Liriese beelde. Liriese beelde in musiek

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Persoon word die middelpunt van enige liriese werk. As daar geen mense in die lied of storie is nie, dan word elke item beskryf deur die prisma van die gevoelens van die skrywer of 'n fiktiewe karakter.

Liriekprent

In 'n kunswerk, 'n musiekwerk, is daar 'n karakter wat die skrywer beskryf, wat hom met 'n paar kenmerkende eienskappe toeken. In lirieke –’n soort werke gebaseer op die emosionele onthulling van die verteller en sy karakter – ontbloot hy die siel en hart heeltemal.

Die leser of luisteraar kan al die gevoelens identifiseer wat belaai is met liriese beelde. Slegs 'n aandagtige publiek sal die skrywer se boodskap deur sy werk lees.

Wat is lirieke?

Dit is 'n soort kunswerk wat uit Antieke Griekeland gekom het. Dit is vernoem na die snaarinstrument, die lier. Tydens sulke konserte het antieke kunstenaars hul sensitiewe kant deur musiek oorgedra. Die mees algemene wanopvatting was dat die lirieke op melancholiese motiewe gebaseer is. Dis nie waar nie. Dit kan op een emosie fokus, maar weerspieël meestal 'n hele spektrum: hartseer, vreugde, hartseer, pret. Watter gevoelens 'n persoon ook al ervaar, as dit in kuns na vore gebring word, word ditliries.

Die hooftipes werke – poësie, musiek, boodskap. Die oudste liriese tekste word beskou as die "Hooglied", wat deur die legendariese koning Salomo geskryf is, en die Psalms van Dawid. Die eerste werk is 'n gedig, die tweede is 'n godsdienstige liriek.

Hierdie tipe skepping kan bloot 'n snit of afwyking in 'n groter stuk wees, waartydens die protagonis 'n reeks gevoelens ervaar en dit met die publiek deel.

Wat maak lirieke uniek?

Die hoofkenmerk van hierdie soort werke is dat, benewens gevoelens en persoonlike sensasies van sommige verskynsels, die skrywer niks beskryf nie. Asof’n individuele belydenis van die verhoog af klink. Geen ontwikkeling van aktiewe geleenthede nie.

Belangrikste kenmerke:

• inaction,
• gevoelens en emosies,
• mood.

Antieke tye

Liriek het sy ontwikkeling in antieke Griekeland begin. Stesihor en Alkman, wat die helde en die staat verheerlik het, is in daardie tyd as prominente verteenwoordigers van hierdie styl beskou. Liriek het sy grootste dagbreek in die eerste eeu bereik, tydens die aktiwiteite van Vergilius, die skrywer van die Aeneïs, en Ovidius met sy Metamorfoses. Die skrywers het liefde gekies as die hooftemas van morele ervarings. Sy het 'n verskeidenheid dramatiese beelde gehad: liefde vir haar pa (soos Aeneas), liefde vir haar vaderland, vir geliefdes.

Middeleeuse en Renaissance

In die Middeleeue was troebadoere die belangrikste liriekskrywers. Hulle het deur verskillende dorpies gedwaal, gesing, gedigte voorgedra,die fluite gespeel het. Met hul werk het die troebadoere verskeie soorte lirieke in een gekombineer. Hulle het selfs teatervertonings gegee.

Die Renaissance het die opbloei van liefdeslirieke na wêreldkuns gebring. Van die digters was die bekendstes Dante, Petrarca, Lorenzo Medici. Terselfdertyd het musikale ballades verskyn. Charles van Orleans het 'n prominente verteenwoordiger van die genre geword.

Die lirieke was nie net oor liefde in daardie tydperk nie. Met Ulrich von Hutten was dit heeltemal polemies. Liriese beelde, waarvan voorbeelde van die filosowe en musikante van die klassieke era geneem is, moes meer modern, minder emosioneel gemaak word. Maar tog het die ongelukkige liefde van die held van Petrarca vir sy lieflike Laura in alle verdere werke oorheers. Sy gedigte is as basis geneem.

In Engeland het die lirieke min ontwikkel. Onder die mense was daar 'n liedjie oor Robin Hood in die styl van 'n liriese ballade. William Shakespeare, as die ontdekker van hierdie literêre genre in sy land, het die dramatiese beelde van die lyer en martelaar Hamlet na vore gebring, wat die waarheid van Macbeth en ander helde wegsteek.

Onlangse verlede

Die negentiende eeu is vol lirieke name: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

In Rusland was bekende digters wat in hierdie styl gewerk het, Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pjotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Beskrywing van die held in die lirieke

In 'n werk van hierdie soort sal 'n persoon nie noodwendig die hoofkarakter wees nie. Die liriese held is 'n man, 'n vrou, 'n kind, 'n ou man, die natuur, 'n hemelse liggaam, 'n seisoen. Slegs die skrywer kan die voorwerp kies wat uiteindelik met emosies beklee. Die skepper van die werk probeer om sy eie gedagtes in die mond van sy liriese beelde te plaas. Hy dra homself nie heeltemal aan die held oor nie, maar hy gee die gevoelens wat hy ervaar.

Selfs al was die skrywer nie van plan om sy persoonlike ervarings ten toon te stel nie, kan hy dit nie vermy nie. Die hoof liriese beeld sal 'n weerspieëling word van die wêreldbeskouing, persepsie van die musikant of skrywer. Die hoofkarakter toon al die kenmerke wat kenmerkend is van 'n persoon van die huidige tyd, sy sosiale klas. In hierdie beeld kan elkeen vir homself die les leer wat deur die skrywer in die werk versteek is.

Liriekbeelde in musiek

Die lirieke word deur die musiek oorgedra. Sy is die naaste aan haar. Musiek sonder woorde kan al die gevoelens uitdruk wat nie so moeilik is om te verstaan vir 'n oplettende persoon nie. Liriese beelde in 'n melodie kan met 'n instrument of koor oorgedra word.

Tussen die instrumentele liriese werke staan klassieke werke van Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tsjaikofski, Rachmaninof en ander bekende komponiste uit. Met behulp van melodieë het hulle liriese beelde gevorm. 'n Goeie voorbeeld is Beethoven se negende simfonie. Die komponis fokus op die hele volk, die hele etniese groep tree liries op. BYmusiek klink pogings om die strydende mense te versoen.

Beethoven het dwarsdeur sy lewe probeer om positiewe kenmerke na al sy beelde te bring. Hy het gesê: "Wat uit die hart kom, moet daartoe lei." Baie navorsers neem hierdie stelling in gebruik wanneer hulle die definisie van 'n liriese beeld as geheel vorm. In die "Lentesonate" vertel die melodie oor die natuur, oor die ontwaking van die wêreld na 'n winterslaap. Liriese beelde in die komponis se musiek is vergest alt in abstrakte konsepte – lente, vreugde, vryheid.

In Tsjaikofski se siklus "Die Seisoene" word die natuur ook die hoof een. Debussy se liriese beeld is gefokus op die maan in die komposisie "Tenderness". Elke maestro het op een of ander oomblik inspirasie gevind in die natuur, die mens. Dit alles het toe die hooftema in die musiek geword.

Onder die bekendste romanse met liriese beelde is:

• "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" deur Schubert,
• Beethoven's To a Distant Beloved,
• "Romance about romance" - lirieke deur Akhmadulina, musiek deur Petrov,
• "I loved you" - lirieke deur Pushkin, musiek deur Sheremetyev,
• "Thin Rowan" deur I. Surikov.

Liriekbeelde in literatuur

Meeste van alles het hierdie literêre genre hom in poësie gemanifesteer. Dit is daarin dat die liriese beelde van karakters meestal geopenbaar word deur hul onrus te beskryf. Digters het hul eie "ek" na die werke gebring. Die held het die dubbelganger van die skrywer van die reëls geword. 'n Beskrywing van die lot van 'n persoon, sy innerlike wêreld het verskyn, enook 'n paar kenmerkende kenmerke, gewoontes. Sulke - spesiale - poësie is vir altyd verewig deur Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Hierdie groot genieë het in die geheim die basiese reëls in die gekose genre uitgedink waarvolgens liriese beelde gevorm is. Die werke het sagter, individueel, intiem geword. Skrywers noem hierdie digters romantici, wat weereens die subtiele verband met styl beklemtoon. Nietemin mag 'n lirieke gedig nie sy eie "ek" hê nie. Dus kan Blok se gedigte as voorbeeld dien, waar die skrywer hom nie in die werk oordra nie. Dieselfde geld vir Feta.

Pushkin het in die gedigte "The Cart of Life", "To Chaadaev" nie op "ek" gefokus nie, maar op "ons" - daarin tree hy op gelyke voet met sy karakters op.

In die Russiese letterkunde kan die held selfs in sy geestelike wêreldbeskouing die teenoorgestelde van die digter wees. Aanskoulike voorbeelde van so 'n stilistiese rigting is beelde in Russiese letterkunde in werke:

• "Borodino" deur Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Black Shawl", "I'm Here, Inezilla…", "The Page, or the Fifteenth Year", "Imitations of the Quran" deur Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Filantroop", "Moral Man", "Gardener" deur Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Dit is nie 'n volledige lys van werke nie. Die liriese beelde daarin het ikonies geword vir Russiese letterkunde.

In die gedigte van Sergei Yesenin is so 'n opwelling van emosies na die perd oorgedra. En Marina Tsvetaeva het helde in die vorm van voëls. Digters het die karakters toegerus met hul eie gevoelens, verbindin een kyk.

Baie navorsers van die liriese held in Rusland, insluitend Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, glo dat die gehoor self dit aanvul met hul persepsie. Elke persoon kan die gevoelens voorstel wat die held van die werk op sy eie manier ervaar. Hy word gelei deur daardie emosies wat veroorsaak is deur musiek of 'n gedig, 'n ballade of 'n teateropvoering. Ewige beelde in die literatuur ondersteun hierdie teorie. Die skrywer van die liriese beeld probeer om sy visie oor te dra en maak staat op die feit dat die publiek hom sal verstaan.