2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die artikel vertel van die lewe en werk van Filippino Lippi, 'n verteenwoordiger van die skilders van die Lippi-familie. Sy lewenspad en kenmerke van die manier van skryf word beskou, insluitend as 'n verteenwoordiger van mannerisme (die stadium van die laat Renaissance) volgens D. Vasari.
Kunstenaarbiografie
Filipino Lippi se biografie begin amper met 'n grap. Hy is omstreeks 1457-1458 in die Toskaanse stad Prato gebore, in die familie van die bekende skilder Fra Filippo Lippi en Lucrezia Buti. Sy pa was 'n monnik (vandaar die toevoeging "Fra"), wat deur die de facto heerser van Florence, Cosimo de' Medici, bevoordeel is vir sy talent.
Om steeds daardie vroueslaner te wees, ondanks sy waardigheid en ouderdom (ongeveer 50 jaar oud), het Fra Filippo 'n mooi jong beginner van die klooster, Lucretia Buti, oorreed om 'n model vir sy skildery te wees, die meisie verlei en vertrek. Toe sy 'n seun gehad het, het die beskermheer van die kunstenaar Cosimo de Medici, om sy gunsteling te vestig, hom gedwing om te trou.
Die kunstenaar se pa was genoem Fra Filippo Lippi (in die kunsgeskiedenis bekend as Filippo Lippi die Ouderling), hy was 'n prominente verteenwoordiger van die proto-Renaissance, het sy eie kunsskool gehad. leerlingsyne was die talentvolle Sandro Botticelli.
Filipino ('n verkleinwoord van Filippo) Lippi, of bloot Filippino vir almal wat hy ken, (Filippo Lippi die Jongere in kunsgeskiedenis), het sy pa vroeg verloor - op twaalfjarige ouderdom. Die hartseer in die oë van die kunstenaar word op sy selfportret gemerk.
Hy het skilder by Fra Diamante studeer, verder ontwikkel onder die invloed van Sandro Botticelli en die werke van sy pa.
Filippino Lippi het in Florence gewerk, 'n tyd in Prato deurgebring, in Rome gewoon en gewerk. Hy is op 18 April 1504 in Florence oorlede. Hy is in die Florentynse kerk van San Michele Bisdomine begrawe.
Kunstenaar se werk
Die meeste kunskritici wys daarop dat hy minder talentvol as sy pa was. In die skilderye van Filippino Lippi, 'n vreemde aangrypende en liriese spiritualiteit van sy pa se werke, word die sagtheid van kleur egter bewaar. Hou van en gunsteling modelle van kunstenaars. As Fra Filippo se kalm majesteit, kenmerkend van die beste werke van die Quattrocento, egter die oorhand gekry het, dan verander kalmte in sy seun in hartseer en angs, angs en godsdienstige verheffing.
In die agtergrond van sy skilderye in die agtergrond word die spanning dikwels beklemtoon deur donderstorms, voor-donderstormwolkklusters. Sy werke is meer dinamies, selfs soms dramaties. Die figure in sy werk is meesterlik gegroepeer, maar selde pragtig vry in beweging. Dit maak Filippino Lippi 'n tipiese Manieris.
Byna al sy skilderye is geverf op godsdienstige temas, illustreer die Ou enNuwe Testamente. Hul plotte gaan duidelik deur die hart van die kunstenaar, want in die werke van Sandro Botticelli dra hulle die beweging, vlugte en verlange van 'n opgewonde siel oor.
Vroeë werk in Florence
Florence was die geboorteplek van Filippino Lippi. Die fresco's waarmee die kunstenaar die versiering van die kapel in die Florentynse kerk van St. Mary del Carmine voltooi het, wat deur Masaccio Masolini begin is, behoort tot sy vroeë en ongelooflik mooi werke. Dit is verskeie Nuwe-Testamentiese fresko's wat die lewe en dade van die apostel Petrus uitbeeld, die fresko "Adoration of the Magi", wat steeds in die Uffizi-galery in Florence gehou word, word soms na dieselfde werke verwys.
In twee klein kenmerkende skilderye deur Filippino Lippi "The Death of Lucrezia" en "Esther" is die Florentynse styl duidelik sigbaar. Hulle is soortgelyk aan die werk van die onderwyser, Sandro Botticelli, in hul helderheid, ruimheid, harmonie en rustigheid. Hulle bevat die musiek van die reëls en volumes van die argitektoniese meesterstukke van Florence. Nou is "The Death of Lucretia" in die Pitti-galery, en "Esther" is in die Franse Chantilly.
Laat fresco's
Opmerklik is van die latere fresko's deur Filippino Lippi. Dit is twee unieke Romeinse werke in die kerk van St. Mary sopra Minerva, wat vertel: op een groot fresko - oor die triomf van St. Thomas, op die ander, kleiner - oor die neem van die Maagd in die hemel.
Die kunstenaar besit ook die fresko's van die Strozzi-kapel in die kerk van St. Mary Novella in Florence. Dit beeld die dade van die apostels Johannes ennominale Saint Filippino - Philip. Die beelde op die fresko's is reeds religieus verhewe en pretensieus, maar die hand van die meester, die beste na Botticelli in sy kring, hanteer veelvuldige komposisies en kleur vaardig.
Werke deur die kunstenaar uit die versameling van die Berlynse Kunsgalery
Eselwerke van die meester is nie besonder talryk nie, hoewel hulle in die kerke van Florence gevind word. Van hulle is uitgehaal en in kunsmuseums in Europa en Amerika uitgestal. Dus, die Berlynse Kunsgalery besit die werk "Allegorie van Musiek" (die tweede naam is "Erato"). Hierdie skildery, ten spyte van al sy oënskynlike meriete, word dikwels gekritiseer, veral deur jongmense vir die onverstaanbaarheid van die allegorie en gebrek aan professionaliteit in vergelyking met die werke van Titian, wat baie wyd in dieselfde galery verteenwoordig word.
Baie ander werke van die Italiaanse Renaissance, van Proto-Renaissance-kunstenaars tot Hoë- en Laat-Renaissance-kunstenaars, word ook by die Berlynse Kunsgalery uitgestal.
huldeblyk aan "klein dingetjies" in die kunstenaar se skilderye
Wanneer hy die werke van sy tydgenoot beskryf, bewonder Giorgio Vasari nie sy manier of professionaliteit nie, maar sy kennis van die antieke lewe. Inderdaad, in sy werke stel Filippino buitensporige groot hoeveelhede besonderhede bekend wat geleen is van verskeie antieke sarkofage en medaljes, antieke munte, ornamente, uit die dekor van antieke geboue en vase.
Hierdie besonderhede is 'n huldeblyk aan die mode van die tyd, en in die oë van die mense van die 20ste en 21ste eeue, glad nieversier die beeld, maar wys die gehoor net Filippino se maniese versamelpassie vir skaars oudhede. Dit is ook 'n gevolg van Manierisme, 'n voorbode van die pretensieusheid van Gotiese versierings of 'n oormaat luukse en verwarring in die toekomstige Barok (Rokoko) styl.
Invloed op die kunstenaar van antieke skatte van Rome en Nederlandse skilderkuns
In Rome, waar die kunstenaar in 1488 beland, in plaas van Italiaanse landskappe, kies Filippino die "wilde" tipes ruïnes wat uit die natuur gekopieer is as agtergrond vir fresko's. En die landskappe en argitektuur van die meester is duidelik geskep onder die invloed van die skildery van Nederland. Dit is merkbaar in die fresko's van Filippino Lippi in die skildery van die kerk van St. Mary sopra Minerva, hierbo genoem. Dit was van noordelike kunstenaars dat die besonderhede van landskappe vir fresko's geneem is, maar dit is sinvol en interessant geleen, soms gekombineer met Italiaanse landskappe na aan die kunstenaar.
Moontlike oorsake van Manierisme
Aankoms in Rome het die kunstenaar dramaties geraak, nie net met sy antieke meesterwerke nie, maar ook met die algemene stemming van "angs" wat met die sogenaamde "godsdienstige vuur" geassosieer word. Hierdie brand is veroorsaak deur die vurige toesprake van Girolamo Savonarolla. Dit het vir etlike jare aangehou. Die krag van hierdie vuur toon die verloëning van Filippino se onderwyser en vriend Sandro Botticelli van sy kuns.
Hierdie verheffing van die subtiele geaardheid van die kunstenaars onder die invloed van Savonarola se godsdienstige preke was onvermydelik, en die teregstelling van die beskuldigdemonnik vir dwaalleer het 'n selfs moeiliker en ingewikkelder effek op hul psige gehad. godsdienstigpyniging en pyniging het ongetwyfeld een van die oorsake van pyn en angs geword in die werk van Filippino Lippi.
Selfportret
Selfportret (boonste foto) is in die London National Gallery geleë en word in helder en suiwer kleure gedoen wat nie inmeng met die oorweging van die persoonlikheid van die uitgebeelde kunstenaar nie.
Die portret is so realisties dat dit lyk asof jy selfs die gedagtes van 'n persoon begin verstaan. Om te sê dat die oë in die portret hartseer is, is om niks te sê nie. Hartseer het lank gelede in hulle gevestig, want 'n weeskind is 'n weeskind. Ja, en Sandro Botticelli, te oordeel aan die beskrywings van sy tydgenote, was skaars te liefdevol, hoewel hy as onderwyser die seun baie gegee het.
Die eerste ding wat die oog vang in die kunstenaar se selfportret is trots op die draai van die kop, toe lippe en diep oë met blou wit. Die donkervellige kunstenaar lyk ietwat wild en somber.’n Uitdaging aan die kyker glip in sy oë: “Wel, wat het jy nodig?” Wanneer jy so 'n voorkoms ontmoet, wil jy wegdraai om nie sy eienaar in die verleentheid te stel nie. As ons die helde van Romeo en Juliet vergelyk, beeld die portret Mercutio eerder as Romeo uit.
Filipino se kragtige nek is 'n huldeblyk aan die behoefte om te oorleef in daardie onstuimige tyd toe die kunstenaar geleef het. Epidemies en oorloë, godsdienstige ontploffings en paleis-staatsgrepe, armoede en voortreflike luukse, wat langs mekaar bestaan het, het mans gedwing om voortdurend gereed te wees vir skermutselings, wapens te dra en 'n aanval te kan afweer. Maar die ywer in die portret word versag deur die vermoë om te dink, skoonheid te voel en dit vir die nageslag vas te vang.
Selfportret is een van die versierings van die galery, sowel as nog 'n bekende werk van Filippino - "Madonna met die heiliges Jerome en Dominicus voor haar."
Aanbeveel:
Uitstaande Renaissance-komponiste
Historikus Jules Michelet in die XIX eeu was die eerste wat die konsep van "Renaissance" gebruik het. Die musikante en komponiste wat in die artikel bespreek sal word, het behoort aan die tydperk wat in die XIV eeu begin het, toe die Middeleeuse dominansie van die kerk vervang is deur sekulêre kultuur met sy belangstelling in die menslike persoon
Kreatiwiteit in wetenskap. Hoe hou wetenskap en kreatiwiteit verband?
Kreatiewe en wetenskaplike persepsie van die werklikheid – is dit teenoorgesteldes of dele van die geheel? Wat is wetenskap, wat is kreatiwiteit? Wat is hul variëteite? Op die voorbeeld van watter bekende persoonlikhede kan 'n mens 'n lewendige verhouding tussen wetenskaplike en kreatiewe denke sien?
Kreatiwiteit in kuns. Voorbeelde van kreatiwiteit in kuns
Kreatiwiteit in kuns is die skepping van 'n artistieke beeld wat die werklike wêreld wat 'n persoon omring, weerspieël. Dit is verdeel in tipes in ooreenstemming met die metodes van materiaal beliggaming. Kreatiwiteit in kuns word verenig deur een taak - diens aan die samelewing
Biografie van Raphael Santi - die grootste kunstenaar van die Renaissance
Raphael Santi - die grootste kunstenaar van die Renaissance. Sy kwaste behoort aan sulke meesterstukke van wêreldskildery soos die "Sistynse Madonna", "Madonna Granduk", "Three Graces", "The School of Athens", ens
Biografie van Michelangelo, die groot kunstenaar van die Renaissance
Michelangelo is die groot meester van die Renaissance, wie se naam onthou word saam met Leonardo da Vinci, Raphael en ander Renaissance-kunstenaars. Bekend hoofsaaklik as 'n onoortreflike beeldhouer (die standbeeld van Dawid in Florence, ens.) en die skrywer van die fresko's van die Sixtynse Kapel
