"Oor liggaam en siel". Resensies van sublieme poëtiese film van Ildiko Enyedi

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In 2017 is die hoofprys van die Berlynse rolprentfees gegee aan die Hongaarse projek onder regie van Ildiko Enyedi, bekend aan landgenote vir die film "My Twentieth Century" met Oleg Yankovsky. Volgens die stemuitslae het die band vier toekennings: die Goue Beer, die FIPRESCI Grand Prix, die Ekumeniese Jurieprys en die Gehoortoekenning. Blykbaar wou elkeen van hierdie vergaderings van kritici en kykers die skepping van 'n projek vier wat die gevoel van gevoelloosheid wat relevant is vir die moderne samelewing, genadeloos en uiters akkuraat oordra. Resensies van "About Body and Soul" het uiters gunstige IMDb-gradering van die film: 8.00.

handelsmerkstyl

Ildiko Enyedi het die afgelope 20 jaar nie 'n rolprent gemaak nie. Die regisseur was betrokke by die skepping van televisiefilms, kortfilms en dokumentêre films. “On Body and Soul”-resensies van filmmakers word geposisioneer as 'n terugkeer na die groot rolprentteater, wat aantoon dat die regisseur nie 'n bietjie van haar korporatiewe styl verloor het nie: programmatiese losmaking van politiek, speel met drome, spieëlrefleksies en dubbelspele, die soeke na haarself en die liefde van die hoofkarakters, en die belangrikste -baie aangrypende vroulike kyk na die omringende werklikheid. Dit is nie toevallig dat "On the Body and Soul" deur kritici gekenmerk word as 'n pynlike en subliem poëtiese film nie.

Die inspirasie vir die skepping van Enyedi se projek was 'n gedig deur die Hongaarse digter Agnes Nemes Nagy, wat kleurvol vertel van die passie wat eintlik in elke inwoner woed, selfs die mees losstaande een.

Perfekte vrouebioskoop

Volgens die beoordeling van filmkenners, aangekondig in resensies van die film "On Body and Soul", is die prentjie perfek gesny en toegewerk, soms selfs te veel, want die skrywer se wenke en presies geplaasde aksente maak die storie te voorspelbaar. Maar dit boei die kyker, wat soms daarvan hou om nie meer dom te voel as die skeppers van die projek nie.

Baie kykers in die resensies van die film "On Body and Soul" noem die grootste voordeel daarvan die onverstaanbare speletjie van diere. Die verhaal begin met 'n toneel-panorama van 'n sneeubedekte woud met sy inwoners - 'n majestueuse paar takbokke. Die mannetjie, wat kos vir sy meisie gekry het, kyk hoe sy kou, waarna hulle dam toe gaan, drink, en gereeld aan hul nat neuse raak. Hierdie rustige episode word skielik vervang deur 'n toneel in 'n slaghuis, die voortdurende aksie ontsien nie die senuwees van die gehoor nie. Enyedi ontkleur die bloedige proses om koeie in beesvleis te verander.

Storielynopsomming

'n Nuwe werknemer Maria (Alexandra Borbey) kom na die slaghuis en vul 'n vakaturekwaliteit inspekteur. Sy herinner haar kollegas aan 'n vreemdeling.’n Vrou beskou haarself as’n ongevoelige robot. Die heldin is toegerus met 'n uitstekende vermoë om te memoriseer, rasionele denke, terwyl dit heeltemal sonder sentimentaliteit is. Sy is die teenoorgestelde van haar leier, Endre (Geza Morsani), 'n wyse, eensame man met 'n verlamde linkerhand en 'n volwasse dogter. Die baas probeer, soos gewoonlik, kontak met 'n nuwe werknemer bewerkstellig, maar loop in die ysige vervreemding van die pasgemuntde kwaliteit-inspekteur vas. Kort voor lank kom 'n sielkundige by die produksiefasiliteit aan, wat in die loop van die ondervraging van die werkers ontdek dat hierdie twee gereeld geteister word deur drome waarby die paar hertjies hierbo beskryf is, betrokke is.

In die vertelling van die band "On Body and Soul", fokus die resensies van kenners op baie onvoorspelbare draaie, maar let op dat dit die interessantste is om die vaardigheid van 'n wonderlike toneelspelduet waar te neem. Die kreatiewe tandem van Geza Morchani en Alexandra Borbey is toegerus met werklik dierlike organiese materiaal.

Realisme en menslikheid

Die rolprent "On Body and Soul" word deur die gehoor geprys, so ook die resensies van filmkritici. Terselfdertyd voer baie skrywers aan dat dit op sommige plekke nogal moeilik is om na die band te kyk. Ildiko Enyedi se projek, uit 'n etiese oogpunt, is 'n onberispelike gebaar. Die skeppers, wat 'n werklike slaghuis geïnfiltreer het, het die alledaagse produksieproses met die toestemming van die bestuur en werknemers verfilm. Terselfdertyd is nie 'n enkele dier benadeel in die naam van verfilming nie, inteendeel, sterfDierelyding is verewig in 'n humanistiese film dat daar geen verskil tussen takbokke, koeie en mense is nie. Beide dié en ander, en die derde is soms gedoem tot eensaamheid en as gevolg daarvan tot die dood. Niemand sal tot hul redding kom nie. Slegs die voorkoms van 'n ander of die lens van 'n kamera kan die siel van 'n liggaam wat tot lyding veroordeel is, kortliks roer.

Spesifieke verfilmingsproses

Hulpeffek van die film word gegee deur die skrywer se skietstyl. Die visualisering is uiters minimalisties. Daarom, as dit nie vir haar skoonheid was nie, kan daar geargumenteer word dat die regisseur en kameraman Mate Herbai besluit het om te voldoen aan die reëls van Dogma-95, waarvolgens denkbeeldige aksies verbied word, musiek word gebruik as dit in die raam is, skiet eksklusief op plek, aksie - Hier en nou. Daarbenewens is die karakters sonder uitsondering in geslote ruimtes van die kamer - by die huis en by die werk, en staar eensaam na die monitor van 'n skootrekenaar of TV. Die straat is slegs sigbaar in die weerkaatsing van winkelvensters, weggesteek deur aandskemer, of die landskap is baie vaag.

Met al hierdie fliek "On the Body and Soul" resensies word nie as 'n metafisiese gelykenis gekenmerk nie, die skrywers in die resensies is geneig om die film as 'n alledaagse tragikomedie te klassifiseer. Inderdaad, daar is baie snaaks en absurd, akkuraat, sentimenteel en raak in die band.