Spaanse kunstenaars is so helder soos die son van hul vaderland

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Groot Spaanse kunstenaars het in hul werke aangeraak oor onderwerpe wat elke persoon opgewonde maak, so hul name het eeue lank gebly. Begin met El Greco, daar is nege sulke meesters wat van die 16de tot die 20ste eeu geleef het. Die hoogste floreer is die 17de eeu. Andersins word dit ook Golden genoem. Dit is die baroktydperk.

Sestiende eeu

Die eerste wat die Spaanse skool verheerlik het, was die Griek Domenico Theotokopoulos (1541-1614), wat in Spanje die bynaam El Greco gekry het. In daardie dae is daar dikwels vreugdevure oor ketters aangesteek. Daarom is sekulêre onderwerpe feitlik nie aangeraak nie. Esel- en fresco-verf is variëteite van illustrasies vir die Heilige Skrif. Maar ook hier moes groot omsigtigheid aan die dag gelê word. Tradisionele interpretasies was vereis.

El Greco kombineer godsdienstige temas met 'n ongelooflike pragtige en weelderige kleurskema wat die koms van die Barok verwag. Een van sy meesterstukke, Die apostels Petrus en Paulus (1582-592), word in Rusland bewaar. Dit beeld 'n eenvoudige ongeletterde visserman Petrus en die skepper van die hele Christelike leer uit, die hoogs opgevoede Paulus, natuurlik met die Bybel. Die Christendom in die eerste eeue het alle harte gewenmet sy liefde vir mense, barmhartigheid en eenvoud - dit was genoeg om net te glo, en enige mens, opgevoed of nie, arm of ryk, het 'n Christen geword. Spaanse kunstenaars het baie geleer van die skilder, wat 'n unieke styl gehad het wat verband hou met oogsiekte. Sy skildery was egter vir 'n lang tydperk vergete en drie eeue later herontdek.

Barok – Goue Eeu

Soos nêrens anders nie, is Katolisisme steeds sterk, boonop verteenwoordig dit 'n kragtige en formidabele krag wat van 'n persoon vereis om vleeslike begeertes en vreugdes dood te maak en volledige onderdompeling in godsdienstige rituele. Spaanse kunstenaars soos José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) en Bartolomeo Murillo (1617-1682) is die helderste verteenwoordigers van hierdie tydperk. Hulle is bekend met die werke van Caravaggio, wat 'n groot invloed op hulle het, nie vir hul stillewes nie, maar vir hul begrip van wat die dood is en hoe nou dit die lewe raak.

Spaanse kunstenaars Ribera en Zurbaran

Hierdie assosiasie is ietwat arbitrêr. Die skildery van José Ribera (1591-1652) word gekenmerk deur die temas wat met martelaarskap en naturalisme geassosieer word in die uitbeelding van die lyding van heiliges en helde uit die mitologie, sowel as 'n skerp kontras van lig en skadu. Francisco Zurbaran (1598-1664) skep sy beste skilderye, gekleur met liriek, in die 30's van die 16de eeu. In 1662 sal hy met teerheid skryf "Madonna en Kind met Johannes die Doper."

'n Helder beeld van 'n baba in die middel van 'n eenvoudige en natuurlike komposisie,trek dadelik aandag, asook die sagte gesig van die Madonna, en die goue klere van knielende Johannes, aan wie se voete 'n simboliese wit skaap geleë is. Die volwasse Christus sal die herder wees van die groot kudde van diegene wat in Hom glo. Zurbaran skilder slegs uit die natuur - dit is sy beginsel, met behulp van die kontras van diep skaduwees en sterk lig. Zurbaran was bevriend met die briljante kunstenaar Diego Velasquez, wat hom met bestellings gehelp het. Spaanse kunstenaars het daarna gestreef om mekaar te ondersteun.

Velasquez (1599-1660)

Die Spaanse kunstenaar Diego Velazquez, wat in Sevilla woon, werk aanvanklik baie aan genre-tonele, sowel as aan allegoriese skilderye. Maar sy kennismaking met Italiaanse skilderye uit die koninklike versameling het sy estetiese sienings grootliks verander. Dit verander van kleur na sagte silwer en beweeg na deursigtige kleure. Met groot moeite kry hy dit reg om werk as hofskilder te kry. Maar koning Philip IV het dadelik die gawe van die jong kunstenaar waardeer, en hy het later portrette van lede van die koninklike familie geskep. Die toppunt in sy werk was twee skilderye, tot nou toe onopgelos, soveel betekenisse is deur die kunstenaar daarin gelê. Dit is Meninas (1656), dit wil sê 'n gevolg van howelinge onder die erfgename van die koninklike troon, en Spinners (1658).

In "Meniny" lyk alles met die eerste oogopslag eenvoudig. In die groot kamer is 'n jong baba, omring deur wagdames, 'n lyfwag, twee dwergies, 'n hond en 'n kunstenaar. Maar agter die skilder hang’n spieël aan die muur, waarin die koning en koningin weerkaats word. Of die koninklike egpaar in die kamer is of nie, iseen van die raaisels. Daar is baie meer, vir 'n groot artikel. En nie 'n enkele raaisel word 'n definitiewe antwoord gegee nie.

Van Francisco Goya na Salvador Dali

Goya (1746-1828), gebore in Zaragoza, word die amptelike hofskilder, maar verloor dan hierdie plek en ontvang die pos van vise-direkteur van die Akademie vir Kuns. In enige hoedanigheid werk Goya hard en vinnig, maak tapisserieë, portrette, skilder kerke, skilder vir die katedraal in Valencia. Hy werk hard en hard sy hele lewe lank, verander soos 'n meester, beweeg van ligte feestelike komposisies met ryk kleure na vinnige en skerp grafika, en as dit 'n skildery is, dan donker en somber.

Die tekenskool in Spanje sterf nie, maar die volgende kunstenaar van Spaanse skilderkuns, 'n groot meester, sal in 1881 verskyn. Dit is Picasso. Wat nie deur sy werk gekenmerk word nie. Dit is die "blou" en "pienk" tydperke, en kubisme, en surrealisme, en pasifisme. Agter al sy werke is 'n subtiele ironie en 'n begeerte om te verkoop. En hy kon teken. Die skep van portrette van sy geliefde gedurende die kubistiese tydperk, wat soos soetkoek verkoop is, vir homself skilder hy haar in die styl van realisme. En eers nadat hy 'n ryk mens geword het, het hy homself begin toelaat om te teken soos hy wil.

Sy werk "Don Quixote" (1955) is lakonies. Die ridder self, sy schildknaap, 'n perd, 'n donkie en verskeie windpompe word uitgebeeld. Don Quixote is lig, gewigloos, en Rocinante is amper 'n sak bene. Daarteenoor is Sancho aan die linkerkant 'n swart swaar massa. En al staan beide figure stil, die tekeningvol beweging. Die reëls is energiek, pakkende, vol humor.

Eksentrieke bekende Spaanse kunstenaar Salvador Dali. Hierdie man het alles te koop gehad. En prente, en dagboeke, en boeke. Hy het 'n fortuin vir homself gemaak danksy die energieke hulp van sy vrou Elena Dyakonova, beter bekend as Gala. Sy was beide sy muse en bestuurder. Hulle vakbond was kommersieel baie suksesvol.

Om hierdie artikel oor die onderwerp van bekende Spaanse kunstenaars af te sluit, moet ek sê dat hulle almal 'n persoonlikheid gehad het so helder soos die son van Spanje.