"Ses-vlerk Serafim" en ander artistieke erfenis van Mikhail Vrubel

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Mikhail Vrubel is 'n geheimsinnige persoonlikheid en 'n uitstaande kunstenaar wat in een gerol is. Sy kreatiewe pad is besaai met komplekse metamorfoses, wat hom sonder uitsondering daartoe gelei het om kenmerkende komposisies uit te beeld, waar die gebruik van 'n kwas alleen nie genoeg was nie.

Die aard van Vrubel se kreatiwiteit

Die kunstenaar was 'n veelsydige persoonlikheid. Hy het baie gereis en herhaaldelik die wêreldsentrums van kuns besoek: Italië, Frankryk, Duitsland. Mikhail Alexandrovich was baie geïnteresseerd in Griekeland en Switserland. Nadat hy baie galerye besoek het, geskiedenis bestudeer en baie karakters langs die pad ontmoet het, het Vrubel die menslike bestaan en die morele en filosofiese aspekte van die lewe die sentrale tema van sy werk gemaak.

Die artistieke kultuur van die 19de eeu was nogal omstrede, die kunstenaar moes veg vir die geleentheid om sy visie van die wêreld op doek oor te dra, terwyl hy voortdurend probleme ondervind om geestelike maniere uit te beeld om probleme op te los.

Vrubel is 'n kunstenaar met helder individualisme en selfs 'n sekere mistiek. Sy werk het gemengde resensies ontvang, en vir 'n lang tyd wasnie ten volle aanvaar nie.

Die oorsprong van die kunstenaar se kreatiwiteit

M. Vrubel, wie se skilderye dikwels as illustrasies vir literêre werke gedien het, verwys dikwels in sy skildery na die romantiek van die Renaissance, sowel as antieke mitologie. Weens die eienaardighede van sy aktiwiteite was hy gedwing om in die geskiedenis van die ontwikkeling van volksverhale belang te stel.

Weens die gebrek aan streng perke in die artistieke styl van daardie tyd, gebruik Mikhail Alexandrovich dikwels tegnieke van verskillende skole in sy werke. Die kunstenaar se gunsteling manier om beelde oor te dra, is die geheimsinnige en kortstondige tegnieke van vroeë Russiese simboliek.

Mikhail Vrubel is 'n kunstenaar met 'n dubbelsinnige stilistiese posisie. Omdat hy 'n veelsydige en sensitiewe persoon was, het hy daarvan gedroom om lewe en kuns in een doek te kombineer. Vir hierdie doel het hy hom tot komplekse artistieke oplossings gewend deur 'n ornamentele patroon te gebruik wat hom baie na aan die volgelinge van Russiese Art Nouveau gebring het.

Belangrike werke van die meester

Mens kan baie name noem van kunstenaars wat ewe goed sal wees om aan portrette, landskappe en stillewes te werk, maar nie een van hulle kan spog met so ongekende mistiek en kompleksiteit van tegniek soos Mikhail Aleksandrovich Vrubel nie. Buitengewone visuele oplossings, saam met die plotlading, is weerspieël in die volgende werke van die meester: die drieluik "Faust", "Morning". Hier kan die kyker die neiging van die modernistiese skool naspeur.

In 'n poging om die menslike siel te "bloot" en sy eenheid te bewys metnatuur, die kunstenaar skep skilderye "Pan", "Lilac", "Toward the night". Dit was egter nie genoeg vir Vrubel nie. Nadat hy in 1884 na Kiev verhuis het, begin die meester aan 'n siklus van ikone werk, en vind ook sy doel om die mure van tempels te verf. Hy was vir 5 jaar besig met hierdie ambag en was ietwat teleurgesteld, want hy kon nie sy idees in sy werke beliggaam nie - hy was gedwing om die ondernemings van die burgerlike samelewing te dien.

Daar is 'n proses van metamorfose wanneer Vrubel sien dat al sy drome en visie van die menslike natuur afwyk van die werklikheid rondom hom. Hy raak obsessief met die idee om werke van monumentale kuns, globale werke te skep. 'n Voorbeeld van Vrubel se pogings om sy idees op doek te herskep, is sy beroemde "Ses-vlerk Serafim".

Moskou-tydperk van Vrubel se werk

In Kiev was die kunstenaar stampvol en hy is na Moskou. Hier het hy die dekoratiewe kunste ernstig opgeneem. Die voorvereiste hiervoor was Vrubel se toetrede tot die kunskring van S. I. Mamontov. Sedertdien werk die kunstenaar aan panele en eselwerke, soos "The Fortune Teller" en "Venice".

In die hoofstad het nuwe geleenthede vir Vrubel oopgemaak, en hy het begin deelneem aan die ontwerp van opvoerings, argitektoniese sketse te skep. Gedurende hierdie jare het Vrubel met vrugbare werk aan illustrasies vir Lermontov se werke begin.

"Ses-vlerk Serafim" blyk 'n volledige kreatiewe teenpode te wees teen die bekende skildery "Demon", waaraan die kunstenaar in 1890 hard gewerk het. Die tema van goed en kwaad word 'n sleutel inwerke van Vrubel in sy Moskou-tydperk van kreatiwiteit. Vreemd genoeg was dit die beeld van die demoon wat die skilder toegelaat het om homself soveel as moontlik te openbaar in die simboliek van sy persoonlikheid, om die gewaagde aard van die held, die rebel, die man wat nie al die laagheid aanvaar nie en te wys. alledaagse lewe, gedwing om te ly aan diepe eensaamheid as gevolg hiervan. Die tegniese tegnieke van die beeld op die doek dra al die spanning van die kunstenaar, al sy empatie en identifikasie met homself oor aan die kyker. Simbolies lyk die prentjie na die belydenis van 'n man wat daarin geslaag het om baie in die lewe te begryp, maar nie die weerstand daarvan oorkom het nie.

Mikhail Vrubel "Ses-vlerk Serafim"

Mikhail Vrubel was 'n baie opgevoede persoon, en dit het hom in die lewe belemmer en gehelp. Sy “Six-winged Seraphim” oortref vanuit’n artistieke oogpunt die bekende werk “The Demon Downcast”. Min mense kon al die werk wat die kunstenaar in die beeld van die profeet belê het, waardeer. Met 'n diepgaande studie van die doek, wat die suiwerheid van die lyne en die mate van uitdrukking vergelyk, kan ons tot die gevolgtrekking kom dat die "Ses-vlerk Serafs" die kern is van die kunstenaar op soek na beelde van goed en kwaad. Hier is al die opgehoopte vaardighede van Vrubel deurmekaar. Hy het daarin geslaag om 'n einde te maak aan die hoop op monumentale kuns met hierdie prent, wat wys dat hy steeds gepynig word deur herinneringe aan die demoon, maar nie meer alleen is nie.

Die doek is geverf met 'n digte mosaïekstrepie, die kleurbegeleiding van die prentjie dra die mistiek van die ander wêreld oor, wat die kunstenaar ons deur die fragmente van gebrandskilderde vensters wou wys.