Simfoniese musiek. Klassiek en modern

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Simfoniese musiek verloor verbasend genoeg nie veld nie, hoewel die geskiedenis daarvan oor eeue strek. Dit wil voorkom asof tyd nuwe harmonieë en ritmes dikteer, nuwe instrumente word uitgevind, die proses om self te komponeer neem nuwe vorme aan - om musiek te skryf, benodig jy nou 'n rekenaar met 'n geskikte program. Simfoniese musiek wil egter nie net nie die geskiedenis ingaan nie, maar kry ook 'n nuwe klank.

'n Bietjie oor die geskiedenis van die genre, meer presies, die hele spektrum van genres, aangesien die konsep van simfoniese musiek veelvlakkig is, kombineer dit verskeie musikale vorme. Die algemene konsep is dit: dit is instrumentale musiek wat vir 'n simfonieorkes geskryf is. En sulke orkeste kan van groot tot kamerorkeste geskep word. Tradisioneel word orkesgroepe onderskei - strykinstrumente, blaasinstrumente, perkussie, klawerborde. In sommige gevalle kan instrumente solo wees, en nie net in 'n ensemble klank nie.

Daar is baie genres van simfoniese musiek, maar die koningin kan 'n simfonie genoem word. Die klassieke simfonie is gevorm aan die begin van die 18de en 19de eeu, en die skeppers daarvan waskomponiste van die Weense skool, bowenal, Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart. Dit was hulle wat die vierstemmige simfoniese model, die verskeidenheid temas in die dele van die simfonie, die programmatiese aard van elke werk tot volmaaktheid gebring het. Simfoniese musiek het na 'n nuwe vlak gestyg danksy die werk van Ludwig van Beethoven. Hy het hierdie genre meer versadig, dramaties gemaak, die semantiese middelpunt na die finale van die simfonie verskuif.

Beethoven se voorbeeld is gevolg deur Romantiese komponiste van die Duitse en Oostenrykse skole – Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Hulle het die program van 'n simfoniese werk as die hoof beskou, die raamwerk van 'n simfonie raak vir hulle beknop, nuwe genres verskyn, soos 'n simfonie-oratorium, 'n simfonie-konsert. Hierdie tendens is voortgesit deur ander klassieke Europese simfoniese musiek – Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

Simfoniese musiek in Rusland het homself eers in die tweede helfte van die 19de eeu ernstig verklaar. Alhoewel die eerste simfoniese eksperimente van Mikhail Glinka suksesvol genoem kan word, het sy simfoniese ouverture en fantasieë die ernstige grondslag gelê van Russiese simfonisme, wat ware volmaaktheid bereik het in die werke van die komponiste van The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.

Geskiedkundig is Russiese simfoniese musiek, wat die klassieke stadium van ontwikkeling geslaag het, gevorm as romantiese musiek met elemente van nasionale kleur. Opregte meesterstukke wat wêreldwye erkenning ontvang het,geskep deur Pjotr Tsjaikofski. Sy simfonieë word steeds as die standaard van die genre beskou, en S. Rachmaninov en A. Skrjabin het die opvolgers van Tsjaikofski se tradisies geword.

Moderne simfoniese musiek, soos alle musiek van die 20ste eeu, is in aktiewe kreatiewe soektog. Kan die Russiese komponiste S. Stravinsky, S. Prokofjef, D. Shostakovich, A. Schnittke en ander glansryke as kontemporêr beskou word? En wat van die musiek van sulke bekende komponiste van die 20ste eeu soos die Fin Jean Sibelius, die Engelsman Benjamin Britten, die Pool Krzysztof Penderecki? Simfoniese musiek in moderne verwerking, sowel as in tradisionele, klassieke klank, is steeds in aanvraag op wêreldverhoë. Nuwe genres verskyn - simfoniese rock, simfoniese metal. Dit beteken dat die lewe van simfoniese musiek voortduur.