Dadaism - wat is dit? Verteenwoordigers van Dadaïsme in die skilderkuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In die moderne wêreld gee mense spesiale aandag aan hul kultuur en geestelike ontwikkeling. Dit is nie meer genoeg om 'n kenner op net een gebied te wees om 'n interessante gesprek in 'n intelligente maatskappy te hou nie.

Om tred te hou met die lewe en nie gesig te verloor op die mees deurslaggewende oomblik nie, moet ons voortdurend ontwikkel en iets nuuts leer.

Almal wat homself as 'n opgevoede persoon met 'n ryk uitkyk beskou, moet die minimum basiese beginsels van kuns en skilderkuns verstaan, want dit is een van die algemeenste onderwerpe wanneer daar met onbekende mense in 'n intelligente samelewing gesels word.

Daar is 'n groot aantal style wat op verskillende tye deur kunstenaars en skrywers uitgevind is, van strawwe klassisisme tot eksentrieke en anargistiese ondergrondse.

Vandag sal ons praat oor een van die mees bespreekte style van die twintigste eeu - Dadaïsme.

Dada: Definisie

Soos jy verstaan, het die begin van die twintigste eeu die mense verstom met sy wreedheid en onmenslikheid. Die hele wêreld het 'n slagoffer geword van vyandelikhede wat ontketen is as gevolg van selfsug, onlogisiteit en selfs maniese optrede van sommige politieke figure. Die ontevredenheid van die massas het toegeneem. Al hierdie opgehoopte spanning en misverstand van wat besig was om te gebeur, het deur die rigtings van kreatiwiteit van daardie tyd uitgespoel.

Dadaism self is 'n avant-garde kunsrigting wat enige wette van kleurkombinasies ontken en duidelike lyne en geometriese vorms uitsluit. In 1916 het die kunstenaars, verstom deur die gruwels van oorlog, hierdie tendens in letterkunde, musiek, skilderkuns, teater en rolprente vir die mense oopgemaak. Met hierdie soort kitsch het hulle hul minagting vir mag, die sinisme daarvan, die gebrek aan menslikheid, logika en die wreedheid wat volgens hul mening die oorsaak van onenigheid tussen lande geword het, probeer uitspreek.

'n Navolger van so 'n rigting soos Dadaïsme is surrealisme, wat ook alles esteties ontken.

Teleurstelling, 'n gevoel van die sinloosheid van bestaan, woede en ongeloof in 'n gelukkige toekoms - dit is die redes vir die ontstaan van hierdie rigting, wat al die wette van skoonheid ontken.

Dadaïsme is 'n styl wat openlik geprotesteer het teen militêre optrede en die bourgeoisie, wat streef na anargie en kommunisme.

Waar kom die naam vandaan

Dit was nodig om die gepaste woord te vind om so 'n tendens te noem, wat die algehele betekenisloosheid en onverstaanbaarheid van wat die owerhede in daardie jare gedoen het, geïdentifiseer het.

Tristan Tzana, wat probeer het om 'n gepaste naam vir 'n pas uitgevindte styl te vind, het deur 'n woordeboek van negerstamtale geblaai en op die woord "dada" afgekom.

Dus, Dadaïsme word vertaal uit die taal van die Afrika-stam Kru - die stert van 'n koei. Later het dit geblyk dat in sommige streke van Italië sohulle bel die verpleegster en die ma, en ook "dada" herinner baie aan die gebabbel van 'n baba.

Die kunstenaar het gedink daar is geen beter naam vir hierdie avant-garde-tendens nie.

Stigters van die beweging

Dadaïsme het gelyktydig in Zürich en New York ontstaan, in elke land onafhanklik van mekaar. Die stigters van hierdie anti-estetiese tendens sluit in: die digter en dramaturg van Duitsland Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - 'n Franse en Roemeense digter ('n Jood volgens nasionaliteit), beter bekend aan die algemene publiek onder die skuilnaam Tristan Tzara, 'n Duitse en Franse digter, beeldhouer en kunstenaar Arp Jean, die Duits-Franse kunstenaar Max Ernest en Janko Marcel, 'n Israeliese en Roemeense kunstenaar. Al hierdie bekende persoonlikhede is blink verteenwoordigers van Dadaïsme in skilderkuns, letterkunde, musiek en ander kunsareas.

Die ontmoetingsplek wat deur hierdie groep kreatiewe mense gekies is, was die Cabaret Voltaire. Die almanak wat deur die Dadaïste van daardie tyd uitgegee is, dra die naam van hierdie instelling.

Ondanks die feit dat bogenoemde persoonlikhede beskou word as die stigters van die stroom wat ons bespreek, etlike dekades voor die stigting daarvan, die wêreldbekende "skool van fuisme", geskep deur die kunstenaar Arthur Sapek en die skrywer Alphonse Ale het aan die einde van die negentiende eeu artistieke en musikale werke voorgehou wat al die hoofposisies van hierdie rigting dra.

Die meeste van die Boheme, wat in die styl van Dadaïsme werk, het hulle in Frankryk en Duitsland gevestig, waar hierdie tendens geleidelik saamgesmelt het met avant-garde en surrealisme.

Dadaism in Rusland het beroemd geword danksy die bekende Moskou en Rostov literêre groep Nichevka, maar teen die einde van sy bestaan.

Teen 1923 is hierdie rigting vervang deur nuwer en ooreenstem met die gewilde gemoedstrome. Dadaïste heropgelei as ekspressioniste en surrealiste.

Dadaïsme in skilderkuns

Collage word beskou as die gewildste soort kreatiwiteit in hierdie styl: baie kunstenaars, wat geskikte materiaal as basis geneem het, het dit met verskeie stukke veelkleurige papier, materiaal en ander pakkende materiale vasgeplak.

Dadaïsme in skilderkuns is futuristies en konstruktivisties van aard, waar voorkeur gegee word aan kunsmatig geskepte gemeganiseerde voorwerpe eerder as 'n persoon en sy siel.

Aanhangers van hierdie tendens met hul kreatiwiteit probeer om die tradisionele taal van kultuur in die wydste sin van die woord te vernietig.

Alle verteenwoordigers van Dadaïsme in skilderkuns met hul werke ontken heeltemal alles wat logies is, vernietig die geestelike en sosiale kanons wat oor die eeue ontwikkel het, en stel eerder prente en collages voor vir vertoon betekenisloos, belaglik in hul arealisme en onnoselheid. Hulle is egter 'n groot sukses, aangesien dit ten volle ooreenstem met die stand van die publiek.

Daar is geen rigting wat nouer met letterkunde geassosieer word as Dadaïsme in die skilderkuns nie. Kunstenaars van daardie tyd blyk dikwels deeltydse digters te wees, wat die treffendste weerspieël is in hul werke in hierdie twee gebiede (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Soos hierbo genoem, 'n spesiale impak op die toekomsdie skool van "fumism" het die Dadaïste voorsien.

Verteenwoordigers van Dadaïsme het baie geleer uit die werke van die kunstenaar Marcel Duchamp, die werke was avant-garde in die begin van sy werk.

Hierdie skilder in sy werke het die hoofrol gegee aan alledaagse, onmerkwaardige voorwerpe, wat tot 'n mate ook Dadaïsme is. Voorbeelde van sy werk is Chocolate Crusher No. 2 en Bicycle Wheel.

Met sy werk maak die kunstenaar, soos alle Dadaïste, die spot met die hoogste doel en die belangrikste taak in kuns, en vra vir artistieke vryheid en waansin.

Dadaïsme in die klanke van musiek en poësie

Behalwe skilderye, het die Dadaïste ander areas van kreatiwiteit vasgevang. Hulle het daarin geslaag om skilderye, harde musiek, lees van literatuur en dans in een uitstalling te kombineer.

Kurt Schwieters is 'n Dadaïstiese uitvinder van klankpoësie, wat hy "goeie poësie" noem. In hierdie vorm van literêre aanbieding word 'n verhaal met musiek vervleg, byvoorbeeld 'n stryd met geraas in 'n gedig. Sulke gedigte het meestal 'n betekenis gedra met 'n anti-oorlog en anti-burgerlike agtergrond. Digters het die owerhede bespot en morele beginsels daarin gevestig.

Ook dikwels is poëtiese werke aan die publiek aangebied wat nie in woorde en frases vertel is nie, maar bestaan het uit 'n stel klanke, letters, gille, asook harde musiek.

Dadaism is ook musiek gebring deur sulke bekende persoonlikhede soos: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Hulle komposisies was gedrageraas natuur en het die dierlike wese van die samelewing gewys, wat nie altyd duidelik was vir 'n eenvoudige leek nie.

Danse in hierdie rigting het ook nie verskil in 'n stel gladde en verbindende bewegings nie, en die kostuums van die dansers is in die styl van sigsag-kubisme toegewerk, wat nie estetika daaraan toegevoeg het nie.

Dadaïste, moeg vir die nasionale twis wat die oorlog meegebring het, het gedroom om die kreatiwiteit van die mense van die wêreld in een geheel te verenig. Die gunsteling-aanwysings in die "Cabaret Voltaire", wat vir die boheme naaste aan die natuur gelyk het, was: Afrika-musiek, jazz en die balalaika speel.

Kuns in Duitsland

In Duitsland is Dadaïsme eerstens 'n politieke protes, uitgedruk deur sulke soort ondergrondse kuns.

Artistiese groepe van hierdie land het nie die semantiese las van kreatiwiteit so heftig verwerp nie, soos verteenwoordigers van hierdie styl in ander state. Hier was Dadaïsme meer van 'n politieke en sosiale aard en het al die bitterheid van die mense getoon wat deur die oorlog en die gevolge daarvan veroorsaak is in die vorm van 'n land wat verwoes is en nie van sy knieë kan opstaan nie.

Ook het die Duitse Dadaïste H. Hench en G. Gross in hul werke simpatie uitgespreek vir Rusland, wat op daardie stadium in 'n toestand van rewolusie was.

Dada het wel in die 20ste eeu 'n beduidende bydrae tot die kunste gelewer toe Gross, Heartfield, Heche en Houseman fotomontage sowel as 'n aantal politieke tydskrifte ontwikkel het.

In die somer van 1920, ter ere van die einde van die oorlog, reël bogenoemde intelligentsia 'n Dadaïstiese kermis, waar boheemse van regoor die wêreld bymekaarkom.

Dit was in Duitslanddie collage is verbeter, aangesien elemente van fotomontage daarop verskyn het in simbiose met kubisme.

Benewens sy werke in die rigting van skilderkuns, lewer Husman 'n beduidende bydrae tot literêre kreatiwiteit, en bied verskeie "abstrakte" gedigte aan die publiek voor, wat bloot uit hul stel klanke bestaan en herinner aan 'n sjamanistiese gesis.

Richter en Egeleng word beskou as die vaders van Dada-bioskoop.

In Frankryk

Dadaïsme in kuns het 'n besonder radikale uitdrukking in Frankryk gekry, aangesien sy ontstaan daar begin het selfs voor die verskyning van die naam van hierdie beweging.

Mense soos Duchamp, Picabia en die “poet boxer” Caravan is bekend vir pre-Dadaïstiese werke.

Laasgenoemde het die tydskrif "Onmiddellik" vrygestel waar hy bekendes beledig het en resensies gedoen het wat opgemaakte stories ingesluit het.

Dit was daar waar die stigter van Dadaïsme Tristan Tzana gewoon het.

Parys word beskou as 'n stoorkamer van avant-garde kuns van daardie tyd. Eric Satie, Picasso en Coteau het’n skandalige ballet geskep wat nie inpas by die konsep van klassieke waardes nie. Dadaïstiese demonstrasies, manifeste, uitstallings en baie tydskrifte is voortdurend in hierdie land gepubliseer.

Duchamp stel herwerkte bekende skilderye van die klassieke vrystellings vry. 'n Ware meesterstuk van Dadaïsme is die Mona Lisa met 'n geverfde snor, wat die naam kry "Sy is ondraaglik en dit brand."

Ernest, wat sy skilderye skep, gebruik fragmente van ou gravures. Hy teken beelde wat almal kan verstaan, maar hulle is oorversadig met swart humor.

Ttsana het 'n drama onder die aandag van die algemene publiek gebringdie werk "Heart of Gas", wat in 1923 'n oproer binne die Dada-vereniging veroorsaak, en Andre Breton eis 'n skeuring in die stroom met die daaropvolgende vorming van surrealisme.

In 1924 bied Tzana vir die laaste keer die tragedie "Sakdoek van die Wolke" aan.

Dada in New York

Die tweede tuiste van die huidige is New York, wat 'n toevlugsoord geword het vir 'n groot aantal kunstenaars wat aanstootlik is vir die owerhede in ander lande.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood en Mann Ray het die hart van Dadaïsme in die Verenigde State van Amerika geword, spoedig aangesluit deur Arthur Crevin, wat die konsep in die Franse leër ontduik het. Hulle het hul werk in die Alfred Stieglitz-galery en in die huis van die Arensbergs uitgestal.

New York Dadaïste het nie manifeste georganiseer nie, hulle het hul mening uitgespreek deur publikasies soos "Blind" en "New York Dadaïsme", waar hulle die tradisies kritiseer wat deur museums bevoordeel word.

Amerikaanse Dadaïsme het skerp van Europese verskil, dit het nie politieke protes gedra nie, maar was op humor gegrond.

In 1917 het Duchamp 'n urinaal aan die kunstenaars ten toon gestel, waarop hy 'n bord met die inskripsie "Fontein" vasgeplak het, wat almal geskok het. Die beeldhouwerk was in daardie dae verbode en word nou as 'n monument van modernisme beskou.

Weens Duchamp se vertrek het die geselskap van bekende Dadaïste opgebreek.

In Nederland

In Nederland was die bekendste Dadaïs Theo Van Desburg, wat 'n tydskrif genaamd "De Stijl" gepubliseer het. Hy het die bladsye van hierdie uitgawe gevul met bekende werkeaanhangers van avant-garde styl.

Saam met sy vriende Stirves en Vilmos Hussar, asook met sy vrou Nely Van Disberg, het hy die Nederlandse maatskappy van Dadaïsme geskep.

Na Disberg se dood is ontdek dat hy in sy joernaal ook gedigte van sy eie komposisie gepubliseer het, egter onder die skuilnaam I. K. Bonset.

Gevolge van Dadaïsme

Teen die einde van 1924 het Dadaïsme as 'n aparte beweging in kuns opgehou om te bestaan. Dit het saamgesmelt met Surrealisme en Sosiale Realisme in Frankryk en met Modernisme in Duitsland. Hierdie tendens, wat in 'n tydperk van populêre wanhoop ontstaan het, word tereg deur baie kenners 'n voorbode van postmodernisme genoem.

Gedurende die Tweede Wêreldoorlog het die meeste van die Dada-kunstenaars na die Verenigde State van Amerika verhuis.

Adolf Hitler, wat net sy ideale erken het, het die kuns van "Dada" as ontaard beskou, die ware (na sy mening) waardes onteer en onwaardig vir die bestaan van 'n styl, daarom het hy kunstenaars wat gewerk het, vervolg en gevange geneem in hierdie rigting. Die grootste deel van die kunstenaars wat in die Duitse kampe beland het, het Joodse wortels gehad, in verband waarmee mense aan verskriklike marteling onderwerp is en gesterf het.

Echoes of Dadaïsme word steeds gemanifesteer in die anti-artistieke en politieke groepe van Bohemia, byvoorbeeld die Society of Discomfort. Ook noem die gewilde Chamboemba-groep homself met reg 'n aanhanger van Dadaïsme.

Sommige skrywers beskou Lenin as 'n lid van die Dada-klub, aangesien hy deelgeneem het aan die balalaika-orkes, wat 'n beroep op diegene wat by die Cabaret Voltaire vergader het, sowel ashy het vir 'n geruime tyd nie ver van die gebou gebly waar verteenwoordigers van hierdie beweging bymekaar gekom het nie.

Bekende museums organiseer van tyd tot tyd uitstallings van Dadaïstiese werke. So 'n uitstalling is in 2006 by die Museum of Modern Art, geleë in Parys, in Washington, by die Nasionale Kunsgalery en by die Georges Pompidou-sentrum in Parys, gehou. Vertonings van werke in die styl van "dadaïsme" is 'n huldeblyk aan die nagedagtenis van kunstenaars wat tydens Nazi-Duitsland gesterf het.

So, laat ons kortliks opsom wat hierdie stroom is en sy hoofposisies definieer.

• Dadaïsme is 'n kuns met 'n anti-politieke en bourgeois-oriëntasie. Hy weerlê alles realisties, esteties en geestelik, en kopieer die gedrag van die owerhede van daardie tyd.
• Skilderkuns is die belangrikste gebied in die 20ste eeu, wat gevul was met Dadaïsme. Kunstenaars wat in hierdie mag gewerk het, het meestal collage gebruik, wat stukkies van verskeie helder materiale, koerantknipsels en fotomontage kombineer.
• Die musiek wat deur die aanhangers van hierdie beweging aangebied word, is geraas van aard.
• Literatuur is ook nie besonder betekenisvol nie, die vernaamste uitvinding van die Dadaïste was poësie, waarin in plaas van woorde 'n stel klanke gebruik word, wat herinner aan 'n beroep op die gode van primitiewe mense.
• Flieks en toneelstukke in hierdie stroom is ook onlogies en het vreemde onsamehangende titels.
• Hul beeldhouwerke is gewone dinge wat in die alledaagse lewe gebruik word. Die bekendste monument vir Dadaïsme is die urinaal, waarvan die skrywer dit die naam "Fontein" gegee het.
• In choreografiestyluitgedruk met dansers geklee in onestetiese kostuums.
• Die manewales van die Boheemse van daardie tyd kan 'n manifestasie van Dadaïsme in die gedragskultuur genoem word.

In hierdie artikel het ons uitgevind wat die Dada-styl is en hoekom dit ontstaan het, sy naam ontsyfer, oor sy stigters gepraat, die verskille tussen Dadaïsme in verskillende lande uitgevind en gekyk na sy hoofposisies in musiek, letterkunde, skildery, film, dans en argitektuur.

Ons hoop ons kon al jou vrae beantwoord.