2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Literêre beelde is nie net 'n weerspieëling van die werklikheid nie, maar ook die veralgemening daarvan. Die skrywer wys nie net hoe hy die werklike werklikheid sien nie, hy skep sy eie, nuwe fiktiewe wêreld. Met behulp van beelde beeld die kunstenaar sy persoonlike idee van die werklike lewe uit, die persepsie van gereelde gebeure.
Wat is 'n literêre beeld?
Die kunsbeeld in die letterkunde is 'n vorm van weerspieëling van die werklikheid, enige individuele verskynsel wat die skrywer met behulp van fantasie herbedink en in sy werk herskep. 'n Beeld kan verstaan word as 'n aparte element van die hele idee, wat terselfdertyd skynbaar sy eie inhoud het en "selfstandig leef". Byvoorbeeld, die karakter van 'n karakter in letterkunde of simboliese beelde in die poësie van A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov en ander.
Die definisie van die artistieke beeld is relatief onlangs deur die Duitse skrywer en filosoof I. W. Goethe gegee. Die probleem van hoe om 'n beeld te skep het egter die skeppers van die woord in die antieke tye in die gesig gestaar. Aristoteles het hieroor gedink en sy argumente geformaliseer inhele onderrig. En hierdie term het wyd gebruik geword in die wêreld van letterkunde en kuns na die publikasie van sommige artikels deur Hegel.
Kenmerke van die voorwerprefleksie-resultaat
Daar is verskeie kenmerke wat help om te verstaan dat beelde presies die resultaat is van die weerkaatsing van voorwerpe, en nie besonderhede of artistieke en ekspressiewe middele van literêre spraak nie. Hulle het die volgende kenmerke:
1. Die beeld is die resultaat van 'n artistieke veralgemening van die werklikheid.
2. Dit skei nie van sy werklike prototipe nie en weerspieël, na 'n kreatiewe herbesinning deur die skrywer van laasgenoemde, die mening van die skrywer.
3. Die literêre figuur help om sekere kenmerke van die skrywer se wêreldbeskouing te verstaan. Met die hulp daarvan kan die leser die posisie van die skrywer in die werk bepaal, wat dikwels vir teksontleding vereis word, om die probleem te vind wat geopper word.
4. Literêre beelde het die funksies van simbole en hulle kan dubbelsinnig geïnterpreteer word. Hier hang alles af van die medepligtigheid van die leser, hoe ernstig die persoon hierdie of daardie resultaat van die weerkaatsing van die voorwerp, soos hy dit sien, waarneem. Die leser heg een of ander betekenis aan die beeld. Elkeen neem dit op hul eie manier waar.
5. Die beeld kan óf outorieel wees, dit wil sê wat verskyn het as gevolg van die kunstenaar se beoordeling van die wêreld, óf tradisioneel, dit wil sê, geneem uit die volkskultuur of mitologie.
Die resultaat van menslike refleksie in letterkunde
Die artistieke beeld van 'n persoon word mettertyd anders, soosdie persoon self, sy wêreldbeskouing, verander ook, wat beteken dat dit nodig is om die persoonlikheid op 'n ander manier uit te beeld. Soos kreatiwiteit ontwikkel, verander prioriteite in verhouding tot die menslike figuur, vorm. Byvoorbeeld, die beeld van 'n persoon in die literatuur van die klassieke styl gaan gepaard met 'n gevoel van plig en eer. Boonop verkies positiewe karakters dit altyd en offer persoonlike geluk op. En in romantiese poësie en prosa stel die skrywer bo alles die verhouding van die karakter en die samelewing, sy interaksie met die buitewêreld.
Hoe word 'n prent geskep?
In die letterkunde word die beeld van 'n held gevorm deur die gebruik van sekere middele deur die skrywer:
1. Die karakter moet 'n voornaam, van en patroniem hê. Alhoewel daar gevalle is waar die skrywers nie hul helde genoem het nie, maar hulle bloot Here genoem het. Spreekname en vanne is ook baie algemeen, veral onder die klassieke. Byvoorbeeld, mev. Prostakova en Mitrofan van D. I. Fonvizin se komedie "Undergrowth".
2. Heldeportret. Die skrywer beskryf die karakter, voorkoms of sommige besonderhede wat die karakter kenmerk. Byvoorbeeld, 'n gedetailleerde portret van Chichikov word aan ons voorgehou deur N. V. Gogol in sy gedig "Dead Souls".
3. Die binnekant wat die karakter kenmerk. In die roman Oblomov deur I. A. Goncharov gee die skrywer vir ons 'n beskrywing van die woonstel waarin die hoofkarakter woon.
4. Die optrede van die karakter, wat sy wese weerspieël.
5. Artistieke besonderhede. In die roman Oblomov is dit die held se verslete kleed en sy groot huispantoffels. En in die werk van I. S. Turgenev "Vaders en Seuns", word Bazarov se verweerde hande sonder handskoene so 'n detail.
Nie maklik nieom beelde te skep, verg dit groot aandag aan elke dingetjie en frase wat deur die held uitgespreek word.
Aparte onderwerp
Die beelde van vroulike verteenwoordigers is 'n aparte gesprek. Baie aandag word aan sulke figure gegee in die werke van A. S. Pushkin "Eugene Onegin" en A. S. Griboyedov "Wee van Wit". Hierdie vroulike beelde word beskou as die verpersoonliking van eerlikheid, vriendelikheid, jong meisieagtige skoonheid. Maar, ten spyte van 'n paar ooreenkomste, is die karakters van die heldinne anders.
Sofya Famusova is 'n omstrede karakter. Sy lyk nie in baie opsigte soos haar pa nie, maar sy het nie besluit tot watter tyd sy behoort nie – “die huidige eeu of die afgelope eeu”. Sophia lees saans Franse romans, is verlief op Molchalin, maar het sonder om te skroom skinder oor Chatsky se waansin van die hand gewys.
Tatyana Larina is 'n sagte, romantiese natuur. Sy is 'n "mensesiel", grootgemaak deur 'n kinderoppasser, anders as haar suster. Sy het vir die eerste keer 'n wonderlike gevoel van verliefdheid ervaar, nadat sy reeds meerderjarig geword het, terwyl haar suster nie lank gerou het oor die dood van haar verloofde in 'n tweegeveg nie. Tatyana is Pushkin se gunsteling vroulike beeld, wat glad nie verbasend is nie.
Vandag se jeug kan egter enige van hierdie persoonlikhede as voorbeeld vir hulself neem, aangesien hulle veelvlakkig is en ideale vir hul skeppers geword het.
Gevolgtrekking
Ons het oor die resultate van die weerkaatsing van die voorwerp in die literatuur gepraat en tot die volgende gevolgtrekkings gekom. Kunstige beelde is iets wat begrip en inspirasie van die leser vereis. Die leser self beken die figuursekere eienskappe waarvan net hy weet. Die artistieke beeld is onuitputlik, soos ons lewe self.
Aanbeveel:
Artistiese kultuur van die mense van die Antieke Wêreld
Die artikel beskryf die geskiedenis van die ontstaan en ontwikkeling van die artistieke kultuur van die antieke wêreld, die eerste voorbeelde van die beeldende kunste van Antieke Griekeland en Antieke Rusland
Karikatuur is 'n satiriese weerspieëling van die werklikheid
Die woord "karikatuur" is afgelei van die Italiaanse woord vir oordrywing. In die huidige sin is 'n karikatuur 'n manier om die hardwerkende essensie van 'n voorwerp op 'n snaakse of belaglike manier bloot te lê. Op 'n soortgelyke wyse word alledaagse, sosiale of sosio-politieke situasies wat die samelewing aangaan, belaglik gemaak
Liriese beelde. Liriese beelde in musiek
Lirieke in kuns weerspieël die gevoelens en gedagtes van 'n persoon. En die hoofkarakter daarin word die vergest alting van hierdie emosies en gevoelens
Die prentjie van die Groot Patriotiese Oorlog is 'n weerspieëling van pyn en hoop
Die kuns van die oorlogsjare is treffend in sy emosionaliteit. Elke prentjie oor die Groot Patriotiese Oorlog verbind die huidige generasie met die verlede. Gedurende hierdie moeilike tyd is meesterstukke geskep wat later by die goudfonds van Rusland ingesluit sou word
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer
