Blues frets of wat die bui van die blues bepaal

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2024-01-02 10:53

Geskiedenis vertel dat die blues onder Afro-Amerikaners in die Verenigde State ontstaan het en 'n groot invloed op die ontwikkeling van musiek in die toekoms gehad het. Die blues was die oorsprong van style soos jazz en rock and roll, wat ook as bronne vir baie ander gewilde genres gedien het. In hierdie artikel gaan ons ontleed hoe die unieke "magie" van die blues gerangskik is, wat dit herkenbaar en atmosferies maak.

'n Paar woorde oor frets

Elke persoon wat 'n idee oor die blues het, het sekerlik opgemerk dat hierdie genre 'n spesiale bui het wat hartseer bring. Dit is te wyte aan die feit dat musikante om die blues te skryf 'n spesiale toonleer gebruik wat verskil van die natuurlike majeur en mineur wat aan die oor bekend is. Hierdie toonleer word die bluestoonleer genoem.

Japannese en Indiese musiek is 'n voorbeeld. Die klank is merkbaar anders, dikwels kan 'n persoon maklik die een van die ander onderskei. Nog 'n voorbeeld: in die oorloop van melodieë in die dubbelharmoniese majeur-modus, hoor mense skakerings van "sigeuner"-musiek. En die teenwoordigheid van 'n heeltoonskaal met sy konflik dra by tot die samestelling van angs, skrikwekkende onsekerheid. Daarom laat die frets jou regtig toe om die musiek 'n sekere geur te gee. Dieselfde beginsels geld vir die blues. Interessant genoeg is die blues die enigste genre waarna 'n fret vernoem is.

Gewoonlik is die harmoniese komponent van die blues nie baie kompleks en gevarieerd nie. Dit is gebaseer op 'n blues-vierkant, wat, soos dikwels die geval is, deur die liedjie herhaal word. Die melancholiese stemming van hierdie genre word op sy beurt weergegee deur melodiese lyne.

Major en mineur pentatoniese toonlere

Voordat ons oor die blues toonlere praat, moet ons die konsep van mineur en majeur pentatoniese toonlere bekendstel en dit duidelik in die praktyk regmaak.

Jy kan sê dat die mineur pentatoniese toonleer 'n toonleer is wat gebou word deur die II- en VI-trappe van die toonleer van die natuurlike mineur (Eoliese modus) te verwyder of volgens die skema "1.5 tone, toon, toon, 1,5 toon, toon".

Byvoorbeeld, die mineur pentatoniese toonleer van die noot La - A C D E G A (La Do Re Mi Sol La).

Major pentatonies - toonleer, wat 'n natuurlike majeur (Ioniese modus) sonder IV en VII grade is. Skema - "toon, toon, 1.5 toon, toon, 1.5 toon".

Major Pentatonies van C - C D E G A C (Do Re Mi Sol La Do).

Dus, nadat jy die struktuur van die mineur en majeur pentatoniese toonlere geleer het, kan jy reeds begin improviseer of baie liedjies speel. Pentatoniese toonlere is veral gewild onder kitaarspelers. Die hoofgenres waarin die elemente wat hierbo beskryf word die algemeenste is, is blues en jazz, maar selfs in moderne populêre musiek kan jy dele met pentatonies vind.gamma. Byvoorbeeld, baie improvisasiesketse en dele in die liedjies van die hoofkitaarspeler Kirk Hammett van Metallica bevat baie pentatoniese frases. Die aktiewe gebruik van die pentatoniese skaal is ook inherent aan die Deep Purple-groep. Hierdie tipe toonlere is nie gespaar deur popmusiek nie, byvoorbeeld die melodiese lyn van die liedjie Adele - Rolling in the Deep. Pentatoniese strukture kan in Japannese of Chinese musiek gevind word, terwyl die komposisie sy eie "Asiatiese" geur sal hê.

Die blues is egter nie altyd beperk tot een pentatoniese toonleer nie. Selfs al is dit die geval, sal die kenmerkende kleur en stemming van die klank ontbreek in die mate dat dit deur die blues-modus gegee kan word.

Raamstruktuur

Om 'n blues-skaal te bou is eintlik nie so moeilik nie. Jy hoef net 'n verlaagde vyfde (of verhoogde vierde) graad van 'n mineur toonleer by die mineur pentatoniese toonleer te voeg. Jy kan na die blues-modus kom deur die volgende intervalle, gestem vanaf die tonika: mineur terts, suiwer vierde, versterkte vierde, suiwer vyfde, mineur sewende, suiwer oktaaf (1,5 tone, 2,5 tone, 3 tone, 3,5 tone, 5 tone, 6 toon).

Sonder om van die mineur pentatoniese toonleer van A af te wyk, laat ons so 'n modus bou. Dit lyk so (notas A C D E_{b E G A - La Do Re E flat Mi Sol La).}

Twaalf blues-toonlere

Wil jy ernstig in die blues-styl kan improviseer? Dan moet jy weet hoe die blues-toonleer op die klavier, kitaar of enige ander musiekinstrument vanaf enige noot gebou word. Dit sal jou helpvolgende materiaal.

Die foto toon 'n bluestoonleer wat uit elk van die twaalf note gebou is.

Op die kitaar

Een van die mees bevredigende dinge van die blues is improvisasie-kitaarsolo's. Natuurlik is dit belangrik vir 'n kitaarspeler om nie net die note te ken nie, maar ook om tegniese parameters ontwikkel te hê. Dit is ten minste netjiese, akkurate buigings en vibrato. Sonder hierdie elemente sal die solo eentonig lyk en vinnig verveeld raak. Jy kan egter 'n stap na foutlose blues-improvisasie neem deur die posisies (bokse) vir die kitaar te leer.

Om die ligging van die note op die fretboard en die note van die verlangde fret te ken, kan jy maklik self enige fret bou. Hier is 'n paar voorbeelde hieronder.

Posisie 1 - blues fret van die noot La op die vierde snaar. Dit lyk so.

Posisie 2 - blues fret vanaf die noot A op die vyfde snaar. Bekend aan elke kitaarspeler.

Posisie 3 - blues fret vanaf A op die sesde snaar.

Om 'n fret van 'n ander noot te kry, beweeg eenvoudig die struktuur met die verlangde aantal halftone. Kom ons sê om 'n blues-skaal vanaf D te kry, transponeer posisie 3 (of enige ander) 2,5 treë na regs op die fretboard.

Oefen improvisasie

Dit is geen geheim dat selfs improvisasie voorbereiding verg nie. Jy kan self blues vierkantige akkoorde en 'n eenvoudige tromparty opneem as jy die toerusting daarvoor hetrekords en weet hoe om enige sequencer te gebruik. Dit is genoeg om jou vaardighede te slyp. Oefen jou vaardighede, streef na uitnemendheid. Sterkte!