Postmodernisme in skilderkuns. Verteenwoordigers van postmodernisme

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Postmodernisme in skilderkuns is 'n moderne neiging in beeldende kunste wat in die 20ste eeu verskyn het en is baie gewild in Europa en Amerika.

Postmodernisme

Die naam van hierdie styl word vertaal as "na modern". Maar postmodernisme kan nie so ondubbelsinnig waargeneem word nie. Dit is nie net 'n rigting in kuns nie - dit is 'n uitdrukking van die menslike wêreldbeskouing, 'n gemoedstoestand. Postmodernisme is 'n manier om jouself uit te druk. Die hoofkenmerke van hierdie styl is die opposisie teen realisme, die ontkenning van norme, die gebruik van klaargemaakte vorms en ironie.

Postmodernisme het ontstaan as 'n manier om moderniteit te weerstaan. Hierdie styl het in die tweede helfte van die 20ste eeu gefloreer. Die term "postmodernisme" is die eerste keer in 1917 gebruik in 'n artikel wat Nietzsche se teorie van die supermens gekritiseer het.

Die konsepte van postmodernisme is:

• Dit is die resultaat van politiek en neo-konserwatiewe ideologie, wat gekenmerk word deur eklektisisme, fetisjisme.
• Umberto Eco (wat hieronder bespreek sal word) het hierdie genre gedefinieer as 'n meganisme wat dien om een era in kultuur na 'n ander te verander.
• Postmodernisme is 'n manier om die verlede te heroorweeg, want dit kan nie vernietig word nie.
• Dit is 'n unieke tydperk gebaseer op 'n spesiale begrip van die wêreld.
• X. Leten en S. Suleiman het geglo dat postmodernisme nie as 'n integrale artistieke verskynsel beskou kan word nie.
• Dit is 'n era waarvan die hoofkenmerk die oortuiging was dat die verstand almagtig is.

Postmodernisme in kuns

Vir die eerste keer het hierdie styl hom in twee soorte kuns gemanifesteer – postmodernisme in skilderkuns en in letterkunde. Die eerste aantekeninge van hierdie rigting verskyn in die roman deur Hermann Gasse "Steppenwolf". Hierdie boek is 'n lessenaarboek vir verteenwoordigers van die hippie-subkultuur. In die literatuur is verteenwoordigers van die "postmodernisme"-tendens skrywers soos: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Een van die bekendste romans in hierdie styl is The Name of the Rose. Die skrywer van hierdie boek is Umberto Eco. In die kuns van rolprentkuns was die heel eerste film wat in die postmoderne styl geskep is, die film Freaks. Die genre van die film is horror. Die helderste verteenwoordiger van postmodernisme in rolprente is Quentin Tarantino.

Hierdie styl maak geen poging om enige universele kanon te skep nie. Die enigste waarde hier is die vryheid van die skepper en die afwesigheid van beperkings vir selfuitdrukking. Die hoofbeginsel van postmodernisme is "alles is toegelaat".

Beeldende kunste

Postmodernisme in die skilderkuns van die 20ste eeu het sy hoofgedagte verkondig - daar is geen besondere verskil tussen 'n kopie en 'n oorspronklike nie. Postmoderne kunstenaars het hierdie idee suksesvol in hul skilderye gedemonstreer - hulle geskep, dan herbesin, transformeer wat reeds vroeër geskep is.

Postmodernisme in die skilderkuns het ontstaan op grond van modernisme, wat eens die klassieke, alles akademies verwerp het, maar op die ou end self in die kategorie van klassieke kuns inbeweeg het. Skilderkuns het 'n nuwe vlak bereik. Gevolglik was daar 'n terugkeer na die tydperk wat modernisme voorafgegaan het.

Rusland

Postmodernisme in Russiese skilderkuns het in die 90's van die twintigste eeu gefloreer. Die knapste in hierdie rigting van beeldende kunste was kunstenaars van die kreatiewe groep "Own":

• A. Spyskaart.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Wen.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Die kreatiewe groep "SVOI" is 'n enkele organisme, saamgestel uit diverse kunstenaars.

Russiese postmodernisme in skilderkuns is ten volle in ooreenstemming met die basiese beginsel van hierdie rigting.

Kunstenaars wat in hierdie genre gewerk het

Die bekendste verteenwoordigers van postmodernisme in skilderkuns:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Muskiet.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Hierdie Duitse kunstenaar is in 1921 gebore. Joseph Beuys is 'n prominente verteenwoordiger van die "postmodernisme"-beweging in die skilderkuns. Skilderye en kunsvoorwerpe van hierdie kunstenaar streef daarna om in alle museums van moderne kuns uit te stal. Josef se talent vir teken het hom in die kinderjare gemanifesteer. Van kleins af was hy besig met skilder en musiek. Het herhaaldelik die ateljee van die kunstenaar Achilles Murtgat besoek. Terwyl hy nog 'n skoolseun was, het J. Beuys 'n groot aantal boeke oor biologie, kuns, medisyne en dierkunde gelees. Sedert 1939 het die toekomstige kunstenaar sy studies op skool gekombineer met werk in die sirkus, waar hy na diere omgesien het. In 1941, nadat hy die skool verlaat het, het hy vrywillig by die Luftwaffe aangemeld. Hy het eers as 'n radio-operateur gedien, toe 'n agterskieter op 'n bomwerper geword. Tydens die oorlog het Josef baie geskilder en ernstig begin dink oor 'n loopbaan as kunstenaar. In 1947 betree J. Beuys die Akademie vir Kuns, waar hy later klas gegee het en die titel van professor ontvang het. In 1974 het hy die Vrye Universiteit geopen, waar almal sonder ouderdomsbeperkings en sonder toelatingseksamens kon inskryf om te studeer. Sy skilderye het bestaan uit tekeninge in waterverf en loodpunt wat verskeie diere uitbeeld, wat soos rotsskilderye gelyk het. Hy was ook 'n beeldhouer en het in die styl van ekspressionisme gewerk en grafstene op bestelling gebeeldhou. Joseph Beuys is in 1986 in Düsseldorf oorlede.

Francesco Clemente

Nog 'n wêreldbekende verteenwoordiger van die "postmodernisme"-styl in skilderkuns is die Italiaanse kunstenaar Francesco Clemente. Hy is in 1952 in Napels gebore. Die eerste uitstalling van sy werk is in Rome gehou, in 1971, toe hy 19 jaar oud was. Die kunstenaar het baie gereis, besoekAfghanistan, in Indië. Sy vrou was 'n teateraktrise. Francesco Clemente het Indië aanbid en baie gereeld daar besoek afgelê. Hy het so verlief geraak op die kultuur van hierdie land dat hy selfs met Indiese miniaturiste en papiervakmanne saamgewerk het – hy het gouache-miniatuur op handgemaakte papier geverf. Roem wat aan die kunstenaar skilderye gebring het, wat erotiese beelde van dikwels verminkte dele van die menslike liggaam uitgebeeld het, baie van sy skeppings is deur hom in baie ryk kleure gemaak. In die vroeë 1980's het hy 'n reeks olieverfskilderye geskilder. In die 90's van die twintigste eeu het hy vir homself 'n nuwe tegniek begin werk - 'n wasfresko. Die werke van F. Clemente het aan 'n groot aantal uitstallings in verskillende lande deelgeneem. Sy mees oortuigende werke is dié waarin hy sy eie bui, sy geestesangs, fantasieë en stokperdjies oordra. Een van sy laaste uitstallings het in 2011 plaasgevind. Francesco Clemente woon en werk steeds in New York, maar besoek Indië gereeld.

Sandro Kia

Nog 'n Italiaanse kunstenaar wat postmodernisme in skilderkuns verteenwoordig. 'n Foto van een van die werke van Sandro Chia word in hierdie artikel gewys.

Hy is nie net 'n skilder nie, hy is ook 'n grafiese kunstenaar en 'n beeldhouer. Roem het in die 80's van die twintigste eeu na hom gekom. Sandro Chia is in 1946 in Italië gebore. Opgevoed in sy geboortestad, Florence. Na sy studie het hy baie gereis en vir homself 'n ideale blyplek gesoek, as gevolg van sy soektog in 1970 het hy in Rome begin woon, en in 1980 verhuis hy na New York. York. Nou woon S. Kia óf in Miami óf in Rome. Die kunstenaar se werke het begin om beide in Italië en in ander lande uitgestal te word - in die 70's. Sandro Chia het sy eie kunstaal, wat gevul is met ironie. In sy werke, helder versadigde kleure. Baie van sy skilderye beeld manlike figure uit met 'n heldhaftige voorkoms. In 2005 het die president van Italië 'n goue medalje aan Sandro Chia toegeken vir sy bydrae tot die ontwikkeling van kultuur en kuns. 'n Groot aantal skilderye deur die kunstenaar is in museums in Duitsland, Japan, Switserland, Israel, Italië en ander lande.

Mimmo Paladino

Italiaanse postmoderne kunstenaar. Gebore in die suidelike deel van die land. Gegradueer aan die College of Arts. In die herlewing van beeldende kunste in die 70's het hy een van die hoofrolle vertolk. Hy het hoofsaaklik in die tegniek van tempera fresco gewerk. In 1980, in Venesië, is sy werke vir die eerste keer by 'n uitstalling aangebied, tussen die skilderye van ander postmoderne kunstenaars. Onder hulle was name soos Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente en ander. 'n Jaar later het die Basel Kunsmuseum 'n persoonlike uitstalling van skilderye deur Mimmo Paladino gereël. Toe was daar nog verskeie persoonlikhede in ander stede van Italië. Benewens skilderkuns was die kunstenaar 'n beeldhouer.

Hy het sy eerste werke in 1980 gebeeldhou. Sy beeldhouwerke het feitlik onmiddellik gewild geword. Hulle is in Londen en Parys in die mees gesogte sale uitgestal. In die 1990's het Mimmo sy siklus van 20 wit beeldhouwerke geskep wat in gemengde media gemaak is. Skilderhet die titel van erelid van die Royal Academy of Art in Londen ontvang. M. Paladino is ook die skrywer van natuurskoon vir teateropvoerings in Rome en Argentinië. Skilderkuns het 'n leidende rol in Mimmo se lewe gespeel.