Tekstuur in musiek is Definisie en tipes tekstuur in musiek

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Musiekteorie is vol interessante terme. In elke era het nuwe maniere verskyn om musiek te verbeter en te individualiseer, wat deur komponiste, kunstenaars en gehore beïnvloed is. Baie genres en subgenres, style en temas. Om nie verward te raak in hierdie cornucopia nie, is daar 'n klassifikasie van musikale komposisies volgens tekstuur.

Stabiele musikale en artistieke geheel

Om verdere teorie te verstaan, moet jy die konsep van musikale komposisie onthou of bestudeer. Hierdie term kenmerk die integriteit van die werk, die spesifieke beliggaming daarvan. Onderskei die voltooide "opus" van dié wat geskep is in die proses van mense se kreatiwiteit, of improvisasies (byvoorbeeld in jazz).

'n Komposisie het altyd 'n spesifieke skepper. Die komponis, wat die klankstruktuur verskaf, maak die werk skriftelik vas. Notasies word uitgevoer met behulp van musieknotasie of gepaardgaande tekens. Outeurskap, vanaf die 14de eeu, word verkieslik op elke geskepte komposisie aangedui, indien die skepper bekend is.

Die komposisie is stabiel, soos 'n voltooide en goed gedefinieerde werk. Tonaliteit, grootte, ritme - alles is konstant en ondergaan nie beduidende veranderinge nie. Natuurlik vereis elke werk sekere aspekte van prestasie. Dit is waar tekstuur ter sprake kom.

Die konsep van tekstuur

Die musiekbedryf is besig om te ontwikkel, nuwe kanonne en nuwe neigings verskyn wat die styl, vorm en aard van die komposisie beïnvloed. Dus, die tekstuur in musiek is die aanbieding van die materiaal aan die luisteraar in 'n sekere ontwerp, wat die werklikheid sal weerspieël wat deur die klanke beskryf word. Tekstuur is die hoofskakel tussen die skrywer se idee en die persepsie daarvan deur ander mense.

Die woord is Latyn van oorsprong, wat "ontwerp", "struktuur", "verwerking" beteken. Tekstuur in musiek is 'n visuele definisie. Jy kan 'n analogie trek met die skepping van 'n materiaalproduk: 'n musikale materiaal vereis ook verwerking om volledig en volledig te word.

Waarvoor is die verskillende opsies?

Elke werk het 'n tema en 'n sekere fokus. Aangesien die werk hier slegs op persepsie is, moet jy emosies en situasies so akkuraat as moontlik oordra. Rofweg gesproke, om 'n duidelike prentjie te gee.

Byvoorbeeld, 'n komponis skryf 'n wiegelied. Daar is 'n melodie, 'n begeleiding, maar hulle kan net sowel in 'n militêre lied- of danskomposisie gebruik word. Dit is nodig om hulle 'n kleur van kalmte, stilte, ligtheid te gee. Daarom sal rukkerige houe nie gebruik word nie, legato en laer klanke sal voorkeur geniet. Sonder "piep" en skielike bewegings.

Enige emosie kan met 'n instrument uitgebeeld word. Fluitende fluite sal die beste ligheid en vreugde beliggaam, swaar tjello's kan hartseer en rou toon, paukies en klokkies voeg episiteit by. Tekstuur in musiek is die vrug van die skrywer se verbeelding.

Basiese tekstuurklassifikasie

Die mees basiese verdeling, die twee hooftipes tekstuur in musiek, word gekenmerk deur die aantal stemme wat gebruik word.

• Monodies is 'n tipe tekstuur wat eenstembeweging gebruik. Ons kan sê dat dit 'n "horisontale dimensie" is, aangesien die stok visueel 'n soliede lyn toon, sonder takke in die vorm van akkoorde. Voorbeelde kan Gregoriaanse gesang of die kreatiwiteit van mense wees wat nie veelstemmigheid geken het nie.



• Polifonies - 'n tipe wat ten minste twee gelyktydig klinkende stemme impliseer. Dit wil sê, daar kan drie of vier melodiese reëls wees, maar geensins een nie. En elke reël het sy eie onafhanklike melodie. Polifonie word gekenmerk deur 'n konstante aantal stemme, 'n gladde oorgang van die een na die ander. Die hoeveelheid sal die digtheid van die komposisie of sy "deursigtigheid" reguleer - 'n meer seldsame klank.

Daar is geen derde nie?

Anders as baie terme wat net twee uiterstes het, is hier ook 'n heterofone tekstuur. Dit is 'n soort "modernisering" van 'n monodiese aanbieding, wanneer polifoniese tegnieke daarby gevoeg kan word vir 'n meer interessante klank. Unison sang word soms moeilikertweestemmige patroon, word die melodie deur 'n ritme begelei. Dit blyk dat dit 'n tussenopsie is.

Tipe polifoniese tekstuur

Polifonie in musiek word polifonie genoem, dit het 'n tematiese en ritmiese verbinding van stemme. In die tekstuur-aspek word dit in tipes verdeel:

1. Koortekstuur impliseer om alle stemme volgens een ritmiese patroon te lei. Dit wil sê, die melodie beweeg oor dieselfde tydsduur, sonder om in komplekse harmoniese vertikale verdeel te word;
2. Mensurale kanons, of komplementêre polifonie, word gedefinieer deur 'n klein lae van stemme wat tematies soortgelyk is, maar onafhanklik beweeg. Dit wil sê, slegs die bewegingsrigting van die melodie word aangedui, waarin duurs in verskeie verdeel kan word, en die ritme van een stem is nie afhanklik van 'n ander nie.
3. Die multi-donker tekstuur skep ongewone tekstuur pleksusse, kombineer die onkonvensionele. Dit het eers aan die begin van die 20ste eeu gewild geword.
4. Die tekstuur van lineêre polifonie is gebaseer op verskeie stemme wat nie ooreenstem in ritme en harmonie nie. Die melodie is gebou op die opeenvolgende beweging van klanke van verskillende toonhoogtes.
5. Plyfonie van lae - komplekse polifoniese duplisering wat dissonansies skep.
6. "'n Gedematerialiseerde pointillistiese tekstuur wat makliker as 'rukkerig' beskryf kan word." Die hooflyn word nie in die vorm van 'n motief oorgedra nie, maar in rukkerige klanke met 'n groot verspreiding. Dit wil sê, helder flitse van klank spring tussen lang pouses.
7. Die tekstuur van polifoniese swaartekrag is heeltemal teenoor die vorige een. Dit verteenwoordig 'n volronde orkesklank.
8. Die aleatoriese effek is 'n element van toeval. Die komposisie is gebaseer op die "lot"-metode, wanneer kombinasies van note op die notebalk gestrooi is. Dikwels teken die skrywers slegs die hoofverwysingspunte op, waarvandaan die kunstenaar sal begin, en dan na sy goeddunke.
9. Die tekstuur van sonoristiese effekte skakel aandag na die oorgange van toon, kleure of harmonieë. Die helderheid van die klank word oorgedra deur geraas, 'n verandering in timbre. Klank en kleurvolle effekte word geskep.

Harmonization

Die kombinasie van "faktuur en pakhuis" is ondeelbaar. Hierdie aspek is harmonie. Dit behels baie soorte fakture, maar word ook in twee hoofs verdeel:

• homofonies-harmonies, gekenmerk deur 'n duidelike skeiding van melodiese patrone: hooftema, begeleiding, bykomende temas;
• akkoord, waarin alle klanke van dieselfde duur is, en die tekstuur self multi-ritmies is.

tipes harmoniese teksture

1. Akkoord-figuurtipe - akkoordklanke word om die beurt gespeel.
2. Ritmiese tipe - herhaalde herhaling van 'n akkoord of konsonansie.
3. Duplikate - in 'n oktaaf, in 'n vyfde, ander intervalle, wat 'n gladde beweging van stemme relatief tot mekaar skep.
4. Verskillende soorte melodiese teksture gebaseer op die gee van beweging aan stemme. Byvoorbeeld, bykomende of bykomende klanke in akkoorde wat die komposisie kompliseer.

Maar dit is die mees algemene klassifikasie, waarvan die individuele punte selde in isolasie gevind word. Dit wil sê, musiek word met aparte verduntegnieke, stylkenmerke geneem uit verskillende tipes teksture. Elke era word gekenmerk deur verskillende sogenaamde skyfies.

Die begin van die pad na veelsydigheid

Die geskiedenis van die ontwikkeling van tekstuur in musiek is uitvoering, harmonie, orkestrasie, en die belangrikste, komposisie. Sommige komponiste het 'n groot impak op die verskeidenheid teksture in die werke gehad.

In die 17de eeu was onthale en pakhuise redelik eenvoudig en baie logies.’n Mengsel van harmoniese en polifoniese teksture is gebruik – polifonie met verskeie uitlegte. Passasies en arpeggio's was gewild. Gearpeggieerde begeleiding het net die regte stemming geskep, terwyl dit nie op die oor gedruk het met die diepte van swaar akkoorde nie. Die tekstuur van die begeleiding het in hierdie geval ideaal die hooftema aangevul en het nie nodig gehad om ander middele te gebruik nie. I. S. het hierdie metode aktief gebruik. Bach, byvoorbeeld, in die Goldberg-variasies. Ander komponiste van die Romantiese era het hulle ook hier onderskei: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

'n Soort arpeggio-"figuur" is dikwels deur Mozart gebruik, dit het aktief, vrolik en skerp geklink. Dit is gerieflik deurdat dit duidelik harmonieë oordra en 'n sekere ritme sonder spronge skep. Die musiek van die Oostenrykse romantikus word juis as gevolg van sy tekstuur as lig, sonnig en onbelast gekenmerk. Beide gebroke lyn en direkte figuur is gebruik.

Oorgang na helder styl

Soos innovasies bekendgestel is, het die verbeelding van die skrywers van werke uitgebrei, teen die 19de eeu was daar ten minste drie keer soveel tekstuurtipes. Omdat verskillende tipesgemeng, aangeneem en besonderhede gekombineer, het heeltemal nuwe musikale verwerkings verskyn. Die harmoniese pakhuis het baie gladder en meer melodies geword, en ekspressiwiteit is nie deur die stel klanke self oorgedra nie, maar deur hul volgorde en ligging.

'n Treffende voorbeeld is F. Liszt, wat gemengde tekstuuraanbiedings in toneelstukke gebruik het, byvoorbeeld, "Grys Wolke", en in hele siklusse "Jare van Omswerwinge" en "Poëtiese en Godsdienstige Harmonies". Die toonhoogte van die akkoorde het na die agtergrond vervaag, 'n tekstuur-timbre het verskyn, wat wydverspreid geraak het met Mussorgsky.

Dit is die moeite werd om afsonderlik kennis te neem van die musiek van Chopin, wat die klaviertekstuur gebruik het. Van sy gunsteling-toertjies was die oktaaftegniek en vlot speel van toonlere. In sy walse ("Briljante Wals", Wals in A mineur) versprei hy harmoniese figurasies, ontbind in lang rye klanke. Sulke werke vereis hoëpresterende tegniek, maar dit is maklik om na te luister en waar te neem. In die sygedeelte van die "Eerste ballade vir klavier" het die komponis die polifoniese pakhuis volledig in die harmonie bekendgestel.

Periode van innovasie

Die 20ste eeu in kuns het die oorgang van tradisionele vorme na heeltemal nuwe en nie-standaard vorme gemerk. Daarom word hierdie era gekenmerk deur 'n afwyking van die harmoniese en polifoniese tekstuur. Dit word ongebonde, verdeel in lae. 'n Wye verspreiding van dinamika en timbres word 'n gewoonte in die werke van avant-garde kunstenaars K. Stockhausen, L. Berio en P. Boulez. Dikwels is daar 'n beheerde aleatoriese, dit wil sê 'n geïmproviseerde tekstuur. Dit is net beperkritme en toonhoogte limiete. Hierdie stap was onder toesig van V. Lutoslavsky.

Shaping het 'n groot rol gespeel, want in 'n geskeurde en verstrooide tekstuur is dit belangrik om 'n samehangende struktuur van die komposisie te handhaaf. Selfs al is dit swak onderskeibaar, skep die tekening 'n beeld. Hoe om die tipe tekstuur in die musiek van die nuwe era te bepaal, is 'n ope vraag vir kunshistorici, aangesien daar te veel interaksies en uitruilings van tegnieke is.

Emosies, emosies, emosies…

Al die bogenoemde lei daartoe dat watter soort tekstuur daar in musiek is, direk die emosies en die verlangde reaksie van die luisteraar bepaal. Om geestelike toestande oor te dra, word verskillende registers gebruik:

• laag, stuur verskriklike en kragtige klanke uit, vertoon misterie of rou (donkerte, nag, swaar voetstappe, geluide van 'n lokomotief, gedreun van troepe);
• medium, wat na aan die menslike stem is, wat kalmte en 'n mate van traagheid veroorsaak (vertellings, roetine, rus en refleksie);
• hoog, stimulerend en helder, afhangend van die instrument, kan dit beide vrolik en gespanne wees (gil en skree, trillende voëls, klokkies, kieskeurige bewegings);

Danksy hierdie verspreiding kan musiek inskakel op versoening, opbeur of die hare op jou kop van vrees laat beweeg. En direk tekstuuroplossing hang af van die geval wat in die hooftema gebruik word.

Daarom help verskeie tipes "stof"-verwerking van die komposisie mense om die gevoelens van die komponis te voel, om prentjies van die wêreld in hul koppe te teken, soos dit in die oë van die skrywers van die werke was. Voel die ligtheidgeniet die musiek van Chopin, die militantheid van Beethoven se opusse of die dinamika van bewegings van Rimsky-Korsakov. Tekstuur in musiek is 'n kommunikeerder deur eras en verskille in persepsie.