Die mees ongewone skilderye deur bekende kunstenaars: foto en beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Kuns kan nie net inspireer nie, maar ook fassineer of selfs bang maak. Deur ongewone skilderye met hul eie hande te skep, beliggaam kunstenaars die mees verborge beelde, en soms blyk dit baie vreemd te wees. Sulke skeppings het egter amper altyd baie aanhangers.

Wat is die mees ongewone prente van die wêreld, wie skep dit en waaroor kan hulle vertel?

Hande weerstaan hom

Hierdie grillerige skildery begin sy geskiedenis in 1972. Dit is toe dat Bill Stoneham, 'n kunstenaar van Kalifornië, 'n ou foto in sy argief gevind het. Dit het kinders uitgebeeld: Bill self en sy suster, wat op die ouderdom van vier oorlede is. Die kunstenaar was verbaas dat die foto geneem is in die huis wat die gesin ná die dood van die meisie bekom het. 'n Mistieke voorval het Bill geïnspireer om hierdie ongewone skildery te skep.

Toe die skildery aan die kunskritikus aangebied is, het hy gou gesterf. Dit is moeilik om te sê of dit 'n toeval genoem kan word, want die akteur John Marley, wat die prent gekoop het, is kort daarna dood. Die doek het verlore gegaan, en toe in 'n stortingsterrein gevind. dogtertjieDie nuwe eienaars van die skildery het dadelik iets vreemd begin opmerk – sy het verseker dat die geverfde kinders baklei of by die deur na haar kamer kom. Die pa van die gesin het’n kamera in die kamer met die prentjie opgestel wat op beweging moes reageer het en dit het gewerk, maar elke keer het net geraas op die film oorgebly. Toe die doek aan die begin van die nuwe millennium op die aanlynveiling aangebied is, het gebruikers begin kla dat hulle sleg voel nadat hulle dit bekyk het. Nietemin, hulle het dit gekoop. Kim Smith, die eienaar van 'n klein kunsgalery, het besluit om iets ongewoons as 'n uitstalling aan te skaf. Die storie van die skildery hou nie op nie - die euwel wat daaruit voortspruit, word nou deur besoekers aan die uitstalling gevier.

Crying Boy

Men noem ongewone skilderye deur bekende kunstenaars, 'n mens kan nie nalaat om hierdie een te noem nie. Die hele wêreld weet van die "vervloekte" doek genaamd "The Crying Boy". Om 'n prentjie te skep, het die kunstenaar sy eie seun as 'n oppasser gebruik. Die seun kon nie net so huil nie, en sy pa het hom doelbewus ontstel en hom met vuurhoutjies laat skrik. Eenkeer het die kind vir sy pa geskree: "Jy brand self!", En die vloek blyk effektief te wees - die baba het gou aan longontsteking gesterf, en sy pa is lewendig in die huis verbrand. Die aandag op die prentjie is in 1985 gevestig, toe brande regdeur Noord-Engeland begin voorkom het. Mense het in woongeboue gesterf, en slegs 'n eenvoudige reproduksie wat 'n huilende kind uitbeeld, het ongeskonde gebly. Berugheid spook selfs nou by die prentjie – baie waag eenvoudig nie om dit by die huis op te hang nie. Selfs meer ongewoon is dat die ligging van die oorspronklike onbekend bly.

Skreeu

Ongewone skilderye trek voortdurend die publiek se aandag en veroorsaak selfs pogings om die meesterstuk te herhaal. Een van hierdie skilderye, wat 'n kultus in die moderne kultuur geword het, is Munch se "Skreeu". Hierdie is 'n geheimsinnige, mistieke beeld wat vir sommige na die fantasie van 'n geestesversteurde persoon lyk, vir sommige is dit 'n voorspelling van 'n omgewingskatastrofe, en vir sommige is dit 'n absurde portret van 'n mummie. Op een of ander manier trek die atmosfeer van die doek na homself aan en laat dit nie toe om onverskillig te bly nie. Ongewone skilderye is dikwels vol besonderhede, terwyl The Scream, inteendeel, nadruklik eenvoudig is – dit gebruik twee hoofskakerings, en die uitbeelding van die voorkoms van die sentrale karakter word tot primitivisme vereenvoudig. Maar dit is hierdie misvormde wêreld wat die werk besonder aantreklik maak.

Ongewoon en sy storie - die werk is meer as een keer gesteel. Nietemin, dit het behoue gebly en bly in die museum, wat rolprentmakers geïnspireer het om emosionele films te skep, en kunstenaars om te soek na stories wat nie minder ekspressief as hierdie een is nie.

Guernica

Picasso se kwaste behoort aan baie ongewone skilderye, maar een daarvan is veral onvergeetlik. Die ekspressiewe "Guernica" is geskep as 'n persoonlike protes teen Nazi-aksies in die stad met dieselfde naam. Dit is vol persoonlike ervarings van die kunstenaar. Elke element van die prent is vol diep simboliek: die figure hardloop weg van die vuur, die bul vertrap die vegter wie se houding soos 'n kruis lyk, aan die voete is daar fyngedrukte blomme en 'n duif, 'n skedel en 'n gebreekte swaard.'n Monochroom skildery in die styl van 'n koerantillustrasie is indrukwekkend en beïnvloed die emosies van die kyker sterk.

Mona Lisa

Leonardo da Vinci het ongewone skilderye met sy eie hande geskep en sy eie naam in ewigheid behou. Sy doeke is nie vir die sesde eeu vergeet nie. Die belangrikste van hulle is die Gioconda, of Mona Lisa. Verbasend genoeg is daar geen rekords van werk aan hierdie portret in die dagboeke van 'n genie. Nie minder ongewoon is die aantal weergawes oor wie daar uitgebeeld word nie. Sommige glo dat dit 'n ideale vroulike beeld of die kunstenaar se ma is, iemand sien 'n selfportret in hom, en iemand sien 'n student van da Vinci. Volgens die "amptelike" mening was Mona Lisa die vrou van 'n Florentynse handelaar. Hoe dit ook al sy, die portret is inderdaad ongewoon. 'n Skaars merkbare glimlag buig die meisie se lippe, en haar oë is verstommend - dit wil voorkom asof hierdie prentjie na die wêreld kyk, en nie die gehoor daarin loer nie. Soos baie ander ongewone prente van die wêreld, is "La Gioconda" in 'n spesiale tegniek gemaak: die dunste lae verf met die kleinste hale, so ontwykend dat nóg 'n mikroskoop nóg 'n X-straal spore van die kunstenaar se werk kan opspoor. Dit blyk dat die meisie op die foto lewendig is, en die ligte rokerige lig wat haar omring is eg.

The Temptation of Saint Anthony

Natuurlik kan die mees ongewone foto's van die wêreld nie bestudeer word sonder om kennis te maak met die werk van Salvador Dali nie. Die volgende verhaal word verbind met sy wonderlike werk "The Temptation of St. Anthony". Ten tyde van die skepping was daar 'n kompetisie om 'n akteur te kiesvir die filmverwerking van Guy de Maupassant se “Dear Friend”. Die wenner was veronderstel om die beeld van die versoekte heilige te skep. Wat gebeur, het die kunstenaar geïnspireer deur die feit dat so 'n plot ook deur sy gunsteling meesters, byvoorbeeld Bosch, gebruik is. Hy het 'n drieluik oor hierdie tema geskep. 'n Soortgelyke werk is deur Cezanne uitgebeeld. Die ongewoonheid van Dali se skildery is dat Sint Anthony nie net 'n regverdige man is wat 'n sondige visioen gesien het nie. Dit is 'n desperate figuur van 'n man, gekonfronteer met sondes in die vorm van diere op dun spinpote - as hy swig voor versoekings, sal die bene van spinnekoppe hom onder hulle breek en vernietig.

Nagwag

Ongewone skilderye deur kunstenaars verdwyn dikwels of bevind hulself in die middel van mistieke gebeure. Niks soos dit het met Rembrandt se Nagwag gebeur nie, maar daar is steeds baie raaisels wat met die doek verband hou.

Die intrige is net met die eerste oogopslag duidelik - die milisies gaan op 'n veldtog, neem wapens saam, elke held is vol patriotisme en emosies, almal het 'n individualiteit en karakter. En dadelik ontstaan vrae. Wie is hierdie dogtertjie in die militêre skare wat soos 'n helder engel lyk? 'n Simboliese talisman van die span of 'n manier om die samestelling te balanseer? Maar selfs dit is nie belangrik nie. Voorheen was die grootte van die prentjie anders - die klante het nie daarvan gehou nie, en hulle het die doek gesny. Dit is in die saal geplaas vir feeste en vergaderings, waar die doek vir dekades lank met roet bedek was. Nou is dit onmoontlik om te weet wat sommige kleure was. Die roet van talgkerse kan nie eers deur die mees deeglike herstel verwyder word nie, so ongeveerdie kyker kan net die besonderhede raai.

Gelukkig is die meesterstuk nou veilig. En ten minste word sy moderne voorkoms noukeurig bewaak.’n Aparte saal is aan hom opgedra, waarmee nie alle bekende ongewone skilderye kan spog nie.

Sonneblomme

Voltooi die lys, wat die bekendste ongewone skilderye van die wêreld insluit, is Van Gogh. Sy werke is gevul met diep emosionaliteit en verberg die tragiese verhaal van 'n genie wat gedurende sy leeftyd nie herken is nie. Een van die mees onvergeetlike skilderye is die doek "Sonneblomme", wat die skakerings en beroertes kenmerkend van die kunstenaar konsentreer.

Maar dit is interessant nie net om hierdie rede nie. Die feit is dat die doek voortdurend gekopieer word, en die aantal suksesvol verkoopte kopieë oorskry dié waarmee ander ongewone skilderye kan spog. Terselfdertyd, ten spyte van sulke gewildheid, bly die prentjie steeds uniek. En niemand het regtig daarin geslaag nie, behalwe Van Gogh.