2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
'n Kunstenaar wat ten spyte van alles 'n blink merk op die geskiedenis gelaat het, omstrede, helder, histeries eerlik en ongelukkig, wat alles en niks op dieselfde tyd besit. Ikoon van feministe en verteenwoordigers van seksuele minderhede. Kahlo Frida.
Vroeë jare
Kalo is op 6 Julie 1907 in Mexikostad gebore. As die derde kind van 'n "Joodse" Duitse en Mexikaanse ma met 'n Indiese kind, het sy sorgeloos grootgeword totdat sy op die ouderdom van 6 polio opgedoen het.
Sy het nie daarin geslaag om ten volle te herstel nie, aangesien die siekte haar regterbeen verdroog het, wat mankheid veroorsaak het, wat Frida tot die laaste dae verberg het met behulp van langbroeke en lang rompe van nasionale rokke. Frida Kahlo (biografie wys dit) het net verhard van hierdie swaarkry, ten spyte van haar jong ouderdom. Ten spyte van alles, het die toekomstige kunstenaar besluit om die mees aktiewe lewe te lei, sportafdelings by te woon en voor te berei om 'n dokter te word. Ooggetuies beweer dat hulle nie die probleme met die been kon glo nie, aangesien Kahlo “met die spoed van’n swaeltjie langs die gange beweeg het”. Dit wil voorkom asof die probleme oorkom is, die toekoms en die grenslose omvang van aktiwiteit lê voor, maar die noodlot het geoordeelandersins.
Ongeluk
Op die ouderdom van 18 het Kahlo Frida in 'n motorongeluk beland - die bus waarin sy saam met haar vriend gery het, het 'n trem gestamp. Die metgesel het met geringe beserings ontsnap, terwyl die kunstenaar self byna alles beskadig het wat moontlik was, van die vernaamste beserings was: 'n fraktuur van die ruggraat op drie plekke, 'n amper vergruisde bekken en voet, en gebreekte ribbes. Die ysterstaaf het onder meer haar maag deurboor, wat die moontlikheid verminder het om ooit 'n ma te word. In teenstelling met alle voorspellings, het Frida weereens gemoedskrag getoon en oorleef. Sy het in die loop van baie jare meer as dertig operasies ondergaan, was bedlêend, in 'n ortopediese korset en pleister ingetrek. Sinies en verskriklik is die feit dat dit as gevolg van hierdie tragedie was dat die meisie die eerste keer 'n kwas opgetel het. Sy het mal geword van eensaamheid en gedagtes wat haar gedagtes uitmekaar geskeur het, en sy het selfportrette begin skilder.
Lê was nie maklik nie, maar die spesiale draagbaar en spieël bokant die bed het in hierdie poging gehelp. In die toekoms het die kunstenaar Frida Kahlo die meeste van haar kwelling en aspirasies juis in selfportrette uitgedruk, al haar werk is daarop gebou. So 'n stap was nie te wyte aan narcisme nie. Beoordeel self: vir eindelose minute, ure, dae is sy aan haarself oorgelaat, grawe, leer, kyk. Al daardie vloei van emosies, kragte en wanhoop waardeur sy die wêreld waargeneem het, is in haar weerspieël. Die gesig op die doek as tussenganger tussen die eksterne en die interne. Onsinnig, snaaks, skerp en verregaande eerlik, die middelpunt van vreugde enlewe - dit is hoe ander haar gesien het, maar die ware Frida Kahlo (prente, foto's, dagboeke sal jou nie laat lieg nie) het van binne aan haarself geknaag en probeer om die noodlot wat haar toekom, te ontwrig.
Diego
Die binnekern, die hardheid waarop selfs titanium sou beny, het hierdie keer ook nie teleurgestel nie - Frida het opgestaan, maar nie opgehou teken nie. Elke tree, elke asemteug van haar het nou gepaardgegaan met konstante pyn, maar dit het nie saak gemaak nie - sy het oorleef en was gereed om aan te beweeg. Kahlo het haarself in die kwas bevind, maar het nie selfvertroue gehad nie, daarom het sy besluit om raad by die destyds bekende kunstenaar Diego Rivera te soek. Weereens, die bespotting van die noodlot - het toe sterker gaan word en selfvertroue gekry, maar die grootste pyn van haar lewe gevind.
Diego was beïndruk deur beide die skilderye en die kunstenaar self, en na 'n ruk het hy Frida se pa om haar hand gevra. Al die liefde, ontsag en emosies van die oomblik is geabsorbeer deur die dagboek van Frida Kahlo, wat sy tot die einde van haar lewe gehou het. Selfs die moontlikheid van so 'n verbintenis, het die Kahlo-egpaar met verontwaardiging waargeneem en dit "die huwelik van 'n olifant en 'n duif" genoem, en dit was nie 'n oordrywing nie - Rivera was twee dekades ouer, 'n centner swaarder en het oor die algemeen na 'n goeie gelyk. -geaarde kannibaal. Weens sy ongelooflike charisma, talent en sin vir humor was hy egter bekend as 'n oorwinnaar van vroueharte, en daarom het die "kannibaal" feitlik sy tweede naam geword - hy het pragtige en talentvolle vroue vasgemaak, geabsorbeer. Na nog 'n ernstige gesprek met die vader van haar geliefde, amptelik aanvaar en erken dat Frida sal hêwankelrige gesondheid tot die einde van sy lewe en gee hom nooit kinders nie, die "kannibaal" het 'n seën vir die huwelik ontvang. Ooggetuies beweer dat die troue self die kern van hul toekomstige lewe was - 'n brose bruid in 'n nasionale kostuum, ryklik versier met juweliersware en blomme wat haar so geliefd het, en 'n olifantagtige bruidegom, 'n fees van waansin en Rivera se eksvrou, wat Kahlo se romp voor almal opgelig het en uitgeroep het: “Kyk, vir watter wedstryde het Diego my perfekte bene verruil! Die apoteose was die vinger van een van die gaste, wat die bruidegom per ongeluk in 'n vlaag van frustrasie geskiet het. Waarlik, wat jy ook al 'n seiljag noem, so dit sal dryf.
Lewe saam
Dit was 'n vulkaan, geen oordrywing nie. Kahlo Frida, passievol, verslaaf, het haar man feitlik verafgod deur sy talent te erken, maar terselfdertyd haarself toegelaat om gebreke in haar werk uit te wys. Diego was woedend, het alles verpletter wat byderhand gekom het, en het die huis verlaat en altyd teruggekeer. In regverdigheid moet daarop gelet word dat hy nie sy hand na sy vrou opgesteek het nie, alhoewel hy sulke gebare nie vroeër geminag het nie - hy het amper een van sy minnares gesteek, wat geboorte geskenk het aan sy dogter. Dit is waarskynlik te wyte aan die feit dat hy haar as 'n gelyke erken het – beide in gees en in talent. Dit het hom egter nie gekeer om die rompe van al die vroue wat hy op pad ontmoet het, op te ruk nie. Frida Kahlo, wie se foto jy hieronder kan sien, is gepynig, gely, maar het nie opgehou liefhê nie.
Vyf jaar se gesamentlike dans op 'n kruitvat het in 'n raserige pouse geëindig, maar hulle het nooit geleer om apart van mekaar te leef nie - 'n jaar later het hulle weer bymekaar gekom. Bedrieglike manvoortgegaan, so ook die pyniging van sy vrou. In 'n poging om op een of ander manier wraak te neem, het die kunstenaar ook amok gemaak en beide mans en vroue in haar bed ingelaat. Natuurlik het Diego geskeur en metaal, want na sy mening word dit wat vir Jupiter beskikbaar is nie vir die bul toegelaat nie.
Leo Trotsky
Frida Kahlo, wie se biografie baie dramaties is, was saam met haar man 'n vurige bewonderaar van die ideologie van Leon Trotsky. In 1936 het laasgenoemde, wat deur Stalin vervolg is, op uitnodiging van Rivera sy voetstappe na die warm, gasvrye Mexiko gerig om sy volgelinge met sy teenwoordigheid te vereer. Frida het hulle egter met hul aankoms ontmoet, aangesien haar man die dag tevore met nierontsteking in die hospitaal opgeneem is.
Nadat sy hulle na haar voorvaderlike huis begelei het, het sy, gedryf deur 'n begeerte om haar man meer seer te maak, besluit om haar towerkrag op Trotsky te toets. Verbasend genoeg het Leo beswyk en die revolusionêre koors met meer basale emosies vervang. Die pikantheid van die situasie is bygevoeg deur die feit dat hy saam met sy vrou kom kuier het en dit reggekry het om haar met Kahlo amper voor haar neus te verneuk. Die taalgrens het 'n bondgenoot in hierdie saak geword, aangesien die vrou net Russies gepraat het, maar die vrou kon nie die intensiteit van die lug ignoreer en die kyke wat haar man na die kunstenaar gegooi het nie. Dit alles het gelei tot 'n onderbreking in verhoudings tussen die Trotskys, waarna Lev na die landgoed van 'n vriend van Rivera verhuis het. Hy het Frida brief na brief geskryf en 'n trae reaksie gekry. Die revolusionêr was allesbehalwe 'n blinde man. Toe hy die feit aanvaar dat Kahlo Frida hom nie wou hê nie, het hy gevra om na sy vrou terug te keer. Die reis na Mexiko het noodlottig geword vir Trotsky – in 1940 het hyis deur 'n NKVD-offisier vermoor.
Creativity
Al Kahlo se werke word gekenmerk deur hul helder individualiteit, dit is onmoontlik om 'n enkele middelmatige prentjie uit te sonder, maak nie saak wat die doek is nie, dan 'n nugget. In alles wat sy geskryf het, is daar egter 'n bitterheid van hoop wat nie waar sal word nie. Iewers is dit eerlik, iewers is dit skaars merkbaar, verdrink deur 'n ode aan die natuur in al sy geweld en die triomf van die lewe. Pyn en passie het blykbaar haar borsels geword. Wat ook al die werk, dan sappigheid, geweld, oordaad en so 'n verkoelende diepte dat jy die storie op die lippe kan lees. Dit is nie soseer skilderye wat Frida Kahlo geskryf het nie, boeke, eerder, waarin die hele tragedie van 'n rustelose siel in lettergrepe uitgeskryf is. Oorweeg sommige van haar doeke wat die oomblik weerspieël.
Henry Ford-hospitaal
Hierdie skildery, geskilder in 1932, is die fokus van Frida Kahlo se pyn as vrou en ma.
Die doek beeld die kunstenaar self uit, wat haar kind in hierdie noodlottige hospitaal verloor het. As gevolg van die monsteragtige beserings wat sy opgedoen het na die ongeluk, kon Kahlo nie die baba dra nie, maar ten spyte van haar brose gesondheid en die waarskuwings van dokters, het sy drie keer swanger geraak, elke keer met die hoop op 'n wonderwerk wat nooit gebeur het nie. Die werk wys ons Frida waar sy in 'n gemene hospitaalbed vol bloed lê. Die liggaam is afgerond en behou steeds die geheue van wat voorberei is om die kind te voed. Drie linte wat die kunstenaar verbind met 'n ongebore kind, 'n slak - die stadige vordering van swangerskap, en die bekkenbene wat die tragedie veroorsaak het. Op die agtergrond is droë, siellose Amerika, wat nie rus kan gee nie. Suinigdie ware Frida Kahlo toon ook 'n angs. Foto's van daardie tydperk is saamgeperste lippe, wenkbroue soos die vlerke van 'n verskrikte voël en eindelose hopeloosheid in donker oë.
'n Paar klein knipsels
En hierdie skildery, geskep in 1935, beskryf volledig wat met Kahlo gebeur het tydens sy lewe saam met Rivera.
Ekstra bevestiging hiervan is haar frase waarin sy twee ongelukke in haar lewe beskryf het – 'n bus en Diego.
The Two Fridas
Kahlo Frida, gebore in 1939, het 'n ambivalente gevoel van self getoon.
Aan die een kant 'n gesonde vrou, vol krag, geleenthede en hoop, wat die kunstenaar nie net in haar siel nie, maar ook in werklikheid kon word, andersyds 'n harde, verswakte werklikheid. Terselfdertyd het hulle 'n gemeenskaplike bloedsomloopstelsel, hulle is een.
Einde
In die veertigerjare het Kahlo uiteindelik geslaag. Haar gesondheid het al hoe slegter geword, as gevolg van gangreen is haar been geamputeer, dit het egter nie gehelp om die einde te vermy nie - op 1954-07-13 is die kunstenaar dood.
Geeskrag het haar nie vir 'n minuut verlaat nie, agt dae voor haar dood het sy daarin geslaag om die prent klaar te maak, en die lewe verheerlik wat sy nie tyd gehad het om ten volle te geniet nie.
Vandag
Geskiedenis behandel diegene wat die moed gehad het om uit te breek en hulself te bewys, alhoewel verbrand langs die pad, toegeeflik. Die familielandgoed in Mexiko, wat die begin en einde vir die kunstenaar geword het, is nou die Frida Kahlo Museum, waarindaar is 'n urn met haar as. Die meubels en die algemene atmosfeer van die huis word sorgvuldig bewaar om ten minste 'n deel van die gees, lewe en lig wat inherent aan Kahlo gedurende sy leeftyd was, aan die nageslag oor te dra. Die herinnering aan Frida verloor nie veld nie – films word oor haar gemaak, beide dokumentêr en rolprent. Nie sonder vreemde verskynsels nie – onlangs het’n foto aan die netwerk uitgelek, wat die kunstenaar langs die Russiese digter Vladimir Majakofski uitbeeld. Dit het 'n opskudding veroorsaak, biograwe het probeer om deur al daardie geskrewe bevestigings van die bewegings van die helde, foto's, te delf om uit te vind of hul ontmoeting werklik kan plaasvind.
Tot nou toe het hulle nie tot 'n gemene deler gekom nie, maar daar is 'n groot waarskynlikheid dat die foto, wat 'n halfnaakte gewapende Frida Kahlo en Mayakovsky aan die linkerhand uitbeeld, nie 'n vals is nie. Maak nie saak hoe waar die foto is nie, die paartjie se betowerende aantrekkingskrag is moeilik om te ontken.
Aanbeveel:
Prente van tenks van die vorige eeu
Hierdie artikel praat oor verskeie kunstenaars wat tenks teken. Die materiaal wat hier versamel word, toon die skoonheid van tenktroepe. Die doeke wat die Tweede Wêreldoorlog uitbeeld word as basis geneem, meer aandag word gegee aan Duitse en Sowjet-tegnologie
Hoe om 'n weerwolf te teken: 5 stappe (met prente)
Werwolwe, geeste, zombies en ander verteenwoordigers van bose geeste het 'n gewilde onderwerp in film en letterkunde geword. Kunstenaars het ook hierdie neiging opgetel en aktief die wêreld van fyn kuns aangevul met somber wesens wat teen die agtergrond van die volmaan grinnik. As jy ook aangegryp word deur 'n ongebreidelde begeerte om iets soort mistiek uit te beeld, stel ons voor dat jy by ons onderwerp aansluit "Hoe om 'n weerwolf met 'n potlood in fases te teken"
Die moeite werd om te kyk na Armeense aksiefilms: beskrywing van prente
Armeense militante het nie 'n wye wêreldwye gewildheid onder die gehoor nie. So 'n fliek is beter bekend by die huis, waar dit verfilm word. In die totale aantal bande word die genre nie voorrang gegee nie, maar sommige prente verdien spesiale aandag. Jy kan uit hierdie materiaal oor hulle leer
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Die lewenspad en werk van die beroemdste Russiese kunstenaar van die XIX eeu
Nadat hy in 1873 aan die Akademie vir Kuns gegradueer het, het die kunstenaar Vasnetsov begin deelneem aan uitstallings van die Wanderers wat deur kunstenaars van St. Petersburg en Moskou georganiseer is. Die "Vennootskap" het twintig bekende Russiese kunstenaars ingesluit, onder wie: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, V. D. Polenov, V. I. Surikov en ander
Hoe het Paul Gauguin geleef en gewerk? Prente van die kunstenaar, wat nie deur sy tydgenote herken word nie
Hy het in armoede gesterf, ongewaardeer en nie deur sy tydgenote erken nie. Die kunstenaar wat saam met Van Gogh en Cezanne die skildery van die era van post-impressionisme verheerlik het, is Paul Gauguin, wie se skilderye vandag op die lys is van die duurste skilderye wat op oop veilings en geslote veilings verkoop word