Japannese Suiboku-inkskildery: skeppingsgeskiedenis en basiese beginsels

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Japan is 'n wonderlike land, sy kultuur is geheimsinnig en pragtig. Vir die meeste mense word die konsep van "Japannese kultuur" geassosieer met haikoes en gesofistikeerde inkskilderye. Berge, waarvan die pieke met sneeu en mis bedek is, lentevalleie, filosofiese onderwerpe - as ons na sulke prente kyk, ervaar ons vrede en innerlike harmonie. Die gewildste Japannese inkverfstyl is Suiboku, of Suibokuga.

Skeppingsgeskiedenis

Beelde soortgelyk aan hierdie tegniek het in antieke China verskyn. Die woord "suibokuga" word vertaal as "verf met water en ink". Slegs hierdie komponente word gebruik om skilderye te skep. In daardie era is skilderye met die gewone strepe ink geverf, toe het die kunstenaars begin om die tegniek te verbeter en probeer om volume en ekspressiwiteit by die lyne te voeg.

In die eerste helfte van die 8ste eeu, tydens die bewind van die Tang-dinastie, is die tekenstyl gevorminkskilderye, wat suibokuga genoem is. Die woord is van Japannese oorsprong, maar hierdie tekenstyl het eers in die 14de eeu in Japan gewild geword. Die aanhangers daarvan het Zen-monnike, verteenwoordigers van die aristokrasie en selfs lede van die koninklike dinastie ingesluit.

Beeldende kunste en die kuns van swaardmanskap is een

Japannese inkskildery in die styl van suiboku, of suibokuga, was veral gewild onder swaardvegters. Miyamoto Musashi is veral bekend, wat as die mees bekwame vegter en skilder beskou word. In sy boek het hy geskryf dat die Weg van die Kryger die eenheid van die kwas en die swaard is, en om 'n groot vegter te word moet jy albei kuns tot perfeksie bemeester.

En sedertdien is Japannese inkskildery in die suibok-styl vergelyk met die kuns van swaardmanskap. Die tegniek is immers gebaseer op 'n netjiese, korrekte kwashaal, wat gedoen kan word terwyl 'n sekere liggaamsposisie waargeneem word. Die kunstenaar moet 'n egalige reguit postuur hê, die arm word by die elmboog loodreg op die doek gebuig, bewegings word nie met vingers gemaak nie, maar met 'n kwas. Dit is te danke daaraan dat die skilderye verfyn word, en die lyne ekspressief is.

Beginsels van beeldende kunste

Verteenwoordigers van Japannese inkskildery in die Suiboku-styl het al die beginsels van hierdie rigting in skilderkuns gevolg. Hierdie tekenstyl was die enigste alternatief vir Europese beeldende kuns. Maar in China het Europese en Asiatiese kulture saamgesmelt, sodat jy die invloed van Westerse kunstenaars in die skilderye kon sien.

Skilders van die Landopkomende son het voortgegaan om die hoofbeginsels van Japannese suiboku-skildery te volg:

• understatement;
• leegheid.

As dit in verstaanbare kunstaal vertaal word, beteken dit vryheid van ruimte. In Japannese inkskildery in die Suiboku-styl het meesters seker gemaak om 'n deel van die doek ongeskonde te laat. Dit is gedoen sodat die kyker, wat na die doek kyk, kon droom en die komposisie met hul eie artistieke beelde kon aanvul.

Foto's van Japannese inkskildery in die Suiboku-styl word ook deur eksterne eenvoud onderskei. Die tekentegniek self is ongekompliseerd, maar terselfdertyd slaag die meesters daarin om dinamiek en helderheid by die prentjie te voeg. Kunstenaars eksperimenteer met die spel van lig en skadu, wat hulle in staat stel om ekspressiewe skilderye te skep. Sommige gebruik gekleurde ink in hul werk. Veral as jy blomme teken - op hierdie manier lyk hulle selfs mooier en lewendiger.

Plotte vir tekeninge

Die styl van Japannese inkskildery suibokuga verskil van die res deurdat alle intriges eenvoudig lyk, maar terselfdertyd 'n mens in 'n filosofiese bui sit. Die hoofdoel van die kunstenaars was die landskap. In die vroegste tekeninge kan jy berge sien, klowe wat in mis gehul is, die deurskynende landskap was meer soos 'n Chinese skildery. Wat nie verbasend is nie, want die Japannese meesters het hierdie tegniek van Chinese kunstenaars aangeneem.

Met die ontwikkeling van hierdie rigting het die landskap al hoe meer soos die Japannese platteland gelyk. Toe het hulle begin om portrette van bekende persoonlikhede te skilder. Aanvanklik vir tekenkunstenaarshet 'n monochrome tegniek gebruik, maar met die ontwikkeling van hierdie styl het dit aanvaarbaar geword om helder kleure by te voeg wat soos deurskynende strepe gelyk het, dun lyne wat die tekening nog meer lywig en ekspressief gemaak het.

In Japan is inkverf nie net 'n rigting in skilderkuns nie, maar 'n ware filosofie. Om netjiese lyne te maak, moet 'n persoon nie net die regte posisie van die liggaam en hande hê nie, maar ook interne balans.