2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die eerste skeppings van mensehande, wat beeldhouwerk genoem kan word, het in prehistoriese tye verskyn en was afgode wat deur ons voorvaders aanbid is. Oor die afgelope honderdduisende jare het die beeldhoukuns ongekende hoogtes bereik, en vandag kan jy in museums en op die strate van baie stede regoor die wêreld ware meesterstukke sien wat sonder uitsondering bewondering by besoekers en verbygangers wek. So watter van die beroemde Russiese en buitelandse meesters van verskillende eras kan daarop aanspraak maak dat sy naam in die kategorie van "beroemde beeldhouers" ingesluit is, en watter van hul werke is ingesluit in die goue fonds van wêreldkuns?
Bekende beeldhouers van die antieke wêreld
Soos reeds genoem, het die beeldhoukuns baie millennia gelede ontstaan, soos blyk uit talle klip- en klei-driedimensionele beelde van mense, diere en mitiese wesens wat tydens argeologiese opgrawings gevind is. Natuurlik weet niemand wie hul skrywers was nie,die geskiedenis het egter die name bewaar van sommige van die groot beeldhouers wat in die tydperk vanaf die 14de eeu vC gewerk het. e. en tot in die 1ste eeu nC. e.
Byvoorbeeld, wanneer gevra word wie die bekendste beeldhouers van die antieke wêreld is, word die groot antieke Egiptiese beeldhouer Thutmose the Younger noodwendig onder andere genoem. Hy het aan die hof van Farao Akhenaten gewerk en een van die bekendste kunswerke van die Amarna-tydperk geskep - die borsbeeld van koningin Nefertiti. Daar is baie meer inligting oor wie die bekendste beeldhouers van Griekeland en Rome van die antieke tydperk is. Veral die meesters Critias en Nesiot wat in die 5de eeu vC geskep is. e. 'n manjifieke komposisie van Harmodius en Aristogeiton, wat die beeldhouers van 'n latere tyd daarna meer as een keer geïnspireer het. Selfs groter hoogtes in die vaardigheid van beeldhouwerk is bereik deur die groot Phidias, wat die skrywer is van die standbeeld van Zeus gemaak van goud en ivoor, erken as een van die wonders van die antieke wêreld. Dit is onmoontlik om nie te let op die groot bydrae tot die ontwikkeling van antieke kuns, wat gemaak is deur sulke bekende beeldhouers soos Skopas, Praxiteles en Lysippus, wat die sogenaamde quadriga van St. Mark geskep het. Wat die Romeinse beeldhouers betref, is die meeste van hul skeppings, soos die bekende Apollo Belvedere, kopieë van Griekse oorspronklikes.
Beroemde beeldhouers van die wêreld: die Middeleeue
Soos jy weet, was die begin van die historiese tydperk wat gekom het ná die val van die Wes-Romeinse Ryk nie die beste tyd vir die ontwikkeling van kuns nie. Daarom is daar geen besonder betekenisvolle beeldhoukunswerke wat vandag terugdateer na die 5de-12de eeue nie.bekend. Gelukkig het die voorskrifte van die kerk mettertyd begin verswak, en beeldhouwerke van heiliges en heersers het verskyn, waarvan die skrywers hulself toegelaat het om weg te beweeg van die streng kanons van godsdienstige kuns en hul skeppings meer realisties te maak. As voorbeeld kan 'n mens sulke meesters noem soos die pa en seun Pisano, wat aan die einde van die 13de en begin van die 14de eeu gewerk het. En natuurlik, wanneer dit kom by wie die bekendste beeldhouers van die Gotiese tydperk is, kan 'n mens nie nalaat om Adam Kraft te noem, wat die luukse altaarstuk van die Tetzel-kapel geskep het nie.
The Art of Renaissance Sculpture
Miskien is daar skaars iemand wat nie weet wie die bekendste beeldhouers en hul werke van die Renaissance-tydperk is nie. Sulke meesterstukke soos die standbeeld van Dawid en Pieta deur Michelangelo, waarvan kopieë Katolieke kerke regoor die wêreld pryk, sowel as die monument vir Gattamelata Donatello en "Perseus" deur Benvenuto Cellini, behoort immers tot hierdie era. Van die Franse meesters is dit die moeite werd om te let op Jean Goujon en Germain Pilon, wat onder die invloed van hul Italiaanse kollegas gewerk het.
Bekende 18de-eeuse beeldhouers
Die bekende Trevi-fontein by die Palazzo Poli in Rome, wat beskou word as een van die simbole van die Italiaanse hoofstad, is 'n manjifieke voorbeeld van die beeldhoukuns van die Nuwe Era. Die skrywers daarvan is Nicolo Salvi en Pietro Bracci, wat die figuur van Neptunus en tritons gemaak het. In die 18de eeu het Antonio Canova, wat bekend geword het vir sy grafstene van die pouse, ook gewerk, sowel as bekende beeldhouers uit Frankryk Edmond Bouchardon en Jean BaptistePigalle. Wat die Engelse meesters betref, kan 'n mens 'n eienaardige trio onder hulle uitsonder, bestaande uit John Flaxman, Joseph Nollekens en Thomas Banks.
19de-eeuse Europese beeldhouwerk
Die begin van voorverlede eeu is gekenmerk deur die verskyning van 'n helder ster van wêreldbeeldhouwerk - Bertel Thorvaldsen, wat in 1803 sy "Jason" aan die publiek voorgehou het. Na 'n hoë-profiel wêrelddebuut het hy 'n uiters gesogte meester geword onder vooraanstaande klante uit verskillende lande, en gedurende sy taamlik lang kreatiewe lewe het hy baie uitstekende komposisies en portrette van bekende mense gebeeldhou. In die besonder is dit die moeite werd om die groot fries te noem wat die uitbuitinge van Alexander die Grote uitbeeld, wat deur hom in 1812 geskep is om die Quirinal-paleis te versier.
Wanneer in ag geneem word wie die beroemdste beeldhouers en hul werke van die 19de eeu was, is Auguste Rodin een van die eerste name wat by jou opkom. En dit is glad nie verbasend nie, aangesien sy skeppings "The Thinker" en "The Kiss" erken word as die grootste meesterstukke van wêreldkuns. Wat die meesters van beeldhoukuns in Duitsland betref, verdien L. Schwanthaler spesiale vermelding, wat baie wonderlike werke geskep het wat paleise en ander belangrike geboue in München versier het.
Beeldhouers van die 20ste-21ste eeue
In die vorige eeu is die tradisies van die groot Italiaanse meesters voortgesit deur Giacomo Manza, wat bekend geword het vir sy skepping van die "Poort van die Dood", gemaak vir St. Peter's Cathedral in Rome. Daarbenewens is dit die moeite werd om sulke meesters soos Jacques Lipchitz enOsip Zadkine, wat in 'n surrealistiese styl gewerk het. Alberto Giacometti behoort ook tot die kategorie "Die bekendste beeldhouers van die wêreld", wat die werk "Walking Man" in 1961 geskep het, wat by Sotheby's op 104,3 miljoen Amerikaanse dollar geskat is. Ander beeldhouers van die laat 20ste eeu sluit in Fernando Botero, Lynn Chadwick en Barry Flanagan.
Bekende beeldhouers van Rusland uit die 18de-19de eeue
Dit is nie nodig om oor die beeldhoukuns in Rusland in die pre-Petrine-era te praat nie, aangesien dit eenvoudig nie bestaan het nie. Die stigting van St. Petersburg het ons laat dink oor die versiering van sy paleise en pleine met beeldhouwerke, soos gebruiklik in Europese lande was, sodat buitelandse meesters na die hof genooi is. Dus, die eerste bekende "Russiese" beeldhouers was buitelanders. Byvoorbeeld, verskeie driedimensionele portrette het by ons afgekom, gegiet deur die vader van die toekomstige groot argitek - K. B. Rastrelli.
Nadat Catherine II die Akademie vir Kuns gestig het, het Russe ook daar begin studeer. In die besonder, gedurende die jare van haar bewind, het sulke pioniers van die huishoudelike beeldhoukuns soos F. Shubin, M. Kozlovsky en F. Gordeev, wat die beroemde Simson geskep het, hulself onderskei. Veral baie begaafde vakmanne het in die 19de eeu verskyn. Dit was veral gedurende hierdie tydperk dat beroemde Russiese beeldhouers soos M. M. Antokolsky, die skrywer van die monument vir Peter die Grote in Peterhof, A. M. Opekushin, P. Velionsky en I. N. Schroeder gewerk het.
Die beeldhoukuns van die Sowjet- en post-Sowjet-tye
Een vanDie mees herkenbare beeldhouwerke van die eerste helfte van die 20ste eeu is natuurlik die beroemde monument van Vera Mukhina "Werker en kollektiewe plaasvrou" - 'n erkende meesterstuk van sosialistiese realisme. Nie minder interessant is die werke van E. Vutechich, wat die "Warrior-Liberator" vir die Berlynse Treptow Park en die wêreldbekende standbeeld "Motherland" geskep het, en M. Anikushin, die skrywer van die monumente vir A. P. Chekhov en A. Pushkin, wat in 1957 in Leningrad geïnstalleer is.
Wat betref wie die bekendste Russiese beeldhouers van die post-Sowjet-tydperk is, dan, waarskynlik, Ernst Neizvestny, wat, nadat hy sy werk in die Sowjet-tyd begin het, gedwing is om na die VSA te emigreer, en sy mees betekenisvolle werk - "Mask of Sorrow" vir die Magadan-gedenkteken vir die slagoffers van Stalinistiese onderdrukkings - wat in 1996 geskep is. Nog 'n meester van beeldhoukuns, wat die afgelope dekades wye erkenning ontvang het, is M. Shemyakin, onder wie se werke die veelfiguur-komposisie "Children - Victims of Adult Vices" spesiale vermelding verdien.
Aanbeveel:
Die grootste boek in die wêreld. Die interessantste boek ter wêreld. Die beste boek in die wêreld
Is dit moontlik om die mensdom sonder 'n boek voor te stel, hoewel dit vir die grootste deel van sy bestaan daarsonder geleef het? Miskien nie, net soos dit onmoontlik is om die geskiedenis van alles wat bestaan voor te stel sonder dat geheime kennis op skrif bewaar word
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
Watter is die bekendste Russiese sanger? Die bekendste Russiese sangers
Die artikel bevat inligting oor watter van die moderne plaaslike kunstenaars die grootste roem verwerf het, asook oor die slimste en bekendste Russiese sangers van die 20ste eeu
Vivaldi: 'n lys van werke, die bekendste komposisies en die geskiedenis van hul skepping
Vivaldi - almal ken die naam van hierdie komponis. Dit is moeilik om nie sy virtuose vioolwerke te herken nie, hulle vergesel ons oral. Dit is omdat elkeen van hulle ongelooflik mooi, uniek, maar terselfdertyd herkenbaar is as gevolg van die komponis se verenigde styl. Die lys van Vivaldi se werke is omvangryk en uiteenlopend. Dit is operas, konserte, sonates en klein stukke, waarvan sommige tot vandag toe nie oorleef het nie
Die bekendste abstrakte kunstenaars: definisie, rigting in kuns, kenmerke van die beeld en die bekendste skilderye
Abstrakte kuns, wat 'n simbool van 'n nuwe era geword het, is 'n rigting wat vorms laat vaar het wat so na as moontlik aan die werklikheid is. Nie almal verstaan nie, dit het stukrag gegee aan die ontwikkeling van kubisme en ekspressionisme. Die hoofkenmerk van abstraksie is nie-objektiwiteit, dit wil sê, daar is geen herkenbare voorwerpe op die doek nie, en die gehoor sien iets onverstaanbaars en buite die beheer van logika, wat buite die gewone persepsie is
