Russiese kunstenaar Pavel Chelishchev: biografie, kreatiwiteit

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Pavel Fedorovich Chelishchev is 'n bekende Russiese kunstenaar wat oor die hele wêreld bekendheid verwerf het. Hierdie artikel bied sy biografie en werk aan, sowel as foto's van sommige van sy werke.

Om oor hierdie man te skryf is nie maklik nie. Biograwe stem nie saam oor sommige gebeure in die lewe van Pavel Fedorovich en hul interpretasies nie, daar is geen enkele standpunt oor die feite, datums en die beoordeling van sy werke en omgewing, filosofiese en godsdienstige sienings, sowel as die interpretasie van sy skilderye nie. is anders. Natuurlik moet kunshistorici nog die werk en biografie van die groot Russiese kunstenaar verstaan.

Die oorsprong en kinderjare van Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich is op 21 September 1898 in die Kaluga-provinsie (die dorpie Dubrovka) gebore. Sy pa was Fedor Sergeevich Chelishchev, 'n grondeienaar.

Die toekomstige kunstenaar het blykbaar grootgeword as 'n beïnvloedbare, verslaafde kind. Hy het redelik vroeg in kuns begin belangstel: potloodportrette van sy drie susters, gemaak in adolessensie, gemaak deur Chelishchev, het behoue gebly. Fedor Sergeevich het die artistieke talent en belangstelling in die kuns van sy seun ondersteun. Hy het privaat onderwysers vir hom genooi, wat vir hom skilderlesse gegee het. Fedor Sergeevichingeteken op die tydskrif "World of Art". Dit is ook bekend dat die Kinderkunsskool in Moskou in 1907 die eer gehad het om Pavel Chelishchev te onderrig.

As gevolg van dit alles het die toekomstige kunstenaar ernstig geïnteresseerd geraak in verskeie maniere van kreatiewe selfuitdrukking. Op 'n stadium het hy volgens biografiese bronne baie in ballet begin belangstel. Teken het egter sy vernaamste passie geword. Nie net die Kinderkunsskool in Moskou het sy deure vir hom oopgemaak nie. In 1907 het Chelishchev ook kunsklasse bygewoon wat by die Universiteit van Moskou werksaam was.

Daar is 'n legende wat sê dat die werke van Pavel, wat deur hom in sy tienerjare uitgevoer is, eenkeer aan Konstantin Korovin gewys is met 'n versoek om Chelishchev as 'n student te aanvaar. Hy het egter gesê dat Pavel reeds 'n kunstenaar was, en hy het niks om hom te leer nie.

Revolusie in die lot van Chelishchev

Die biografie van Pavel Fedorovich sal waarskynlik voortgaan, soos baie talentvolle kunsliefhebbers, met inligting oor die toetrede tot die MUZHVZ of die Akademie vir Kuns, sal wemel van kreatiewe reise, deelname aan verskeie kunsverenigings. Daar het egter 'n rewolusie gekom. In 1916-1918. Pavel Chelishchev het nietemin in Moskou gestudeer, maar in 1918 is sy gesin, volgens die legende, op Lenin se persoonlike bevel uit Dubrovka gesit. Sy het na Kiev verhuis om die vervolging van die owerhede te ontsnap.

Lewe in Kiev

Pavel Fedorovich het sy kunsopleiding in Kiev voortgesit. In die tydperk van 1918 tot 1920 het Chelishchev by die ikoon-skilderwerkswinkel gestudeer, skilderlesse by Adolf geneemMilman en Alexandra Exter, het die Akademie vir Kuns bygewoon. In Kiev het die kunstenaar liriese landskappe geskilder en ook doeke in die kubistiese styl geskep. Daarbenewens het Chelishchev gewerk vir die teater van K. A. Marjanashvili. In 1919 maak hy sketse van natuurskoon en kostuums vir die operette "Geisha" deur S. Jones in die verwerking van I. Karil. Ongelukkig het die produksie van hierdie opvoering nie plaasgevind nie. In dieselfde jaar het die kunstenaar by die Volunteer Army aangesluit, waar hy as kartograaf gedien het.

Verhuis na Konstantinopel

Verder, volgens sommige bronne, het hy in 1920 na Odessa verhuis (hier het Pavel Fedorovich na bewering as kunstenaar in die teater gewerk). Ander bronne getuig van sy verhuising na Novorossijsk in dieselfde jaar, vanwaar hy na bewering saam met Denikin se leër na Konstantinopel geëmigreer het. Slegs die laaste feit vind bevestiging: Chelishchev het in 1920 in Konstantinopel aangekom.

In hierdie stad het hy natuurskoon geskep vir 'n aantal balletoptredes deur Viktor Zimin en Boris Knyazev. In die werke van hierdie tydperk is die invloed van Exter nog redelik sterk. Saam met Knyazev in die lente van 1921 het Chelishchev na Sofia verhuis. Hier het hy 'n boek ontwerp genaamd "Exodus to the East. Premonitions and Accomplishments. Statement of the Eurasians", en ook verskeie portrette geskilder.

Lewe in Berlyn

In die geselskap van Knyazev in die herfs van 1921 het Chelishchev hom in Berlyn gevestig. Hier in die vroeë 20's van die vorige eeu was daar baie Russiese kunstenaars: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun en ander. In hierdie stad het Chelishchev begin om portrette op bestelling, stillewes en landskappe te skilder. Daarbenewens het hy as teaterkunstenaar saamgewerk met die Russiese Romantiese Teater (hy het aan die natuurskoon daarvan gewerk), die Königgrätzerstrasse-teater en die Blue Bird-kabaret. Chelishchev het selfs natuurskoon geskep vir die Berlynse Opera, wat die opera "The Golden Cockerel" deur N. A. Rimsky-Korsakov opgevoer het.

Parys jare

Saam met die groep van Boris Romanov, wat die Russiese Romantiese Teater geregisseer het, het Chelishchev in 1923 Berlyn verlaat en na Parys gegaan. Hier het hy uiteindelik begin om ernstig betrokke te raak in die skilderkuns (voor dit het die kunstenaar amper uitsluitlik in grafika gewerk - boek, teater, ens.). Chelishchev se Still Life "Basket of Strawberries" is waardeer deur Gertrude Stein self, wat dit gekoop het. In daardie jare het hierdie skrywer groot gesag in die kunskringe van Parys gehad.’n Vriendskap het tussen haar en Chelishchev ontwikkel. Gertrude het Pavel Fedorovich beskerm, hom finansieel gehelp en hom ook aan haar salon voorgestel, wat net deur die mees talentvolle en bekende verteenwoordigers van die nuwe kuns besoek is.

Chelishchev het erkenning verdien en het nogal 'n gewilde meester geword. Sedert 1925 het hy begin om deel te neem aan die salonne van kunstenaars wat jaarliks gehou word. In die besonder het Chelishchev aan die Herfssalon deelgeneem. In die galery "Drouet" in 1926 is die eerste uitstalling van neo-humaniste gehou, waarop ook die werke van Pavel Fedorovich aangebied is.

Versiering van die ballet "Ode"

Chelischev in Parys het bekend geword as 'n teaterkunstenaar. In 1928 het Pavel Fedorovich die ballet "Ode" vir die troep van S. Diaghilev ontwerp. Optredeopgevoer volgens die ode van Lomonosov. Sergei Lifar, die hoofakteur, het onthou dat Diaghilev die produksie eers aan een van sy protégés toevertrou het, maar hy het nie die spertye gehaal nie, dus moes hy dit persoonlik regie in toestande van algemene verwarring en erge tydsdruk. Die uitvoering het geblyk te innoverend te wees, selfs vir die Paryse publiek, wat gekenmerk is deur sy besondere sofistikasie.

Die geboorte van Chelishchev se eie styl

Op hierdie tydstip is Chelishchev se eie styl gebore in die herbewerking en samesmelting van kubieke en realistiese neigings. Die middel-20's het in sy werk onder die teken van neo-romantiek (neo-humanisme) deurgegaan. Hy het baie portrette van sy kennisse en vriende geskep. Die kunstenaar het meer en meer begin belangstel om die wese van 'n persoon uit te beeld, en nie sy voorkoms nie. Chelishchev se portrette van die 1920's is egter steeds in 'n realistiese trant uitgevoer. Met verloop van tyd is die idee van die oppergesag van die innerlike inhoud, die voorkoms daarvan oor die uiterlike, omskep in die sogenaamde "anatomiese" of "neon" koppe. Hulle wys letterlik die interne struktuur van 'n persoon.

Vriendskap met Edith Sitwell en C. G. Ford

In die salon van Gertrude Stein het Pavel Chelishchev twee mense ontmoet wat 'n belangrike rol in sy lewe gespeel het - Edith Sitwell (Engelse digteres) en Charles Henry Ford (Amerikaanse skrywer en digter).

Edith Chelishchev het in 1928 ontmoet. Sy het sy goeie vriend vir baie jare geword. Boonop het Sitwell Chelishchev se nuwe beskermvrou in die kunswêreld geword. Sy het uitstallings georganiseer, Pavel moreel en finansieel ondersteunFedorovich. In die vroeë 1930's het 'n kennismaking met C. G. Ford plaasgevind. In 1934 het vriende Parys verlaat en na New York gegaan. Na 'n ruk het hulle na Italië verhuis. Eers met die dood van Pavel Chelishchev (in 1957) het hul verhouding beëindig. Bewyse van vriendskap met Edith Sitwell en Charles Ford was talle sketse en portrette. Terloops, na 'n ruk het 'n ander karakter gereeld in die portrette van die kunstenaar begin verskyn - aktrise Ruth Ford, Charles se suster.

New York-tydperk

Chelishchev se kuns in New York het ten volle geblom. Die kunstenaar het in nuwe areas van grafika begin werk - hy het voorblaaie vir Vogue en View-tydskrifte geskep, en ook wynetikette ontwerp. Chelishchev het vrylik in die skilderkuns begin werk, sonder om homself in die raamwerk van een of ander styl in te dryf. In hierdie tyd, sielkundige portrette, geskep op 'n realistiese manier, sy aan sy met "metamorfiese landskappe" - vals skilderye gemaak in 'n surrealistiese gees. Die kunstenaar eksperimenteer in sy valse werke met beelde van diere, mense, bome, blare, gras en ander vorme van die natuur. 'n Foto van een van die werke van hierdie tydperk - "Kinderblare" (1939) - word hierbo aangebied. Terloops, die eerste sulke skilderye, gevul met surrealistiese figure en vorms, is in die 1920's deur Pavel Fedorovich geskilder, dit wil sê amper 10 jaar vroeër as wat Breton, Dali, Magritte en ander surrealiste vandag erken het.

Metafisiese koppe

In die 1940's het Chelishchev 'n reeks geskep"metafisiese koppe" (een van hulle word hierbo aangebied). Die analitiese skildery van P. Filonov het sy stempel afgedruk op die styl van hierdie werke. Menslike figure in Chelishchev se skilderye is deurskynend sodat knope, vate en die skelet sigbaar is.

Dit word algemeen aanvaar dat die kunstenaar in hierdie werke probeer het om die wese van die mens uit te beeld. Onder "essensie" het die kunstenaar energie verstaan. Aanvanklik het hy daarop gekonsentreer om senuwees en bloedvate uit te beeld, wat volgens Chelishchev die weë vir energie-oordrag is. In die toekoms het Pavel Chelishchev opgehou om "paaie" uit te beeld. Hy het begin om die energie self te skilder, aangebied as 'n struktuur van ligspirale, ovale en sirkels (een van sulke portrette word hieronder getoon).

Eerste solo-uitstalling

In 1942 het Pavel Chelishchev amptelik erken in New York en oor die hele wêreld, wie se skilderye teen daardie tyd reeds baie bekend was. Dit was toe, in 1942, dat sy eerste solo-uitstalling by MOMA plaasgevind het, wat 'n groot sukses was. Terselfdertyd het Chelishchev se Hide and Seek (foto hieronder) een van die gewildste skilderye in die museum se uitstalling geword, saam met Picasso se Guernica.

Nuwe Rayonisme

Chelishchev het dikwels in sy lewe te make gehad met misverstande. Die roem wat die kunstenaar te beurt geval het, het sy eensaamheid verder blootgelê in die skare bewonderaars wat nie sy sienings en idees kon deel nie. Chelishchev het aan die einde van die 1940's die samelewing feitlik verlaat. Moontlik van-hiervoor het sy skildery uiteindelik sy figuurlikheid verloor. Die kunstenaar het na abstraksie beweeg. Hy het begin om komplekse meetkundige vorms te skep. Tchelishchev wou die breking van ligstrale in 'n beperkte ruimte wys. Hierdie styl sou later New Rayonism genoem word. Een voorbeeld van sulke skilderye is "Apotheosis" van 1954. 'n Foto van hierdie werk word hieronder aangebied.

Laaste lewensjare. Chelishchev se graf

Missing Europe, in 1951 is die kunstenaar na Italië, na 'n villa naby Rome in Frascati. Pavel Chelishchev het etlike jare in Italië gewoon. Gedurende hierdie tyd het die kunstenaar groot roem in Europa verwerf. Twee solo-uitstallings wat in Parys gehou is, was 'n groot sukses. Pavel Chelishchev is in 1957 in Frascati oorlede. Hy is dood aan 'n hartaanval, wat as longontsteking beskou is.

Eers is Pavel Fedorovich in Frascati, op die stoep van die plaaslike Ortodokse klooster, begrawe. Toe het Alexandra Zausailova, sy suster, die as van die kunstenaar by die Père Lachaise-begraafplaas in Frankryk herbegrawe. Die eerste begraafplaas van Pavel Chelishchev het egter ook behoue gebly. Tans rus die oorblyfsels van die kunstenaar in die Pere Lachaise-begraafplaas.

Bevordering van kreatiwiteit

Na die dood van Pavel Fedorovich, het C. Ford en sy suster Ruth, die naaste mense aan die kunstenaar, alles moontlik gedoen om nie net belangstelling in sy werk te behou nie, maar ook om Chelishchev se werk op elke moontlike manier te populariseer. Hulle het verskeie kere uitstallings georganiseer, en ook skilderye deur Pavel Fedorovich uitgestaloop veilings. In 2010 het 'n veiling van die kunstenaar se werke in New York plaasgevind, waar die "Portret van Ruth Ford" vir byna 5 keer die oorspronklike prys verkoop is. Hierdie skildery het die duurste werk van Chelishchev geword wat op die mark verkoop is. Die digter K. Kedrov, sy agterneef, het die afgelope 10 jaar die werk van Pavel Fedorovich in ons land gewild gemaak.