Vrubel se "Demon" is 'n briljante skepping van die era. Die tema van die demoon in die werk van Mikhail Vrubel

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Jammer om te sê, maar baie briljante mense is nie tydens hul leeftyd waardeer nie. Uit geskiedenisboeke kan ons aflei dat die verlede nogal wreed en tot 'n mate wild was. So was baie argitekte, kunstenaars, filosowe of skrywers 'n voorbeeld van skande vir burgers. Sommige van hulle is tereggestel, ander is gemartel, en nog ander het heeltemal verdwyn. Na hul dood het alles egter dramaties verander. En daardie "vuil", soos mense die werk van talentvolle individue genoem het, word vandag 'n ware meesterstuk genoem, wat, blykbaar, niemand kan herhaal nie. Werke word bewonder, geïnspireer, en soms kan hulle eenvoudig nie hul oë van sulke perfeksie afhou nie.

Mikhail Vrubel - 'n kunstenaar van die negentiende-twintigste eeue

5 (17) Maart 1856, klein Mikhail Vrubel is gebore in die familie van 'n militêre offisier. 'n Paar dekades later het hy bekend geword in die hele Russiese Ryk, en in verskillende genres van kuns.’n Talentvolle man het uitstekende resultate in grafika, skilderkuns, dekoratiewe beeldhouwerk en teater getoon. Hy was 'n veelsydige man wat nooit stilgehou het niebehaal. Hy het die wêreld onoortreflike fresko's, dekoratiewe panele, wonderlike doeke en boekillustrasies gegee. Vrubel is as 'n baie komplekse mens en kunstenaar beskou. Op daardie tydstip sou nie almal in staat wees om die essensie van sy skilderye te ontrafel of te verstaan wat die rondings van sy beeldhouwerke beteken nie.

Sedert kleintyd het Mikhail daarvan gehou om te teken en die bekoorlike landskappe rondom te geniet. Toe hy agtien jaar oud was, het sy pa besluit dat die jong man die regsfakulteit aan die Universiteit van St. Op daardie tydstip was Mikhail heeltemal onverskillig teenoor hierdie wetenskap en het net gaan studeer as gevolg van die wil van Vrubel Sr. Hy was lief vir die filosofie van Kant, het optredes bygewoon, verlief geraak op teateraktrises, oor kuns gestry en voortdurend geskilder. Alles wat by hom opgekom het, het gou op die doek verskyn.

Die lewe van 'n groot kunstenaar

Vrubel se werk word dikwels met 1880 geassosieer. Gedurende hierdie tydperk het Mikhail aan die Imperial Academy of Arts gestudeer en sy eerste meesterstukke geskep. Alle onderwysers het die leierskap en meerderwaardigheid van die jong man bo ander studente gesien. Die eerste waterverf wat die hele Akademie verower het, was "Feasting Romeins" en "Ingang tot die Tempel". Dit was in 'n hoër onderwysinstelling dat veranderinge in 'n jong man sigbaar was. Van 'n onverantwoordelike, winderige seun het hy 'n talentvolle en sterk man geword. Skilderye deur M. A. Vrubel was so geboei deur die onderwysers en gaste van die Akademie dat professor Prakhov na 'n ruk vir Mikhail na Kiev genooi het. Hy het hom genooi om te werk aan die restourasie van St. Cyril's Church. Vrubel het op sy beurt ingestem en beginverf ikone. Hy het onoortreflike muurskilderye geskep, wat die Maagd en Kind, Cyrillus, Christus en Athanasius uitbeeld.

Daarbenewens het die groot kunstenaar sketse gemaak wat bedoel is vir die restourasie van die Vladimir-katedraal. Uiteindelik het Mikhail vir sowat vyf jaar in Kiev gewerk en baie wyser, yweriger geword en sy talent ontwikkel tot die volgende fase van kreatiwiteit. Ná 1889 het die kunstenaar sy werk verander, wat net die prent werd is, wat dikwels in die volksmond "Vrubel's Demon" genoem word.

Verdere kunswerk

Vir ongeveer drie jaar was die groot kunstenaar besig met toegepaste kuns. Hierdie tydperk word Abramtsevo genoem. Karakteriseer kortliks die werk van Mikhail Vrubel deur die volgende prestasies: hy het die projek geskep vir die fasade van die Mamontov-huis en die beeldhouwerk "Leeumasker".

Een of ander manier, vir baie, is skilderkuns die hoofarea waarin Mikhail Vrubel gewerk het. Sy skilderye was met 'n diep betekenis, wat elke persoon dit op sy eie manier geïnterpreteer het. 'n Talentvolle kunstenaar het nooit aandag gegee aan beperkings en reëls nie, hy het werklik wonderlike resultate geskep en behaal. In sy jeug is Mikhail reeds met vrymoedigheid met groot projekte toevertrou, aangesien klante vol vertroue was in hul luukse en vinnige uitvoering.

Vrubel het saam met die beste vakmanne en argitekte gewerk, onder wie Fyodor Shekhtel uitgestaan het. Saam het hulle die legendariese herehuis van Savva Morozov ontwerp. Daar moet kennis geneem word dat Mikhail ook aan uitstallings deelgeneem het, deelgeneem het aan die ontwerp van optredes, en selfs een keer vertrek het virtoer saam met die groep van die Mamontov Russian Private Opera.

Mikhail Vrubel het die werke van Lermontov aanbid, sowel as die geestelike wêreld en die lewe van sy afgod. Hy het hom probeer naboots en soms uiting gee aan die emosies wat in sy siel versteek is op die doeke van sy onoortreflike skilderye. Mikhail Aleksandrovich was 'n sterk persoonlikheid en het probeer om elkeen van sy werke tragedie en deursettingsvermoë te gee. Dit was die skildery "The Demon" van Vrubel wat die kenmerke van romantiek, hartseer en dubbelsinnigheid suksesvol gekombineer het. Baie kunskenners het probeer verduidelik wat hierdie beeld is, watter betekenis dit dra en wat presies die skrywer met hierdie hale wou oordra.

Demon Painting

Vrubel se "Demon" is 'n beeld van 'n ware tragedie, wat nietemin boosheid ontken. Die essensie daarvan is dat 'n edele mens vir die kant van die goeie staan, maar niks met die magte van die duisternis kan doen nie. Die bose wen steeds, dit trek die magtelose in en beheer hom vir selfsugtige, gemene doeleindes. Hier trek baie skrywers 'n parallel tussen Lermontov en Vrubel. Vir die eerste is die demoon nie die skepper van die bose nie, maar net sy nageslag, en Mikhail Aleksandrovich verstaan dit baie goed. Hy probeer die kontras van kleure op die doek uitbeeld, sodat almal wat die prentjie sien dadelik en onvoorwaardelik verstaan waar is boos en waar is goed. Samevattend merk ons op dat Vrubel se "Demoon" niks meer is as 'n stryd tussen twee magte nie: lig en duisternis. Natuurlik besluit elke persoon self wat kragtiger is, en sommige redeneer dat die skrywer die magte van die duisternis verkies.

Let daarop dat die held ook nie geïntimideer word nie,verlore man. Hy is sterk, kragtig, selfversekerd, en deur die wil van gebeure het hy geen keuse nie. Die held moet nadink oor wat aan die gebeur is. Hieruit word hy magteloos (dit word bewys deur die houding waarin hy sit - sy knieë met sy hande vasgeklem). Die man wil nie op hierdie plek wees nie, maar hy het geen keuse nie, en hy kyk hoe die demoon opstaan. Vrubel, sê hulle, het spesiaal 'n prentjie op 'n smal doek geskilder. Hy het dus onbewustelik nie veel ruimte aan boosheid gegee nie, dit wil sê, die demoon is beknop, en dit laat hom nog meer angswekkend lyk. Natuurlik word sy krag getem, saamgepers. Dit kan in die figuur gesien word aan die spiere, postuur en gesigsuitdrukking van die held. Hy is moeg, uitgeput, depressief … Maar tog maak Vrubel hom sy ideaal van 'n wonderlike mens

Die kern van die "Demoon" in die werk van Vrubel

Die plot geteken deur Vrubel ("Sittende Demoon") vertel van sy moegheid en impotensie. Maar nietemin verlewendig die skrywer die prentjie met kristalle wat in blou en blou skakerings op die held se drag skitter. Jy kan ook 'n asemrowende landskap sien, wat vir sommige dalk bisar lyk, maar dit is sy bekoring. Oor die algemeen is Vrubel se skildery "Demon" gevul met goue, rooi, lila-blou skakerings, wat dit 'n heeltemal ander voorkoms gee in verskillende beligtingstoestande. Die werk van Mikhail Alexandrovich beklemtoon duidelik die belangrikheid en sjarme van die protagonis. Die demoon, hoewel skrikwekkend, kragtig, lyk steeds pragtig.

Die belangrikste ding, so te sê, die essensie van die prentjie lê in die betekenis daarvan. En hy is so: 'n demoon is 'n simbool van 'n komplekse, onregverdige, werklike wêreld, watverkrummel en weer saamstel soos 'n mosaïek. Dit is vrees vir die mense van vandag en die toekoms, wat nie 'n uitweg kan vind in 'n lewe waar boosheid en haat heers nie. Die beskrywing van Vrubel se skildery "Demon" kan in verskeie bronne gevind word, en die betekenis van die beeld sal ook op verskillende maniere geïnterpreteer word. Maar die meeste navorsers meen dat die skrywer hartseer, angs, wat verweef is met hartseer en depressie, angs vir die mensdom en sy voortbestaan wou oordra. Dit was die tema van die kunstenaar se skildery, dit was in hierdie rigting dat hy in sy laaste jare van kreatiwiteit gewerk het. Miskien is dit hoekom Vrubel se skildery as een van die moeilikste, tot 'n mate wreedste, maar regverdige en aangrypend beskou word. Sy skilderye verstom met hul diepte en oorspronklikheid; vaardige kombinasie van kleure en agtergrond.

Die storie agter die Demon-skilderye

Die prent geskilder deur Vrubel ("Sittende Demon") is in 1891 geskep. Die werk het verskyn nadat Mikhail Alexandrovich Lermontov se werk in detail bestudeer het. Vir sommige van sy werke het hy wonderlike prente geskilder, waarvan een 'n demoon uitgebeeld het. Die skets is in 1890 geskep, en presies 12 maande later is die werk voltooi. Eers in 1917 het die skildery die museum binnegekom. Na 'n rukkie het sy aandag begin trek, en word vandag as 'n ware meesterstuk beskou. So, onder die inspirasie van Lermontov se gedig, is die skildery "Demon" gebore. Daarbenewens het Vrubel nog baie wonderlike werke geskryf wat met hierdie blok verband hou. Die verrassende ding is dat die verskil in hul spelling -nege jaar. Niemand weet wat die hervatting van werk veroorsaak het nie, maar die skildery "The Demon Seated" was nie die laaste nie. Nuwe werk het gevolg. In 1899, presies 9 jaar later, is nog 'n meesterstuk geskep deur Vrubel aangebied - "The Flying Demon".

Hierdie werk het 'n wye verskeidenheid emosies by mense ontlok. Die skildery is voltooi deur 'n regte meester wat sy tekenstelsel vervolmaak het. Dit het ook die hoofkarakter uitgebeeld, maar met vlerke. So wou die skrywer te kenne gee dat 'n rein siel geleidelik deur bose en bose geeste gevange geneem word. Die demoon word redelik duidelik op die doek uitgebeeld, maar terselfdertyd vaag. Hy probeer die held absorbeer, wat reeds oor hom gegaan het. Die skrywer het sy skepping vir 'n lang tyd verbeter deur voortdurend 'n paar kenmerke van die prent te herwerk. Dit is belangrik dat Vrubel presies verstaan wie die demoon was. Daar word geglo dat die duiwel 'n horing, verraderlike wese is wat 'n persoon na sy kant kan lok. Wat die demoon betref, dit is 'n energie wat die siel kan vang. Dit is 'n gepeupel wat 'n mens verdoem tot 'n ewige stryd wat nie in die hemel of op aarde sal eindig nie. Dit is presies wat Vrubel aan die publiek wou oordra. Die “vlieënde demoon” is 'n negatiewe karakter wat mense verhoed om wilskrag te toon en aan die kant van die goeie te bly, dit wil sê om regverdig, eerlik, rein van verstand en hart te wees.

Demon verslaan

Uit 'n reeks gewilde werke wat aan Lermontov se gedig opgedra is, val die skildery "Demon Defeated" ook op. Vrubel het dit teen 1902 voltooi, en dit het die laaste in hierdie vak geword. Gemaak in olie op doek. As agtergrond het die skrywer 'n bergagtige gebied geneem, wat in 'n skarlakenrooi sonsondergang uitgebeeld word. Daarop kan jy die beknopte figuur van 'n demoon sien, asof dit tussen die balke van die raam vasgedruk is. Nog nooit tevore het 'n kunstenaar met soveel passie en obsessie aan sy skilderye gewerk nie. Die verslane demoon is terselfdertyd die verpersoonliking van boosheid en skoonheid. Deur aan die prentjie te werk, het Mikhail Alexandrovich homself verwoes. Hy het probeer om die onmoontlike uit te beeld, probeer om die drama en konflik van syn te wys. Vrubel se gesig het voortdurend verander terwyl hy gewerk het, asof hy nuwe fragmente van een film sien, verlore en deurmekaar in sy geheue. Soms kon die kunstenaar selfs oor die doek huil, hy het dit so sterk gevoel. Verbasend genoeg het Lermontov ses weergawes van sy gedig geskryf en geglo dat nie een van hulle as volledig beskou kan word nie. Hy het iets gesoek wat nie daar was nie, probeer om aan die leser oor te dra wat hy self nie ten volle geweet het nie. Ongeveer dieselfde het met Vrubel gebeur. Hy het iets probeer teken waarvan hy geen benul gehad het nie, en elke keer as hy die skildery voltooi het, het die kunstenaar onakkuraathede gevind en probeer om dit reg te stel.

Om die waarheid te sê, die beeld van boosheid word dikwels gevind in die werke wat Vrubel aan die wêreld voorgehou het. Die beskrywing van die skildery "The Demon Defeated" kom daarop neer dat die hoofkarakter uiteindelik bose geeste verslaan het. Met ander woorde, elke persoon kan vir homself veg en voortdurend aan homself werk, sy vaardighede verbeter, sy innerlike wêreld ontwikkel en verryk. So het Mikhail Alexandrovich sy mening oor die demoon en oor die hele boosheid op die planeet uitgespreek: dit kan weeswen, en moet selfs teen hom veg!

Die skildery "Demon Downtrodden" deur Vrubel is in 'n unieke styl uitgebeeld: met behulp van kristallyne kante, plat strepe, wat met 'n paletmes gemaak is.

Siekte van 'n groot kunstenaar

Ongelukkig het Vrubel se "Demon" niks goeds vir die kunstenaar gebring nie. Hy was so diep deurdrenk van sy beeld, simpatie vir alle mense op aarde, besinning oor die lewe en ander filosofiese dinge, dat hy geleidelik in die werklikheid begin verdwaal het. Vrubel se laaste skildery, Demon Defeated (die laaste in 'n reeks wat vir Lermontov se gedig geskryf is), was in die Moskou-galery en was gereed vir die uitstalling. Elke oggend het die kunstenaar daar gekom en die besonderhede van sy werk reggemaak. Sommige meen dat dit 'n kenmerk was waardeur Mikhail Vrubel bekend geword het: sy skilderye is tot in die kleinste besonderhede deurdink, daarom was hulle perfek.

Deur die skryf van die skrywer se werke het mense rondom hom al hoe meer oortuig geraak dat hy 'n geestesversteuring het.’n Bietjie later is die diagnose bevestig. Vrubel is na 'n psigiatriese kliniek geneem en sy naasbestaandes is verseker dat hy in 'n toestand van maniese opgewondenheid verkeer. Data oor die agteruitgang van sy gesondheid is bevestig. Mikhail Alexandrovich het eenkeer verklaar dat hy Christus is, toe beweer hy dat hy Pushkin is; soms stemme gehoor. As gevolg van die ondersoek is gevind dat die kunstenaar se senuweestelsel versteur is.

Vrubel het in 1902 siek geword. Gevolglik is tersiêre sifilis by hom gediagnoseer. Die skrywer het in hierdie jare baie vreemd gedra. Eerstens, nadat die siekte ontdek is, ditgestuur na die kliniek van Svavey-Mogilevich, dan oorgeplaas na die Serbsky-hospitaal, 'n bietjie later is hulle na Usoltsev gestuur. Hoekom het dit gebeur? Dit is te wyte aan die feit dat die behandeling nie vir Vrubel gehelp het nie, inteendeel, sy toestand het vererger, en hy het so gewelddadig geraak dat hy skaars deur vier bevelvoerders aangehou is. Drie jaar later was daar geen positiewe veranderinge nie, die siekte het vererger. Op daardie tydstip het die kunstenaar se sig skerp verswak, en hy kon feitlik nie skryf nie, wat gelykstaande was aan amputasie van 'n arm of been. Nietemin het Mikhail Alexandrovich daarin geslaag om die portret van Bryusov te voltooi, waarna hy heeltemal blind geword het. In die kliniek van Dr Bari het die kunstenaar die laaste jare van sy lewe deurgebring. 'n Talentvolle skilder, 'n ongelooflike slim, eerlike en regverdige man, is in 1910 oorlede.

Die temas van Vrubel se kreatiwiteit

Trouens, die kunstenaar het regte skilderye vir sy tyd geskilder. Vrubel het beweging, intrige, stilte en misterie uitgebeeld. Benewens werke wat verband hou met Lermontov se gedig "The Demon", het die kunstenaar die wêreld met ander meesterstukke van kuns aangebied. Dit sluit in die skilderye "Hamlet en Ophelia", "Meisie teen die agtergrond van 'n Persiese tapyt", "Fortuinverteller", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prins Gvidon en die Swanprinses", asook vele ander. In hierdie werke kan 'n mens luukse, liefde, dood, hartseer en verval sien. Die kunstenaar het baie skilderye in die Russiese tema gemaak, waaronder die gewildste is Die Swanprinses, geskilder in 1900. Ook werke soos "Engel met 'n wierookbak en 'n kers", "By night", "Pan" en baie portrette van prominente persoonlikhede word as wonderlike werke beskou.

Op een of ander manier sal alle mense die meesterstuk onthou wat Mikhail Vrubel geskep het - "The Demon", sowel as 'n blok skilderye wat verband hou met die gedig van die Russiese skrywer, wat die gevoelens, emosies en ervarings van 'n gewone mens wat geabsorbeer word deur boosheid en verraad, haat en afguns. En natuurlik word ander beelde in hierdie reeks werke vertoon.

Vrubel en sy demoon

Die bekende en talentvolle Vrubel is deur die muse besoek, wat hom aangespoor het om die skildery "Demon" te skilder toe hy in Moskou was. Nie net Lermontov se gedig het die basis geword vir die skep van meesterstukke nie, maar ook die omgewing: gemeen, afguns, oneer van mense. 'N Goeie vriend van Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - het die kunstenaar toegelaat om sy ateljee vir 'n rukkie te neem. Let daarop dat dit ter ere van hierdie helder en toegewyde persoon was dat Vrubel sy seun genoem het.

In die aanvanklike stadium het Mikhail Alexandrovich nie verstaan hoe om die demoon uit te beeld, met watter akkuraatheid en in die gedaante van wie nie. Die prentjie in sy kop was vaag en moes aan gewerk word, so hy het eendag net gaan sit en begin eksperimenteer, voortdurend sy skepping verander of regstel. Volgens die kunstenaar was die demoon die verpersoonliking van 'n lydende en treurige persoon. Maar steeds het hy hom as majestueus en kragtig beskou. Soos hierbo genoem, vir Vrubel was die demoon nie 'n duiwel of 'n duiwel nie, hy was 'n skepsel wat 'n menslike siel steel.

Nadat hy die werk van Lermontov en Blok ontleed het, het Vrubel eers oortuig geraak van die waarheid van sy gedagtes. Dit is interessant dat Mikhail Alexandrovich elke daghet die beeld van die demoon verander. Op sommige dae het hy hom uitgebeeld as majestueus, kragtig en onoorwinlik. Ander kere het hy hom angswekkend, angswekkend, wreed gemaak. Dit wil sê, soms het die skrywer hom bewonder, en soms gehaat. Maar in elke prentjie in die beeld van 'n demoon was daar 'n soort hartseer, 'n heeltemal unieke skoonheid. Baie meen dat dit juis oor sy fiktiewe karakters was dat Vrubel gou mal geraak het. Hy het hulle so duidelik en deurdrenk van hul wese voorgestel dat hy homself stadigaan verloor het. Inderdaad, voordat die kunstenaar met sy tweede werk begin het - "Vliegende Demon", - het hy goed gevoel en sy tekenvaardighede verbeter. Sy skilderye was inspirerend, sensueel, uniek.

Tydens die voltooiing van die derde prent - "Demon Defeated" - is Mikhail Alexandrovich met verskillende gevoelens oorweldig. Dit is opmerklik dat hy die eerste was wat die verbod op die uitbeelding van bose geeste op doek oortree het. Dit is omdat al die kunstenaars wat demone geskilder het gou gesterf het. Daarom is hierdie helde verban. Alle mense glo dat dit onmoontlik is om "met vuur te speel", in hierdie geval met die duiwel. Daarvan getuig tientalle onverwante gebeure. Baie beweer dat dit as gevolg van die oortreding van hierdie verbod was dat die magte van die duisternis Vrubel gestraf het en hom van sy verstand ontneem het. Maar hoe dit werklik gebeur het, bly 'n raaisel. En elke persoon kan sy eie visie van die werk van 'n briljante skilder en sy helde skep, sy eie houding teenoor hulle ontwikkel. Een ding is duidelik: die tema wat Vrubel gekies het, bly altyd relevant. Dit was immers nog altyden daar sal teenstand wees tussen kwaad en goed, lig en duisternis, mooi en monsteragtig, verhewe en aards.