2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die hoogste prestasies van realistiese skilderkuns van die 19de eeu word geassosieer met die name van uitstaande Russiese kunstenaars, onder wie Ilya Repin 'n spesiale plek inneem. Die skilderye en werke van hierdie meester is hele wêrelde, en die galery van beelde is uiters uiteenlopend.
'n bietjie geskiedenis
Die bloeitydperk van beeldende kunste in Rusland het in die tweede helfte van die 19de eeu geval. Die paaie van die ontwikkeling daarvan het grootliks saamgeval met die beweging in die ontwikkeling van die letterkunde. Visuele kunste het nie afsydig gebly van die prosesse wat die openbare bewussyn beïnvloed het nie. Dit is die tyd van die vorming van die stroom, wat gebaseer was op die idees van kritiese realisme. Hy het daarin geslaag om die amptelike rigting te verslaan, wat gevolg is deur die leierskap van die Akademie vir Kuns. Mitologiese en Bybelse temas is na vore gebring vir die kunstenaars se werk, geregverdig deur die idee dat kuns hoër is as die lewe.
In 1863 het sommige gegradueerdes van die Akademie geweier om programskilderye te skep. Die studente het onderwerpe voorgestel wat die probleme van die moderne samelewing weerspieël, en is geweier. Uit protes het hulle die opvoedkundige instelling verlaat sonder om die kursus te voltooi, engevorm met I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists". Later, in Moskou in 1870, is 'n vereniging van die Wanderers georganiseer wat kunsuitstallings in verskillende stede gereël het. Een van die helderste figure onder die Wanderers was Repin Ilya Efimovich. Die kunstenaar se skilderye is van die toppunte van die Swerfkuns. Hulle weerspieël al die ontberinge van die lewe en daardie onstuimige veranderinge wat alle sfere van die lewe geraak het, wat nie anders as kon lei tot beduidende veranderinge in kuns nie.
Uitstaande tekenaar, kleurmaker en portretskilder, meester van genre en historiese skilderye, Repin I. Ye. 'n ryk kreatiewe nalatenskap gelaat.
Godsdienstige skildery
Op sy sesde verjaardag het Ilya Repin vir die eerste keer waterverf as geskenk ontvang en begin teken. Op die ouderdom van 12 is 'n talentvolle seun aangewys om by die plaaslike skilder I. M. Bunakov in Chuguev (Kharkov-provinsie) te studeer. Sy eerste ernstige werk was 'n kopie van die ikoon wat St. Alexander Nevsky uitbeeld. Op die ouderdom van 15 kon Ilya, nie sonder rede nie, toegeskryf word aan onafhanklike meesterikoonskilders. Hy het begin saamwerk met 'n artel van plaaslike ambagsmanne en kunstenaars.
Kerke skilder, individuele bestellings vir ikone – dit is hoe Ilya Repin sy kreatiewe aktiwiteit begin het. Skilderye, gravures, portrette, bekend vir hul uitstekende sin vir lewe, geestelike begin, lewendige uitbeelding van die natuur met al sy vooroordele en elementêre gevoelens, sal later geskep word. Die eerste werke van die kunstenaar is godsdienstige skildery, waarvan die tema bestem was om deur al die werk van I. E. Repin te gaan.
Die eerste groot werk wat roem aan 'n vyftienjarige seun gebring het, was die ikoon "Crucifixion", geskilder na die skildery "Golgotha" deur K. Steiben. Ilya Repin het 'n bekende meester in die omgewing geword.
Die eerste waterverf van die kunstenaar het tot vandag toe oorleef - "View of the school of military topographers in Chuguev", gedateer 1857.
In 1863 het Ilya die Akademie vir Kuns in St. Petersburg betree. Die finale werk van die jong kunstenaar, bekroon met die hoogste toekenning - 'n goue medalje, was die skildery "The Resurrection of the Daughter of Jairus".
Repin het herhaaldelik na godsdienstige temas teruggekeer en ikoonskilderwerke uitgevoer. In 1898, om die plekke waar Christus gewandel en gepreek het, lewendig te sien, het Ilya Efimovich na die Heilige Land gegaan. Materiaal vir die skildery "The Temptation of Christ" is hier ingesamel, "Carrying the Cross" is geskryf.
Dramaturg van Russiese skilderkuns
Selfs die kunstenaar se tydgenote het die vaardig geskepte multifiguur-genre-komposisies bewonder en hou van "lewende" portrette.
Een van die merkwaardigste verskynsels in Russiese beeldende kunste was sy Barge Haulers op die Wolga. Die prentjie is geskilder nadat hy in 1870 langs die Wolga gereis het. Sy het die sterkste indruk op die publiek gemaak. Die skrywer daarvan beweer homself as 'n meester van 'n groot verskeidenheid. Die naam word wyd bekend - Ilya Repin. Skilderye, beskrywings daarvan word toenemend in tydskrifte gevind. Veral baie artikels oor "Barge Haulers on the Wolga". Volgens die kunstenaar V. V. Stasov, die bitter menslike lot, uitgestal in die rol van lasdiere,het nog nooit in so 'n verskriklike massa op doek verskyn, in so 'n deurdringende akkoord nie.
Die hoogste toekenning wat by die Akademie vir Kuns ontvang is, het Repin die reg gegee om na Frankryk te reis. In die lente van 1873 reis hy deur Oostenryk en Italië. In korrespondensie met vriende Stasov, Tretyakov, deel Kramskoy sy bewondering vir die skilderye van Titian, Veronese, Michelangelo, sy passie vir portrette van Rembrandt, Velasquez. In Parys skilder hy skilderye, waarvan die bekendste "Paris Cafe", "Sadko", "Negress" is.
Die tydperk vanaf die oomblik van sy terugkeer na sy vaderland het die ware blom van Repin se kreatiwiteit geword. Sy multi-figuur genre en historiese komposisies, manjifieke portrette verskyn. Ilya Repin het die uiteenlopende verskynsels van die lewe, die rykdom van volkstipes en karakters met ongelooflike krag uitgebeeld. Sy skilderye het skynbaar beliggaam in 'n soort artistieke kroniek van hierdie era. Dit is die lydende, verbitterde "Man met die bose oog" en "die uittreksel van ons diakens" - "Protodeacon". Dit is die vrolike, ongebreidelde danse van die kleinboere, die volksvernuf in die skildery "Aandparty", en sosiale kontraste, diep teenstrydighede wat in die komposisie "Die Optog in die Koersk-provinsie" uitgebeeld word. Die kunstenaar slaag daarin om 'n gevoel van aksie te skep wat blykbaar voor die kyker plaasvind.
Ilya Repin is 'n kunstenaar wie se skilderye die diepte van die persepsie van die lewe weerspieël. Om die oorsprong van die nasionale karakter, die motiewe van verskeie historiese botsings, die sterkte van sielkundige ervarings te verstaan, het hy hom tot komplotte vanvan die verlede. Dit is hoe dramatiese komplotte geskep is oor die verblyf van prinses Sofya Alekseevna in die Novodevichy-klooster, oor die moord op Ivan die Verskriklike deur sy seun Ivan. Dit was 'n soort protes teen despotisme. Ilya Efimovich Repin was die eerste kunstenaar wat die populistiese revolusionêre verteenwoordig het. Die skilderye "Die arrestasie van die propagandis", "Onder begeleiding", "Hulle het nie gewag nie" en ander weerspieël 'n duidelike simpatie vir hul helde. 'n Skerp sin vir moderniteit is 'n bepalende begin in Repin se werk.
Portretskildery
Teen die 90's het Repin 'n hele galery portrette geskep. Onder hulle is baie portrette van bekende wetenskaplikes, skrywers, komponiste, kunstenaars. 'n Soort perfeksie was die werk "Die Seremoniële Vergadering van die Staatsraad." In hierdie komposisie het die kunstenaar daarin geslaag om 'n aansienlike aantal van die aanwesiges uit te beeld, van wie baie 'n sielkundige eienskap gegee is.
Op die gebied van portretgrafika het Ilya Repin groot vaardigheid bereik. Sy portrette van V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse en ander word gekenmerk deur 'n pragtige tekening. Die krag van tik, vrye, breë skryfwerk maak hierdie sketse die toppunt van Repin se vaardigheid.
Laaste lewensjare
Selfs gedurende sy leeftyd het 'n tydperk van openbare erkenning van 'n uitstaande, veelsydige kunstenaar, wat eintlik Ilya Repin was, begin. Sy skilderye beeld werklik verskeie historiese tydperke van Rusland uit, wat al die grootheid, krag, pyn en swakheid van Rusland bevat.
Die laaste jare van sy lewe het Repin op Finse grondgebied inKuokkale in die landgoed, deur hom bynaam "penates". Ná die Oktober-rewolusie het hy 'n uitnodiging, wat op 'n redelik hoë amptelike vlak gemaak is, geweier om na die land terug te keer. Hy het sy skilderye aan museums geskenk, nie kontak met sy vriende en studente I. Brodsky, K. Chukovsky verloor nie, maar het nie na sy vaderland teruggekeer nie.
Die kunstenaar het 'n lang en taamlik vrugbare lewe gelei en die weg oopgemaak vir geregtigheid en goedheid in sy meesterstukke.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
“Hulle het nie verwag nie”: Repin se skildery in die konteks van ander realistiese skilderye deur die kunstenaar
N Skerp en dramatiese toneel uit die lewe verskyn op die doek voor ons: 'n gevangene gaan huiwerig en senuweeagtig die kamer binne waar sy familielede is. Die skrywer fokus op die ervaring wat elke karakter op hierdie oomblik ervaar
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
"Watter soort dou is daar op die gras." Artistieke storie-beskrywing van L. N. Tolstoy
L. N. Tolstoy het nie net vir volwassenes geskryf nie. Hy wou hê die kinders moet die wêreld verken. Vir kinders het die skrywer stories, beskrywings en opvoedkundige stories geskep. Een poëtiese verhaal - "Watter soort dou is op die gras" - ons sal oorweeg
