Wat is CG of digitale verf basiese beginsels

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die menslike behoefte aan kuns is een van die noodsaaklike faktore van die menslike natuur. Op verskillende tye was daar verskillende maniere en benaderings om nuwe meesterstukke te skep, wat daarna die ontwikkeling van hierdie bedryf beïnvloed het. Die digitale era bied nuwe maniere om menslike kreatiwiteit uit te druk. Kom ons kyk na een hiervan deur digitale kuns as 'n voorbeeld te gebruik.

CG - wat is dit?

Digitale skildery of CG-verf (CG - rekenaargrafika) is 'n moderne kunsvorm wat gekenmerk word deur die feit dat tradisionele verfmetodes in 'n gedigitaliseerde vorm toegepas word. Die vordering van tegnologieë vir die skep van animasie, sowel as grafiese werke, het die vinnige ontwikkeling van hierdie tak van beeldende kuns direk beïnvloed. Deesdae is dit baie gewild vanweë sy wye verskeidenheid kenmerke en toeganklikheid.

Wat is CG-tekening

Die kunstenaar skep 'n skildery direk op die rekenaar. Alle programme wat vir hierdie aktiwiteit ontwerp is, sluit innodige arsenaal van gereedskap. CG kunstenaar borsels is 'n tradisionele styl van skildery in olies, waterverf, ink, potlood, sowel as airbrushing. Daar is ook sekere effekte wat kenmerkend is van verskeie maniere en style van teken in die tradisionele sin. In die meeste programme van hierdie tipe kan kunstenaars die tekeningstyl vind of herskep wat hulle wil hê deur kombinasies van vorms, teksture, kleure, tinte, effekte, ensovoorts. Dit vervaag grootliks die lyn tussen tradisionele en grafiese kunste.

Hoe om 'n CG-kunstenaar te word

So, kom ons definieer waar ons ons reis as 'n digitale kunstenaar kan begin. Soos enige skepper, benodig 'n CG-kunstenaar basiese vaardighede wat kennis van akademiese tekening en klassieke skilderkuns insluit. Verfynde lyne, 'n ferm selfversekerde hand, 'n gevoel van kleurreproduksie en samestelling is die hoofmetgeselle van die kunstenaar. So, hier delf ons selfs meer in die vraag wat CG is. Om jou reis in hierdie area te begin, kry die nodige gereedskap om werk te skep. Jy benodig 'n digitale tekentablet, 'n stylus (digitale potlood) en 'n rekenaar.

Jou masjien moet kragtig genoeg wees om 'n digitale ateljee te hanteer, so oorweeg dit om 'n bietjie RAM by te voeg indien nodig. Installeer dan die program om te werk. Goeie opsies is Adobe Photoshop of Coral Painter. kyk'n paar video-tutoriale op die web sodat jy kan verstaan hoe om met ateljees te werk. Volharding, geduld en oefening is die sleutel tot die skep van jou meesterstukke.

Vergelyking van digitale en tradisionele skildery

Die belangrikste verskil tussen digitale en tradisionele skildery is die nie-lineêre werkvloei. Die kunstenaar het die vermoë om alle lae van sy tekening te redigeer, ongeag mekaar. Daarbenewens bevry die vermoë om beroertes ongedaan te maak en te herhaal ook die skepper van die lineariteit van die skep van 'n komposisie. Dit is die bepalende faktor van wat CG is. Maar die nadeel van digitale skildery is die gebrek aan werklike interaksie van verf met 'n fisiese oppervlak, wat die mate van eksperimentele benadering tot die gebruik van verf om 'n komposisie te skep, beperk. Op sy beurt het die digitale kunstenaar verskeie hulpmiddels tot sy beskikking wat vir die tradisionele een ontoeganklik is. Sommige hiervan sluit in 'n virtuele palet van miljoene kleure, 'n keuse van feitlik enige doek- of mediagrootte, en die vermoë om foute reg te stel. Die grafiese tablet laat die kunstenaar toe om met presiese handbewegings te werk, wat 'n regte pen en tekenoppervlak simuleer. Tekentablette kan verskeie sensitiwiteitskenmerke hê, tot die punt dat die toestel op die geringste aanraking reageer. Oor die algemeen het beide maniere om skilderye te skep hul positiewe en negatiewe kante, die punt is slegs in wat die kunstenaar voel en hoe hy dit wil oordra.

Geskiedenis van CG-toestelle

Die heel eerste digitale tekentoestel was die Sketchpad, wat in 1963 deur Ivan Sutherland geskep is. Met verloop van tyd het Sketchpad gelei tot die skepping van die Rand Tablet om in 1968 aan die GRAAL-projek te werk, wat uiteindelik die heel eerste digitale tablet was. Hierdie toestel het die koers gestel vir die ontwikkeling van digitale beeldende kunste, sowel as die moderne begrip van wat CG is.

Alle vroeë tablette of digitizers soos die ID (Intelligent Digitizer) was kommersieel suksesvol en gebruik in CAD (Computer Aided Design) programme. Moderne tablette kom in 'n verskeidenheid vorms, strukture en funksies voor om by enige tipe kunstenaar te pas. WACOM is die bedryfsleier in tablette wat in grootte wissel van 4"x6" tot 12"x19" en minder as 'n duim dik is. Ander handelsmerke pentablette sluit in Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro, en meer. Al hierdie pentablette het ook basiese muisfunksionaliteit en is versoenbaar met byna alle Windows- en Macintosh-sagteware.