2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Abstrakte kuns, nie-objektiewe skildery is nie vatbaar vir koue nugtere ontleding nie. Die werk van so 'n kunstenaar soos Mark Rothko, wie se skilderye nie eers 'n sweempie van voorwerpe uit die werklike wêreld bevat nie, is abstraksie in sy suiwerste vorm. Logika en die soeke na bekende analogieë kan inmeng met die kyker se persepsie van Rothko se manier van selfuitdrukking, waarna die kunstenaar 'n lang en moeilike pad gestap het.
Vind jou pad
Markus Yakovlevich Rotkovich is in 1903 in die dorp Dvinsk, Vitebsk-provinsie (nou Daugavpils, Letland) gebore. Na 10 jaar het sy gesin na Amerika geëmigreer, en hy moes deur baie lewensproewe gaan. Hy het nie dadelik sy weg in die lewe gevind nie, en per ongeluk in die artistieke omgewing verval. In die 30-40's van die vorige eeu was dit die VSA wat die sentrum vir die ontwikkeling van avant-garde kuns geword het - abstraksieniste van die totalitêre state van Europa is hierheen gedwing.
In 1938 het die kunstenaar die naam Rothko Mark aangeneem. Hy het skilderye van daardie tydperk geskep onder die invloed van die kubo-futuris Marc Weber (1881-1961) en die surrealis Arshile Gorky (1904-1948). Dit het Rothko lank geneem om sy pad te vind. Hy het periodes van passie en figuurlike skilderkuns deurgemaak: hy het portrette en stedelike landskappe geskilder (“Vrou agternaaldwerk”, 1935, “In die metro”, 1938). Surrealistiese motiewe in sy werk is versterk deur sy passie vir nuwe filosofiese idees: belangstelling in die onbewuste, in die innerlike wêreld van 'n individu, in die outomatisme om emosies en indrukke uit te druk.
Eers, die era van die Groot Depressie, toe het die voorgevoel van 'n nuwe wêreldoorlog 'n atmosfeer in die samelewing geskep waarin tradisionele landmerke verlore gegaan het. Die kunstenaar soek ondersteuning in mitologiese onderwerpe ("Antigone", 1941, "Hierarchical Birds", 1945), en kom dan tot absoluut nie-objektiewe skilderkuns.
Van die begin van die 50's is so 'n artistieke verskynsel soos Rothko uiteindelik gevorm. Mark, wie se skilderye uit twee of drie parallelle reghoeke bestaan het, het sy weg gevind. Kleurveldverf is die definisie wat kritici vir Rothko se metode gevind het.
'n Eenvoudige vorm vir komplekse idees
Die kunstenaar self het nie daarvan gehou om sy skilderye te verduidelik nie en kon dit nie verduur as ander dit gedoen het nie. Hy het nie die idee in woorde probeer openbaar nie, daarom is daar in die museumsale waar Mark Rothko verteenwoordig is skilderye met titels in die vorm van 'n reeksnommer en datum van skepping.
Hy kon nie aanvaar dat hy 'n abstraksiesis genoem word nie, want hy beskou sy skilderye as refleksies van die werklike lewe, lewende organismes wat kontak met die kyker soek.
Hy het 'n negatiewe houding teenoor die opinie van homself as 'n kunstenaar gehad - "colorist", alhoewel hy altyd versigtig met kleur gewerk het, selfs met die hand gevryf het, om die gewenste kleur en konsekwentheid te bereik. Hy het die verhouding van massas en volumes as belangriker beskou.daardie blokke waaruit sy komposisies bestaan het.
Die prent is soos teater
In sy jeug wou Rothko ernstig betrokke raak by dramatiese kuns en het amper vir toneelspelklasse ingeskryf. Hy het sy komposisies dikwels dramas genoem, en dit is maklik om hulle as verhoogversierings voor te stel. Dit kan 'n ander aspek van die invloed van Rothko se skilderye op die gehoor verduidelik.
Baie mense merk op 'n buitengewone betrokkenheid by die ruimte van skilderkuns. Vir die uitstalling van sy werke het die kunstenaar dowwe kunsmatige lig, amper skemer, gekies. En die afstand waarvandaan hy aanbeveel het om na die prentjie te kyk, het Rothko op 18 duim (45 cm) bepaal. Met inagneming van die visuele vibrasie van die rand van gekleurde blokke, die heterogeniteit van die verfbedekking (soms multi-lae), kan 'n mens die voorkoms van beweging diep in die ruimte van die prentjie verduidelik, wat aanleiding gee tot bykomende lewendige emosies.
Rothko-kapel
Hoe belangrik die organisasie van die ruimte van die prent en die maniere om sy skildery waar te neem vir die kunstenaar was, kan verstaan word uit die geskiedenis van sy werk oor die ontwerp van die kapel van die kerk by die Instituut vir Godsdiens in Houston. Groot panele wat vir die koor geverf is, is geleë in 'n vertrek wat ontwerp is volgens die wense van Rothko. Mark, wie se skilderye in hierdie geval amper monochroom is, het aan die ontwerp en beligting van die saal deelgeneem.
Die kerk, waarvan die kapel deel geword het, behoort nie aan 'n bepaalde godsdiens nie en is aan God gewy. 'n Meditatiewe, los van die wêreldse atmosfeer vul die agthoekige saal met 'n ligbron wat in die koepel geleë is. Mark Rothko in hierdie saal geplaasskilderye. Die foto wys hoe kragtig hierdie blootstelling is.
Lang pad na erkenning
Die kunstenaar se persoonlike omstandighede was nie maklik nie. Lang jare van armoede, die ongeloof van die naaste mense in sy talent het hom grootliks beïnvloed, so die werk van Mark Rothko kan kwalik optimisties genoem word. Selfs samestellings van blokke helder en warm kleure ontlok sterk dramatiese emosies. Die uitdrukking van tragedie in die lewe van die samelewing en elke individu word die hooftema van die kunstenaar genoem.
Dood as die laaste prent
In die laat 60's het roem en geld gekom, maar siektes en gesinsprobleme het opgestapel. Op 25 Februarie 1970 het die kunstenaar selfmoord gepleeg deur sy are oop te maak. Mark Rothko - skilderye, foto's saam met hom het al die koerante en tydskrifte gevul - het sy laaste werk geteken …
Daar word gesê dat hy nie kon indink hoe sy skilderye net vir binneversiering gekoop word nie. Nadat hy twee jaar lank aan 'n bestelling vir die duurste restaurant in New York gewerk het, het Rothko die voorskot teruggegee en die werk van die hand gewys toe hy hom voorgestel het dat ryk mense smul en na sy panele kyk.
Die wêreld se beste versamelings van kontemporêre kuns kan nie voorgestel word sonder skilderye deur Mark Rothko nie. "Oranje, Rooi, Geel", "Wit Sentrum" - ongelooflike miljoene dollars is vir hierdie skilderye op veilings betaal. Hierdie getalle maak veral die inwoners opgewonde, wat net oneweredig geverfde kolle sien, wat nie die moeite doen om 'n tree na nuwe idees en emosies te gee nie. En hoeveel is vryheid, hoeveel is hartseermens en kunstenaar?
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Ekspressionisme in musiek is Ekspressionisme in musiek van die 20ste eeu
In die eerste kwart van die 20ste eeu het 'n nuwe rigting, in teenstelling met die klassieke sienings oor kreatiwiteit, in die letterkunde, beeldende kunste, film en musiek verskyn, wat die uitdrukking van die subjektiewe geestelike wêreld van die mens as die belangrikste verkondig het. doel van kuns. Ekspressionisme in musiek is een van die mees omstrede en komplekse strominge
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
Die bekendste abstrakte kunstenaars: definisie, rigting in kuns, kenmerke van die beeld en die bekendste skilderye
Abstrakte kuns, wat 'n simbool van 'n nuwe era geword het, is 'n rigting wat vorms laat vaar het wat so na as moontlik aan die werklikheid is. Nie almal verstaan nie, dit het stukrag gegee aan die ontwikkeling van kubisme en ekspressionisme. Die hoofkenmerk van abstraksie is nie-objektiwiteit, dit wil sê, daar is geen herkenbare voorwerpe op die doek nie, en die gehoor sien iets onverstaanbaars en buite die beheer van logika, wat buite die gewone persepsie is
