Sergei Sergeevich Prokofiev: lys van komposisies. Die bekendste werke van Prokofiev

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die groot Russiese komponis, dirigent en pianis Sergei Prokofief het 'n groot stempel op die geskiedenis van wêreldmusiek afgedruk. Ten spyte van die moeilike lot, het die People's Artist of Russia briljante musiekwerke geskep. Die beroemde "Peter en die Wolf", die ballet "Aspoestertjie", "Die vyfde simfonie", "Romeo en Juliet" - dit alles is geskryf deur Prokofjef. Die lys van die komponis se werke kan lank opgesom word: van klavier en simfoniese tot verhoogmusiek. Elkeen van hulle word onderskei deur spesifieke musikale eienskappe, diep ekspressiwiteit van beelde. Baie het gesê dat Sergei Sergeevich 'n plastiese beeld in die klanke gehoor het, wat sy uniekheid, sy talent weerspieël het. Op die gebied van opera en ballet het hy geen gelyke gehad nie.

Die werk van die groot komponis

Prokofiev, wie se lys werke deur diversiteit, rykdom en helderheid van beelde onderskei word, het lank buite ons land gewoon. Baie fynproewers van sy talent metbenoud daaraan gedink of die komponis in staat sou wees om buitelandse druk in musiek te "weerstaan" en hom nie in die skryf van verfynde Franse komposisies sou kon verdiep nie, wat sy element van die ware Russiese siel sou uitdoof. Die groot pianis het hom geheel en al aan kuns gewy en sy meesterstukke aan die algemene bevolking gegee, waardeur hy so 'n uitgebreide wêrelderkenning ontvang het, ten spyte van nuwe musikale neigings.

Prokofjef het so 'n natuurlike houding teenoor musiek gehad dat sy werke volgens hom uit die lewe self gebore is: uit alles wat hom omring, opgewonde en verheug het. Die komponis het gesê dat hy nooit die temas van sy werke gesoek het nie, alles het vanself uitgedraai. Een van die treffendste skeppings wat by die huis geskep is, was 'n verruklike ballet genaamd Romeo en Juliet. Al die beelde is so realisties dat hulle asemrowend is, en die musiek word gekenmerk deur sy buitengewone diepte en krag, die presiese tekening van elke detail en element.

Tragedie en onsterflike liefde in Romeo en Juliet

Die basis van die dramaturgie van Prokofiëf se ballet ter sprake is die oortuigingsvermoë en krag van die opponerende, teenoorgestelde kante (haat en grenslose liefde). Antagonistiese begin bots met mekaar, konflik, ontwikkel parallel, wat sterk gevoelens veroorsaak van wat gehoor word. Die beelde van liefde in die ballet simboliseer Juliet en haar minnaar. Die komponis beklemtoon die passievolle liefdestema, wat deur die orkes se inleiding bevestig word. Dit is die blink kant. Die donker een word verteenwoordig deur die stryd van twee gesinne, wat op 'n reguit manier uitgedruk word.temalied, meer rou en selfs sinister.

Elkeen van die voorgestelde beelde word gekenmerk deur dinamika, vinnige beweging. Dit geld veral die hoofkarakter, wat van 'n jong meisie wat nie die bekommernisse en ontberings van die wêreld om haar ken nie, aan die einde van die daad in 'n ander mens verander het. In die beeld van Juliet word 'n warm karakter, 'n passievolle siel en 'n dol liefdevolle hart gemanifesteer.

Die massatonele van die ballet is so kleurvol en helder as moontlik deur Prokofiev geskryf. Dit is die oomblikke van die oggend ontwaking van die stad, en karnaval dae met 'n jubelende skare. Dit is egter net 'n agtergrond vir die hoofgebeure, wat bydra tot die dramatiese toename in die drama van die verhaal en 'n paar spesifieke oomblikke, byvoorbeeld, die geveg tussen Tyb alt en Romeo.

Hierdie manjifieke werk het nie dadelik aanklank gevind by die gehoor nie. Baie het gevoel dat die musiek heeltemal ongeskik vir ballet was, en Prokofjef (wie se lys werke hieronder gesien kan word) is verskeie kere geweier om by die Bolsjoi-teater op te tree. In die vroeë veertigerjare van die XX eeu is die ballet opgevoer. Dit is beïnvloed deur 'n simfoniese suite wat uit verskillende nommers Romeo en Juliet geskep is.

Klavierminiatuur en operas

In dieselfde tydperk met die tragiese werk, skep die komponis bekende miniatuur genaamd "Kindermusiek". Die klanke van die inheemse natuur, vrolike kindermotiewe word daarin gehoor, en elemente van pioniersliedere in die vorm van optogte kan gehoor word, wat later ekspressief en lewendig in “Petrus en die Wolf” onthul sal word. Werke soos "The Tale ofklip blom. In hierdie ballet het die gehoor die stukke genaamd "W altz of Diamonds" onthou, asook "Aand".

Operas is 'n aparte hoofstuk van die komponis se werk. Dit was as gevolg van hulle dat Prokofjef op 'n heeltemal nuwe manier vir die luisteraars geklink het. Die lys werke is soos volg:

• Klaviersonates.
• "Guarding the Peace".
• Vurige Engel.
• Konserte vir instrumente en orkes.
• Semyon Kotko.
• Sewe simfonieë.
• "Die verhaal van die klipblom"
• “Verlowing in 'n klooster.”
• "Alexander Nevsky".

Ook as uitstaande beskou: "Cinderella", "The Love for Three Lemoene", "War and Peace", "Peter and the Wolf", "Romeo and Juliet", filmmusiek.

Bekende simfoniese kinderverhaal

Een van die gewildstes in die vooroorlogse tydperk was 'n simfoniese sprokieswerk genaamd "Petrus en die Wolf", en dit was ver buite die grense van ons land bekend. Later het die animeerder en regisseur W alt Disney hierdie musiek in sy spotprentprojek gebruik. Die werk verskil van alle ander werke wat deur die komponis geskryf is in sy melodieusheid en gesang; die verhaal het 'n uitgesproke ritmiese patroon. Prokofjef speel in sy werk die rol van nie net 'n wyse skepper nie, maar ook 'n storieverteller, gekenmerk deur geestigheid en 'n vrolike bui. 'n Duidelike doelwit is voor hom gestel - om jong luisteraars met verskeie musiekinstrumente bekend te maak, om al die moontlikhede van die hoofkomponente van 'n simfonieorkes te vertoon.

Die skrywer self meer as een keerdaarop gewys dat elke held van die werk 'n sekere musiekinstrument vertoon, en omgekeerd. Byvoorbeeld, 'n kat is 'n klarinet, 'n klein voël is 'n fluit, oupa is 'n fagot en 'n eend is 'n hobo. Die wolf verskyn voor die gehoor in die vorm van drie horings en akkoorde, en die hoofkarakter, Petya, is 'n strykkwartet. Die kinders het dadelik die skote van die jagters uitgeken, met die fokus op die harde geluide van tromme en pauke. Baie skoolkurrikulums sluit steeds hierdie werk in met die doel om 'n hele groep instrumente van 'n simfonieorkes deur kinders te identifiseer.

In die musikale sprokie word elke beeld baie duidelik uitgedruk: die effense gefladder van voëls word gehoor, die sweef van 'n slinkse kat en sy spin, die gebrom van oupa Petya of die formidabele gebrul van 'n grys roofdier is duidelik omskryf. Die komponis het herhaaldelik opgemerk dat hy baie lief is vir kinders, so die skepping van miniatuur het hom groot plesier verskaf. Benewens "Petya and the Wolf" onthou ek ook die suite "Winter Bonfire", asook "Chatterbox", wat gebaseer was op gedigte van die bekende Agnia Barto.

Musiek vir rolprente en toneelstukke

In die jaar toe die eeufees van die dood van die groot digter Pushkin gevier is, het die komponis musiek geskep vir die film genaamd The Queen of Spades. Daarbenewens kon sy naam gesien word op die plakkate van die vertonings "Eugene Onegin", sowel as "Boris Godunov". Met die skep van hierdie manjifieke musiek, het Prokofjef 'n nuwe kant in homself ontdek - 'n sterk belangstelling in die hoofgebeure van die land se geskiedenis. Dit was gedurende hierdie tydperk dat die gehoor entoesiasties sulke werke van hom soos "Alexander Nevsky" en "Semyon Kotko" aanvaar het. Hulle hoor kragtige aantekeninge van die moed van die helde daarvanera, die nadering van verskriklike en verskriklike gebeure.

In die 10's van die vorige eeu gee die komponis spesiale aandag in sy werke aan kontraste, verskillende maniere van uitdrukking, ritmiese druk, en terselfdertyd, unieke lirieke en grasie van melodieë. Dit is ook die moeite werd om te let op die deel van humor en ironie wat in baie werke van daardie tyd aanwesig is. Hierdie meesterstukke sluit die volgende in:

• "The Tale of the Jester" (ballet wat in die 1920's in die hoofstad van Frankryk opgevoer is).
• "Fleeting" vir klavier.
• Verskeie romanse gebaseer op gedigte deur bekende Akhmatova.
• 2 sonates geskryf vir klavier.
• Eerste vioolkonsert (begelei deur orkes).

Die komponis en pianis was voortdurend in kreatiewe inspirasie. Sy werke is so kontrasterend dat dit soms moeilik is om te bepaal of een skrywer dit geskryf het. Aanskoulike voorbeelde: "The Love for Three Lemoene" en "Guarding the World", "Peter and the Wolf" en "Romeo and Juliet" ensovoorts.

Simfoniese suites en liedjies

Baie kritici het kennis geneem van Prokofjef se buitengewone talent vir werke wat "vir die land" geskryf is. Byvoorbeeld, die werk "Lieutenant Kizhe", wat die musiek geword het van die film met dieselfde naam in die 30's van die vorige eeu, of die suite genaamd "Egyptian Nights" - die musikale basis van die toneelstuk wat in die hoofstad se Kamerteater opgevoer is. in dieselfde jare. Voordat die groot pianis in die vroeë 1930's na sy vaderland teruggekeer het, is die Tweede Concerto vir Viool en Orkes geskryf, waarin 'n mens baie kan vanggelukkige melodiese aksent.

Die liedjie "White Swan" verdien spesiale aandag, wat die skrywer altyd persoonlik uitgevoer het en dit met soveel entoesiasme gedoen het dat elke luisteraar al die emosies en gevoelens ervaar het wat deur Prokofiëf belê is. Bewonderaars van sy talent het herhaaldelik kennis geneem van hierdie houding van die skrywer teenoor sy eie liedjies. Die "Wit Swan" kon egter nie anders as om die siel aan te raak met so 'n sensitiewe en sielvolle vertoning nie.

Die boeiende verandering van musikale frases vir twee instrumente – klavier en tjello – verstom wanneer jy na een van Prokofiëf se treffendste werke luister. Hierdie is 'n "Ballade vir Tjello", waarin die skrywer se skryfstyle duidelik weerklink. Die komposisie word deur uiteenlopende musikale kwaliteite onderskei.

Prokofiëf se wêreldbekende ballette

Al daardie beginsels van simfoniese musiek wat in die opspraakwekkende werk "Romeo en Juliet" opgespoor is, het nie opgehou om vinnig in ander bekende ballette te ontwikkel nie. Aanskoulike voorbeelde: "The Tale of the Stone Flower", geskryf in die 50's, sowel as "Cinderella" (in die 40's van die vorige eeu). Saam met laasgenoemde is 'n toneelstuk gebore, gekenmerk deur poësie en diep betekenis, wat vertel van die moeilike lewe van 'n meisie wat deur haar eie stiefma en haar twee eie dogters verneder is.

Musiek het eenvoudig golwe van liefde vir die lewe, eerlikheid en ordentlikheid uitgestraal, en terselfdertyd bittere verlange na onreg – sulke veelsydige gevoelens en emosies is deur Prokofiëf belê. "Mazurka" uit die ballet is vroliker. Dit simboliseer daardie verborge optimisme watteenwoordig in die dieptes van die siel van die ongelukkige meisie. Met elke musikale vermelding van die hoofkarakter word warmte, teerheid en toegeneentheid gehoor. Baie merk op dat hierdie spesifieke werk, geskryf deur Sergei Prokofiëf, die naaste is aan die dramaturgie wat Tsjaikofski aan luisteraars en toeskouers gestuur het.

Speelstukke en ouvertures

Aan die begin van die twintigste eeu is die manjifieke vier toneelstukke geskryf wat Prokofjef baie graag gespeel het. "March", "Fairy Tale", sowel as "Ghost" en "Joke" is meer as een keer verbeter. 'n Bietjie later is nog vier werke geskryf:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Geheue".
• Despair.

Het altyd probeer om sy werke tot die ideale beeldspraak van klavierdenke Prokofjef te bring. "Grap", "Flits", "Sprokie" ensovoorts - dit alles het 'n sekere beeld gevorm van die skrywer se spel, sy individuele klaviertaal, gebaseer op besondere kenmerkende tegnieke. Al die werke wat oorweeg word, is meer as een keer, en vir baie jare, verfyn. In sy toneelstukke het Prokofjef ("Maart", "Wanen", "Wanhoop") slegs die spesifieke pianisme beklemtoon wat in sy vroeë etudes na vore gekom het.

Tydens 'n reis na die Verenigde State van Amerika aan die begin van die vorige eeu, het die pianis 'n wonderlike stuk geskryf spesiaal vir klarinet, klavier en strykkwartet. Dit was 'n ouverture oor Joodse temas. Die struktuur van die komposisie stem ooreen met die standaardvorm van die ouverture, maar 'n sekere individualiteit kan daarin nagespeur word - geaksentueerdie naamwoord van twee instrumente in die eerste en tweede tema – klarinet en tjello (hulle boots mekaar na, speel albei temas, maar afwisselend). Die klavierparty het 'n lae vlak van speelmoeilikheid, wat baie beginnertalente toelaat om wonderlike musiek te geniet sonder sekere virtuose vaardighede.

Vyfde simfonie

Gedurende die oorlog het die komponis sy beroemde "Vyfde simfonie" (B-majeur) geskryf. Sy eerste voorganger is geskep veertien jaar voordat die vyfde deel geskryf is. Die skrywer het self gesê dat hy al die krag en grootheid van die menslike gees daarin geplaas het. Die kenmerke wat in die werk nagespoor word, is drama, monumentaliteit, grootsheid. Al die heroïese tradisies van Russiese simfoniese musiek ontwikkel in die simfonie.

Die werk bestaan uit vier dele:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Die laaste deel van die simfonie - Allegro giocoso - is asemrowend in sy krag en deurdringing. Die première was asemrowend, en tot vandag toe bly hierdie simfonie (meer as 40 minute lank) een van die mees meesterwerke van die groot pianis, dirigent en komponis.

Revolusionêre motiewe

Sergey Prokofjef het hom geheel en al aan sy gunstelingwerk gewy en amper vyftig jaar aan musiek gewy. Die komponis het net 62 jaar gelewe. Ten spyte van die moeilike beproewinge wat hy in 'n vreemde land deurgemaak het, het hy trots teruggekeer na sy vaderland en probeer om so vinnig moontlik in so 'n wêreld te integreer.nabye en dierbare omgewing. "Gevuur" deur die revolusionêre transformasies, het die komponis "Cantata" geskryf, met woorde daarvoor uit baie bekende politieke bronne: Lenin se boek, die Kommunistiese Manifes en die Grondwet self.

Sergey Prokofiev is een van die groot komponiste wat die gees van sy tyd en sy inheemse mense bekwaam weerspieël, ten spyte van al die hindernisse en verbods. Sy werke is deurspek met krag, 'n soort harmonie. 'n Simfonieorkes, 'n konsertsaal en 'n musiekakademie is vernoem na die groot dirigent, pianis en komponis. Die museumwoonstel van hierdie groot man kan in die hoofstad van Rusland besoek word.