2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Sylvester Shchedrin het by die oorsprong van die Russiese romantiese landskap gestaan. Ten spyte van die feit dat sy lewe kort was, het hy baie mooi werke agtergelaat. Die kunstenaar se bekendste siklus is New Rome. Kasteel van die Heilige Engel. Danksy die werke van Shchedrin bereik die landskap in Rusland 'n nuwe vlak en begin dit as 'n onafhanklike genre aangehaal word.
Jeug in Rusland
Sylvester Shchedrin is op 'n ysige wintersdag in 'n ou adellike familie gebore. Die kunstenaar se biografie is hoofsaaklik verbind met Italië, hier het hy sy beste doeke geskep. In Rusland het slegs die jeug van die skilder geslaag. Ten spyte van die jare wat hy in die buiteland deurgebring het, het die kunstenaar altyd soos 'n Russiese persoon gevoel en was baie geïnteresseerd in die lot van sy vaderland. Hy is in Februarie 1791 gebore in die familie van die rektor van die Akademie vir Kuns, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Oom, Semyon Fedorovich, was 'n professor by die Akademie en het sy klas gegee. Nodeloos om te sê, met sulke begaafde familielede was die seun se lot verseël.
Op die ouderdom van 9 het Shchedrin 'n student van die Akademie geword. Toe dit tyd word om 'n spesialisasie te kies, gaan hy inskryf in sy oom se klas, spesialiseer insentimentele landskap. Maar Semyon Fedorovich sterf skielik, en die jong man kies professor Mikhail Ivanov as sy mentor.
1808 het vir die student die eerste, klein silwer medalje gebring om uit die lewe te put. Die volgende jaar is 'n klein goue medalje aan hom toegeken vir sy sukses in skilderkuns. En in 1812 het Shchedrin aan die Akademie gegradueer met 'n groot goue medalje vir die skildery View from Petrovsky Island. So 'n toekenning het die gegradueerde die reg gegee om na Italië te reis om kennis te maak met die ryk aard en meesterstukke van klassieke kuns, die sogenaamde "aftrede". Maar weens die oorlog met Napoleon moes die reis uitgestel word. Eers in 1818 het die kunstenaar uiteindelik daarin geslaag om na Italië te vertrek. Hy sal nie na Rusland terugkeer nie.
Italië
Op 27 beland Shchedrin in Rome. Aanvanklik het hy met die digter Konstantin Batyushkov gevestig. Na die streng koue Petersburg met ewige reën het die sonnige Italiaanse natuur vir die kunstenaar 'n aardse paradys gelyk. Hy werk uitsluitlik vanuit die natuur, wat 'n revolusionêre skuif vir daardie tyd was. Die kunstenaar skryf nie net nie, hy geniet die skilderagtige uitsigte oor groen valleie en die blou see. Hy slaag perfek daarin om die effekte van beligting, atmosfeer en lug oor te dra. Sylvester Shchedrin word 'n ware sanger van Italiaanse natuur. Nie net Russe nie, maar ook gesofistikeerde plaaslike versamelaars wil die kunstenaar se skilderye koop.
Ná Rome het Shchedrin na Napels gegaan. Revolusionêre onrus was egter daar aan die broei en dit was nie veilig om te bly nie. Weer skilderin Rome gevestig. In 1823 het hy sy bekendste skildery, New Rome, geskep. Kasteel van die Heilige Engel. In dieselfde jaar het die pensioen van die Akademie vir Kunste verval, dit was tyd om terug te keer na hul vaderland. Maar Shchedrin se werk was so 'n sukses in Italië dat hy besluit het om hier te bly. Weer trek die kunstenaar na Napels. Hy spandeer sy winters in die stad, en in die warm seisoen reis hy na klein kusdorpies en maak sketse uit die natuur.
Dit is nie bekend of Shchedrin beplan het om na Rusland terug te keer nie. Uit die korrespondensie is dit duidelik dat die lot van die Moederland en huishoudelike kuns hom baie bekommer het, hoewel hy nie haastig was om Italië te verlaat nie. Op een of ander manier was hy nie bestem om terug te keer nie. Die kunstenaar was kreupel deur 'n ernstige siekte, waaruit nie duur behandeling by oorde of kwakmedisyne gehelp het nie. Sylvester Feodosievich Shchedrin is in November 1830 op die ouderdom van 39 oorlede.
Creativity
Die vorming van die landskap as sodanig, en veral romanties, word in Rusland geassosieer met die name van Shchedrin en Aivazovsky. Voor hierdie meesters is die beeld van die natuur beskou as 'n elegante salon-genre en het nie veel gewig gehad nie. Voorkeur is gegee aan portrette en historiese doeke. Die natuur is hoofsaaklik gesien as 'n agtergrond vir die plasing van 'n model of militêre gevegte. Die romantiese landskap is voorafgegaan deur 'n sentimentele een, wat gewoonlik vreedsame pastorale of nostalgiese uitsigte van landgoedere uitbeeld. Romantiek het die natuur vermenslik, nou word dit 'n karakter in die prentjie, druk die gedagtes van die kunstenaar uit. Gunsteling plot van kunstenaars -romantici - die see en die berge. Shchedrin het binne die raamwerk van klassisisme begin, maar vinnig daarvan wegbeweeg. Sy skilderagtige sonnige valleie en maanverligte see-uitsigte is in die romantiese genre.
Baie van die kunstenaar se werke het nooit Rusland bereik nie en het in private Italiaanse versamelings versprei. Nie al die skilder se erfenis is bekend en in ag geneem nie. In die St. Petersburg Russiese Museum kan jy "Uitsig oor Amalfi naby Napels", "Uitsig oor die Colosseum in Rome", "Waterval in Tivoli naby Rome" sien. In die Tretyakov-galery is daar Moonlight Night in Napels, Grotto Matromanio, Big Harbor op die eiland Capri, Small Harbour in Sorrento. Sommige werke word in streekmuseums gehou, soos "Uitsig oor Napels vanaf die Posilippo-pad" of "Grot wat uitkyk op Vesuvius".
Kasteel van die Heilige Engel
"Castle of the Holy Angel" (1823-1825) - Shchedrin se bekendste plot. Streng gesproke was dit nie 'n skildery nie, maar 'n hele siklus van agt doeke onder 'n gemeenskaplike titel. Die eerste werk was so 'n dawerende sukses dat Shchedrin op algemene aanvraag nog 'n paar herhalings gemaak het, wat die beligting en die tyd van die dag verander het. Een van die werke is in die Tretyakov-galery.
Op die doek het die kunstenaar die Tiberwal uitgebeeld nie ver van die huis waar hy self gewoon het nie. Die agtergrond word gegee aan die "ou" Rome. Hier kan jy die kasteel en die katedraal sien, verlore in die lugwaas. Op die voorgrond is ou woongeboue, die wal en vissersbote. Versigtig geverfde beeldjies van arm vissermanne gee besondere geloofwaardigheid aan die werk. Die skildery leef en asem. Shchedrinbeklemtoon die kontraste: die luukse Romeinse verlede en nie die mees seremoniële hede bestaan saam op die doek nie.
Veranda bedek met druiwe
Die motief van groen paviljoene en terrasse was een van Shchedrin se gunstelinge gedurende die volwasse tydperk van kreatiwiteit. Hy het dit self "Pergolata" genoem. Pergola in Italiaans - 'n stoep of stegie onder 'n dak, bedek met klimgroen. In hierdie skilderye het die kunstenaar geëksperimenteer met 'n aanneemlike oordrag van lig en lugruimte, om die lewendigheid van die doek te bereik. Die bekendste skildery oor hierdie onderwerp is “Veranda verstrengel met druiwe” (1828). Warm Italiaanse middag.’n Groep mense het in die koelte van die terras stilgehou om te rus. Ons weet nie of hulle familie of willekeurige medereisigers is nie. Dit kan gesien word dat hulle moeg is van die snikhete hitte. Mense hier is nie net ekstras nie, elke figuur is ekspressief en nie toevallig nie. Hulle is in eenheid met die natuur en vul dit aan, sonder hulle sou die prentjie onvolledig lyk. Die vrugbare skaduwee word afgewissel met goue sonvierkante, in die agtergrond word die see blou. As hy na die prentjie kyk, bevind die kyker homself in hierdie warm Italiaanse somer.
Napels op 'n maanverligte nag
In die laaste tydperk van sy lewe het Sylvester Shchedrin belang gestel in seelandskappe met dramatiese beligting. Hy het verskeie nagtonele geskilder wat die see uitgebeeld het wat in ontstellende maanlig gebaai is. Een van hulle is in St. Petersburg, dit is Napels op 'n maanverligte nag (1829). Die prentjie kan rofweg in drie dele verdeel word. Regs is 'n donker see met silhoeëtte van bote. Links is stadsgeboue en 'n bootpier waar vissers hulself by die vuur warm maak. krone'n prentjie van 'n romantiese lug bedek met wolke, waar 'n nagliggie in die gaping tussen die wolke uitloer. Op hierdie doek los die kunstenaar 'n moeilike taak op: om koue maanlig en die warm vlam van 'n brandende vuur in een komposisie te kombineer.
Navorsers van Shchedrin se werk sê dat sy latere werke aansienlik minderwaardig is as vroeëre sonnige landskappe in harmonie en integriteit.
Aanbeveel:
Russiese kunstenaar Fedotov Pavel Andreevich: biografie en kreatiwiteit
Die groot Russiese kunstenaar Pavel Fedotov word beskou as die stigter van kritiese realisme in die skilderkuns van daardie tye. Hy was een van die eerstes wat ware lewe in sy natuurlike vorm uitgebeeld het, wat ware gevoelens en emosies oorgedra het, sonder versiering
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Die lewenspad en werk van die beroemdste Russiese kunstenaar van die XIX eeu
Nadat hy in 1873 aan die Akademie vir Kuns gegradueer het, het die kunstenaar Vasnetsov begin deelneem aan uitstallings van die Wanderers wat deur kunstenaars van St. Petersburg en Moskou georganiseer is. Die "Vennootskap" het twintig bekende Russiese kunstenaars ingesluit, onder wie: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov en ander
Russiese kunstenaar Pavel Chelishchev: biografie, kreatiwiteit
Pavel Fedorovich Chelishchev is 'n bekende Russiese kunstenaar wat oor die hele wêreld bekendheid verwerf het. Hierdie artikel bied sy biografie en werk aan, asook foto's van sommige van die werke
Wat is die interessantste Russiese TV-reekse? Russiese melodramas en reekse oor liefde. Nuwe Russiese TV-reeks
Die ongekende groei van die gehoor het stukrag gegee aan die bekendstelling van Latyns-Amerikaanse, Brasiliaanse, Argentynse, Amerikaanse en baie ander buitelandse reekse in massavertonings. Geleidelik uitgestort in die massas bande oor behoeftige meisies, en daarna rykdom. Dan oor mislukkings, intriges in die huise van die rykes, speurverhale oor mafiosi. Terselfdertyd was die jeuggehoor betrek. Die debuut was die film "Helen en die ouens." Eers in die laat 1990's het Russiese rolprente sy reeks begin uitreik
Russiese kunstenaar Julius Klever: biografie en kreatiwiteit
Russiese kunstenaar Julius Yulievich Klever, sy lewe en werk. Van kleins af was die seun 'n lewendige, gesellige en ondeunde kind, hy het speletjies verkies. Mentor Karl Kugelchen het aan Julius Klever gesê dat alle lewe op aarde 'n siel het en die taak van die skilder is om hierdie idee na die doek oor te dra. Wetenskap by die Akademie en die eerste suksesse. Reis na Nargen-eiland. "Virgin Forest" is verkry deur die Russiese sakeman en filantroop P.M. Tretyakov, wat die Tretyakov-galery georganiseer het