en probeer om sy gedagtes te laat herleef met 'n dans. Hy het Nijinsky na die produksie van "Petrushka" geneem, maar Vatslav het onverskillig gebly oor wat hy gesien het.

Na die dood van Diaghilev in 1929 is sulke pogings deur die vrou van die danser Romol aangewend. Eenkeer het sy selfs vir Serge Lifar hospitaal toe genooi om voor haar man te dans. Lifar het vir etlike ure tot uitputting gedans, maar Nijinsky het al hierdie tyd absoluut onverskillig gebly oor wat aan die gebeur was. Skielik, asof 'n soort krag hom opgetel het, het hy opgestyg, in 'n sprong in die lug gehang, soos hy altyd geweet het hoe om op die verhoog te doen, en toe dadelik in bewusteloosheid verval. Hierdie oomblik van kortstondige verligting is vasgevang deur fotograaf Jean Monzon. Die prentjie staan bekend as die laaste sprong van Vaslav Nijinsky.

Dood van 'n genie

Nijinsky is in 1950 in Londen oorlede. Dit het op 11 April gebeur, hy was 61 jaar oud. In 1953 is sy liggaam na Parys vervoer, waar dit in die Montmartre-begraafplaas herbegrawe is. Naby was die graf van nog 'n legendariese danser, Gaetano Vestris, wat in die 18de eeu opgetree het, die dramaturg Théophile Gauthier, wat as een van die grondleggers van romantiese ballet beskou word. Op die grafsteen van Nijinsky se graf, wat van grys klip gemaak is, sit 'n hartseer bronsnar met sy kop gebuig.

Die belangrikheid van Nijinsky se persoonlikheid in die geskiedenis van Russiese en wêreldballet is moeilik om te onderskat. Kritici het dit "die agtste wonder van die wêreld" genoem. Sy verhoogmaats, onder wie die ster van die eerste grootte Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, het beweer dat wanneer hy in sy unieke fantastiese sprong op die verhoog gehang het, dit gelyk het of 'n persoon die wette van swaartekrag, nadat hy die staat bemeester hetgewigloosheid.

Soos die gehoor wat na sy optredes gekom het opgemerk het, het Nijinsky daarin geslaag om 'n absolute interne en eksterne reïnkarnasie op die verhoog te bereik. Dit was 'n ware deurbraak in die balletkuns, hy was die eerste om die styl van ekspressionisme te ontdek, wat eers baie jare later gevestig is. Hy het fundamenteel nuwe moontlikhede van plastisiteit aan die gehoor voorgehou. En dit alles vir 'n ongelooflike kort kreatiewe lewe, wat net sowat tien jaar geduur het.

In 1971 het Maurice Béjart sy ballet aan die persoonlikheid van Nijinsky opgedra. Die produksie getiteld "Nijinsky, God's Clown" is opgevoer met die musiek van Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky was die vernaamste afgod van sy generasie, 'n danser wat daarin geslaag het om lig en krag op die verhoog te kombineer en die gehoor getref het met spronge wat almal se asems weggeslaan het. Op die verhoog het hy kragtige magnetisme uitgestraal, terwyl hy in die gewone alledaagse lewe 'n stil en bedeesde mens was.

In 2011, in die voorportaal van die Bolsjoi-teater in Warskou, 'n bronsbeeldhouwerk van broer en suster, Vaclav en Bronislaw Nijinsky, in hul bekende beelde van Faun en Nimf in die beroemde produksie van "Middag van 'n Faun" is geïnstalleer.